Konkurs na logo FINA. Jesteś twórcą? Zgłoś się!

Olimpiada to inicjatywa edukacyjna o zasięgu ogólnopolskim, której celem jest popularyzacja wśród młodzieży szkół ponadpodstawowych wiedzy o kulturze filmowej oraz nauk o komunikowaniu. Podczas każdego z trzech etapów Olimpiady testowi zostaje poddana wiedza uczestników z zakresu polskiej i światowej kinematografii, środków filmowego wyrazu, gatunków dziennikarskich i komunikacji w mediach społecznościowych. Dzięki jasnym zasadom oraz czytelnym wymaganiom uczestnicy mają szansę przygotować się do prawdziwie olimpijskich zmagań i stanąć do uczciwej rywalizacji.

Laureaci Olimpiady otrzymują liczne nagrody m.in. indeksy na uczelnie wyższe w całym kraju, akredytacje na festiwale filmowe, książki i filmy.

 

Wśród indeksów do wygrania m.in. studia:

-na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT Łodzi;

-na kierunku Film i Multimedia lub Aktorstwo Nowych Mediów w Warszawskiej Szkole Filmowej;

-na kierunku Filmoznawstwo i kultura mediów na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu;

-na kierunku Filmoznawstwo i wiedza o nowych mediach na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie;

-studia na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu;

-studia na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach

 

Kilka wybranych akredytacji festiwalowych:

-FPFF Gdynia

-Krakowski Festiwal Filmowy

-Dwa Brzegi

 

Zapraszamy do śledzenia komunikatów na stronie Organizatora: Olimpiada Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej – FINA oraz na Facebooka Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego: FINA Wałbrzyska 3/5 | Warsaw | Facebook

 

fot. FINA

Kiedy rok temu reaktywowaliśmy Festiwal Filmów Białoruskich Bulbamovie, Białoruś była jeszcze na topie. Pełna sala Kina Iuzjon oglądała filmy opowiadające o wielotysięcznych protestach powyborczych na Białorusi w 2020 r. Między seansami rozmawialiśmy o fenomenie „białoruskiej rewolucji”. Wśród licznej białoruskiej widowni w warszawskim kinie, tliła się jeszcze nadzieja, że za rok na Bulbamovie będą musieli przyjechać z Mińska. Nic takiego się nie stało. Wręcz odwrotnie, jeszcze więcej osób opuściło Białoruś w tym wielu filmowców. Potem było już tylko gorzej. Wybuchła wojna w której pośrednio bierze udział „republika Białoruś”. Niełatwo być teraz Białorusinem, który 2 lata temu walczył z białoruskim reżimem, a teraz musi udowadniać, że jest przeciwko wojnie. Niełatwo być również teraz białoruskim filmowcem. Czy będzie łatwo przeprowadzić 8 Festiwal Filmów Białoruskich BULBAMOVIE?

Mam nadzieję, że z pomocą nam przyjdą bardzo dobre filmy białoruskie, które w tym roku zagoszczą na festiwalu.

Dwa filmy dokumentalne na początek

Zaczniemy tradycyjnie w piątek (18.11) po południu od mocnego uderzenia w postaci krótkiego, jasnego i genialnego w swej prostocie podręcznika dla niebiałorusinów Handbook Pawła Mozhara (IDFA – Best Shorts Film Award 2021), aby potem popłynąć, po raz pierwszy w Polsce, w 60-minutową podróż z Marą rewelacyjnej reżyserki i operatorki Saszy Kułak (Film Festival Rotterdam 2022 / ArtDocFest Ryga 2022).

Sobota: od Mińska do Kutsili 

Bohaterem sobotniego (19.11) festiwalowego dnia będzie niewątpliwie Mińsk za którym tęsknią tysiące Białorusinów, choć kiedy tam mieszkali to często narzekali na swoje „Miasto Słońca”. Stolica ostatniego lata 2020 roku pełnego młodych skaterów. Miasto w którym z każdego zakamarka wydobywają się dźwięki pieśni śpiewanych przez zamaskowanych członków Wolnego Chóru, którzy pojawiają się i znikają jak ninja. I późniejszy Mińsk zapełniony tysiącami irackich Kurdów, którzy uwierzyli białoruskim władzom, że ich „teleportują” na Zachód. Ale i oni w końcu zniknęli. I został Mińsk sam. Na koniec filmowej soboty zaserwujemy dwa nieznane filmy, znanego dokumentalisty Andreja Kutsili – Nad Niemnem i Chrzest Pański.

Białoruskie kino emigracyjne w niedzielę

Niedzielę (20.11) można by nazwać dniem białoruskiego kina emigracyjnego. Zaprezentujemy projekt edukacyjny Film Bridge Belarus Szkoły Wajdy/Gdyńskiej Szkoły Filmowej w którym brali udział białoruscy młodzi filmowcy. Porozmawiamy o relacjach białorusko-ukraińskich, które pojawiały się w tematach filmowych podejmowanych przez uczestników projektu.

Pokażemy nowy film krótkometrażowy Na żywo Mary Tamkowicz tylko co rozpoczynający swoją międzynarodową drogę festiwalową.

Niedzielne popołudnie spędzimy z Alaksiejem Pałujanam, białoruskim filmowcem mieszkającym w Niemczech. Po raz pierwszy w Polsce pokażemy jego wielokrotnie nagradzany, krótkometrażowy film fabularny Jezioro radości, a następnie znany z Berlinale 2021 dokument Odwaga, którego akcja dzieje się w Mińsku.

Tak więc, chcąc nie chcąc wszystkie drogi prowadzą nas do Mińska, choćby nie do końca realnego, ale ostatni film festiwalu to pełnometrażowa fabuła Mińsk nakręcona w jednym ujęciu, na gorąco po protestach białoruskich 2020 r. w Tallinie udającym stolicę Białorusi. Film już wywołał skrajne emocje u Białorusinów. Będzie na pewno dobrym powodem do dyskusji po projekcji filmu z polskimi i białoruskimi krytykami filmowymi.

To oczywiście tylko rąbek tego co Was czeka.

 

„Róbmy kino, nie wojnę”.

dyrektor festiwalu

Janusz Gawryluk

 

Wstęp

Bilety na poszczególne wydarzenia będą dostępne na stronie Kina Iluzjon.

 

Program

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie festiwalu: bulbamovie.wordpress.com

 

18.11 (piątek)

 

godz. 18.00 Otwarcie festiwalu

godz. 18.15 Handbook reż. Pavel Mozhar, 26 min, 2021, Niemcy, Białoruś, film dokumentalny

godz. 19.00 Mara, reż. Sasza Kułak, 61 min, 2022, Francja, Gruzja, film dokumentalny,  PREMIERA POLSKA

godz. 20.00 Spotkanie z reżyserką filmu Saszą Kułak. Prowadzenie Rafał Pawłowski. Dyskusja: Więźniowie polityczni w Białorusi

 

19.11 (sobota)

 

godz. 12.00–15.00 Przegląd młodego kina białoruskiego, cz. I

godz. 15.00 Na przechowanie, reż. Andrei Kaszperski, 20 min, 2022, Bialoruś/Polska, film fabularny,  PREMIERA

godz. 15.20 Spotkanie z twórcami filmu Na przechowanie Andrejem Kaszperskim i Michaiłem Zujem. Prowadzenie Wiktar Szukiełowicz.

godz. 16.00 Ostatnie lato, reż. Ihar Chyshchenia, 43 min, Białoruś/Polska 2022, film dokumentalny

godz. 17.00 Głosy, reż. DocWave, 50 min, 2022, Białoruś/Polska, film dokumentalny, PREMIERA

godz. 18.00 I znowu Białoruś, reż. Iwan Fiadorau, 40 min, 2022, Białoruś/Polska, film dokumentalny, PREMIERA

godz. 19.00  Nad Niemnem, reż. Andrei Kutsila, 43 min. 2021 r. Białoruś/Polska, film dokumentalny

godz. 19.45 Chrzest Pański, reż. Andrei Kutsila, 20 min. 2022 r. Białoruś/Polska, film dokumentalny

godz. 21.00 Koncert duetu Margarita Levchuk & Konstantin Goryachy

 

20.11 (niedziela)

 

godz. 11.00–13.00 Przegląd młodego kina białoruskiego, cz. II

godz. 13.00 Film Bridge Belarus | Wajda School | Gdyńska Szkoła Filmowa – prezentacja projektu dla białoruskich reżyserów. Dyskusja z udziałem Filipa Marczewskiego, Jerzego Radosa, Nelli Agrenicz, Maksima Bujnickiego, Maksima Żbankowa – prowadzenie Mikałaj Laureniuk

godz. 15.00 Na żywo, reż. Mara Tamkowicz, 13 min, 2022, Polska, film fabularny

 godz. 15.15 Rozmowa z Marą Tamkovich i Darią Czulcową. Spotkanie z ekipą filmową Na żywo

godz. 16.00 Jezioro radości, reż. Alaksei Paluyan, 30 min, 2019, Białoruś/Niemcy, film fabularny, PREMIERA POLSKA

godz. 16.40 Odwaga, reż. Alaksei Paluyan, 90 min, 2021, Białoruś/Niemcy, film dokumentalny

godz. 18.20 Spotkanie z Alaksiejem Paluyanam – prowadzenie Irena Kociełowicz

godz. 19.00 Mińsk, reż. Boris Gouts, 80 min, 2021,  Estonia, film fabularny, PREMIERA POLSKA

godz. 20.20 Dyskusja o filmie Mińsk z udziałem białoruskich i polskich krytyków filmowych (m.in. Maksim Żbankou i Piotr Czerkawski)

godz. 21.00 Zakończenie festiwalu. Wyróżnienia FINY dla młodych białoruskich twórców

 

Ilustracja: kadr z filmu Mińsk, reż. Boris Gouts

„Biały ślad” to film wyjątkowy, przez ówczesną krytykę powitany jako zapowiedź przewrotu w polskiej kinematografii. Rzeczywiście, pod niemal każdym względem wyróżniał się na tle polskiej produkcji filmowej lat międzywojennych. Został zrealizowany własnym sumptem i własnymi siłami przez jedną osobę, bez wsparcia wytwórni filmowej, bez hali zdjęciowej (niemal wszystkie sceny zostały nakręcone w plenerze) i co najważniejsze bez udziału gwiazd aktorskich. Całą obsadę stanowili naturszczycy, przeważnie sportowcy z Zakopanego i okolic. Największą wartością filmy były monumentalne, zapierające dech w piersiach zdjęcia skąpanych w śniegu Tatr. Tak pięknych plenerów górskich nie było w polskim kinie nigdy wcześniej ani nigdy potem.

„Biały ślad” to pierwszy polski film fabularny, który reprezentował Polskę na ważnym międzynarodowym festiwalu. Wprawdzie już wcześniej niektóre polskie filmy były wyświetlane zagranicą, ale to „Biały ślad” przeszedł do historii jako film, który swoją prapremierę miał podczas pierwszego festiwalu w Wenecji, w roku 1932.

W 2022 roku w pracowniach Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego film został zrekonstruowany i odrestaurowany cyfrowo. I znów, podobnie jak 90 lat temu, zanim film obejrzała polska publiczność, najpierw trafił do Włoch. Znalazł się w programie festiwalu „Giornate del Cinema Muto” w Pordenone. Jest to najstarszy i jeden z najważniejszych na świecie festiwali kina niemego, a jego 41. edycja odbyła się w październiku tego roku. 5 października „Biały ślad” został zaprezentowany w ramach sekcji „Venezia 90”, poświęconej 90-leciu festiwalu filmowego w Wenecji. W ramach tej sekcji zostały przypomniane wszystkie filmy nieme, które zostały wyświetlone podczas pierwszej edycji festiwalu w 1932 roku.

W Pordenone „Biały ślad” został przyjęty bardzo ciepło. Publiczność szczególnie doceniła piękne plenery tatrzańskie. Uwagę zwracał także zupełnie egzotyczny dla większości widzów folklor zakopiański. Nazajutrz po pokazie, podczas wykładu „Dressing Norma: Fashion in silent Cinema” włoska kostiumografka Michelle Tolini Finamore wspomniała także o strojach ludowych w „Białym śladzie”, a zwłaszcza o góralskim ubiorze głównego bohatera, Jaśka.

Polska premiera odrestaurowanego cyfrowo „Białego śladu” odbędzie się w grudniu w kinie Iluzjon w ramach cyklu „Retroteka”, a towarzyszyć jej będzie koncert zatytułowany „Warszawiacy i Górale”.

 

 

Ogólnopolskie Konferencje Filmoznawcze to coroczne, czterodniowe spotkania szkoleniowe skierowane do edukatorów filmowych. Ich celem jest propagowanie wiedzy filmoznawczej i medioznawczej oraz podniesienie kwalifikacji osób zajmujących się edukacją filmową i medialną (nauczycieli, pracowników instytucji kultury, kiniarzy, metodyków nauczania).

 

 

Podczas konferencji odbędzie się panel  Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, podczas którego zostanie zaprezentowany pierwszy powojenny film fabularny pt. Wielka Droga z 1946 r. Okazją do przypomnienia filmu jest jego rekonstrukcja cyfrowa, którą wykonała FINA. Film w reżyserii Michała Waszyńskiego i z udziałem gwiazdy przedwojennego kina Jadwigi Andrzejewskiej opowiada o losach pary narzeczonych, których rozłączyła wojna. Fabuła, uzupełniana wstawkami dokumentalnymi, prowadzi widza od oblężenia Lwowa w 1939 roku do formowania armii Andersa w ZSRR, a następnie poprzez tułaczkę w Iranie, Iraku, Palestynie i Egipcie aż po kampanię włoską.

Pokaz filmowy poprzedzi prelekcja dr. hab. Konrada Klejsy, prof. Uniwersytetu Łódzkiego „Wielka Droga – ostatni film II RP czy pierwszy polski pełnometrażowy film fabularny?”. Podczas konferencji wystąpi również Maria Kądziela Niemczynowicz (z-ca kierownika działu edukacji filmowej), która opowie o działaniach edukacyjnych Filmoteki Narodowej podczas prezentacji „Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, film, edukacja, archiwa”.

Program 

Filharmonia Gorzowska zaprasza na wielki finał IX Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara, w najbliższy piątek 21 października o godz. 19:00 koncert „Ślad ocalony” pod batutą Marty Kluczyńskiej.

Warto wiedzieć, że nie byłoby koncertu finałowego, gdyby nie fascynująca historia losów filmu (oraz muzyki do tego filmu) „Robinson warszawski” (1949), który pozostaje jednym z najbardziej skrzywdzonych projektów w historii polskiej kinematografii i który decyzją ówczesnych władz zniszczony został bezpowrotnie. Do tej historii nawiązuje film Jerzego Zarzyckiego „Miasto nieujarzmione” (1950), opowiadający o kilku wojennych miesiącach z dziejów Warszawy – pokaz filmu odbędzie się 20 października 2022 o godz. 18:00 w Kino 60 krzeseł.

Dzisiaj, po ponad siedmiu dekadach od tamtych wydarzeń, czas dopisać dalszy ciąg historii. Za sprawą dwóch szczęśliwie zachowanych w zbiorach Filmoteki Narodowej partytur z muzyką Malawskiego i Palestra, zostaną po raz pierwszy od swojego powstania wykonane publicznie. To czego świat do tej pory nie widział i w takiej formie nie słyszał!

Film Jerzego Zarzyckiego Miasto nieujarzmione (1950) to w istocie dwie różne historie. Pierwsza – fabularna – to opowieść o kilku wojennych miesiącach z dziejów Warszawy. Druga – to zawiłe i w rezultacie tragiczne losy powstawania dzieła, które padło „ofiarą” przemian ideologicznych i politycznych zachodzących w powojennej Polsce. Obie niosą w sobie zaś ślad pamięci o Robinsonie warszawskim (1949) – filmie, który pozostaje jednym z najbardziej skrzywdzonych projektów w historii polskiej kinematografii i który decyzją ówczesnych władz zniszczony został bezpowrotnie.

Przed pokazem zapraszamy na prelekcję poświęconą historii filmu Jerzego Zarzyckiego, którą poprowadzi Iwona Bartnicka – szefowa Działu Sztuki Filmowej w Miejskim Ośrodku Sztuki, prezes DKF Megaron.

Muzyka Artura Malawskiego napisana do filmu Robinson warszawski (1949) oraz Romana Palestra z Miasta nieujarzmionego (1950) – losy obu tych kompozycji połączyły się w jedną historię, wybiegającą daleko poza filmową fabułę; historię burzliwą i wyboistą, jak dzieje powstawania filmu Jerzego Zarzyckiego. Dziś, po ponad siedmiu dekadach od tamtych wydarzeń udało się dopisać jej ciąg dalszy.
Za sprawą dwóch szczęśliwie zachowanych w zbiorach Filmoteki Narodowej partytur obie kompozycje bowiem nie tylko ocalały w oryginalnym zapisie, ale także – za sprawą nowej ich redakcji, której podjął się Kamil Staszowski – zostaną po raz pierwszy od swego powstania wykonane publicznie, a niebawem również zarejestrowane na płycie.
A zatem mamy piękny i szczęśliwy epilog długiej, zawiłej historii.
Czy można wymarzyć sobie lepszy finał Festiwalu?

 

Za fantastyczny pomysł i inspirację do działania dziękujemy Kamilowi Staszowskiemu (FILMOTEKA NARODOWA – INSTYTUT AUDIOWIZUALNY ) i Liliannie Krych, bez których ten projekt by nie powstał.

Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej
Marta Kluczyńska / dyrygent
Kamil Staszowski (FINA) / wprowadzenie do koncertu

Program: ARTUR MALAWSKI (1904-1957)
Muzyka do filmu Robinson warszawski
ROMAN PALESTER (1907-1989)
Muzyka do filmu Miasto nieujarzmione

 

Zapowiedź Kamila Staszowskiego – Kustosza Zbiorów Audialnych FINA

Biblioteka FINA jest wyspecjalizowana w zakresie zbiorów o tematyce filmowej i audiowizualnej. Posiada największy w Polsce zasób publikacji o tej tematyce, zawierający ponad 30 tysięcy książek i około 1000 tytułów czasopism polskich i zagranicznych oraz wycinki prasowe dotyczące filmów, osób i zagadnień filmowych.  Jest jedynym miejscem w kraju, gdzie archiwizowane są i udostępniane materiały dokumentacyjne związane z polską kinematografią: materiały literackie, w tym scenariusze, nowele filmowe, scenopisy, listy montażowe i dialogowe, projekty scenograficzne, plakaty, fotosy, programy filmowe, partytury muzyczne, nagrody oraz inne dokumenty związane z produkcją i dystrybucją filmów. Zbiory specjalne obejmują rękopisy, egzemplarze archiwalne oraz druki rzadkie. Biblioteka FINA ma również dostęp do baz danych, w tym do bazy bibliograficznej Międzynarodowej Federacji Archiwów Filmowych FIAF.

Biblioteka prowadzi działalność badawczą w zakresie historii polskiego filmu, w szczególności opracowując materiały źródłowe ze swoich zbiorów.

 

Informacje o zbiorach książek i czasopism są dostępne w katalogu: http://katalogbiblioteki.fn.org.pl/Opac5/ , natomiast o zbiorach archiwalnych informujemy na miejscu, w Czytelni.

 

Biblioteka Filmoteki mieści się w oficynie przy ulicy Puławskiej 61.  Więcej o Bibliotece na stronie https://fina.gov.pl/zbiory/biblioteka/

fmovies

embed maps on website

W dniach od 11 do 20 października 2022 roku w krakowskich Przegorzałach odbędą się Plenery Film Spring Open. Wraz z nimi wystartują grupy tematyczne pod opieką specjalistów, wykłady mistrzowskie, prelekcje nagradzanych filmów i spotkania z twórcami.

Plenery Film Spring Open to jedne z największych edukacyjnych i praktycznych warsztatów audiowizualnych w Europie, oparte o nowe technologie i narzędzia stymulujące przyszły rozwój sztuk audiowizualnych. To warsztaty dla młodych filmowców i artystów audiowizualnych, którzy pracują w profesjonalnych warunkach pod okiem wybitnych artystów i techników na najlepszym sprzęcie AV.

Fundacja FSO od 16 lat stymuluje przyszłość branży w oparciu o nowe trendy, formaty i nowe talenty. Współpracuje z ponad 60 wiodącymi firmami i korporacjami, które dostarczają nowoczesny sprzęt i aplikacje komputerowe o wartości 3,5 mln euro.

W trakcie Plenerów będzie można wziąć udział we wspólnej inicjatywie Film Spring Open i Zamku Królewskiego na Wawelu, Hackathonie łączącym światy filmu i IT, której partnerem jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

W dniu 13.10 o godz. 15:30 zapraszamy na wykład dr. Michała Pieńkowskiego z Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizulanego „Wykorzystanie archiwów do filmu”.

 

Biegnący ludzie na białym tle

Istotą Plenerów pozostają grupy tematyczne prowadzone przez uznanych artystów i rzemieślników.

Grupa Interakcyjnych Form Narracji Audiowizualnej z założycielami Red Eyes Cool, czyli Barbarą Jonak i Florentem Pallaresem

Grupa Teledyskowa z reżyserem Tadeuszem Śliwą

Grupa Film Script Open z reżyserką Jagodą Szelc

Grupa Canon Virtual i Augmented Reality z Konradem Ziają, założycielem startupu Cinematic VR

Grupa Nowoczesnej Produkcji Filmowej im. Piotra Woźniaka-Staraka koordynowana przez Martę Szarzyńską i Joannę Tatko z m.in. Ewą Puszczyńską, Krzysztofem Terejem i Agatą Szymańską w rolach wykładowców

Grupa Gier Komputerowych z Maciejem Kunachem z Bloober Team, wychowankiem Plenerów

Grupa Sony Venice Filmowania w Trudnych Warunkach z Wojciechem Staroniem, operatorem, reżyserem i scenarzystą filmowym

Grupa Filmu Dokumentalnego z nominowaną do Oscara reżyserką Hanną Polak

Grupa Animacji z uznanym autorem filmów animowanych Mariuszem Wilczyńskim

Grupa Arri Close up. Dramaturgia Wizualna Filmu Psychologicznego z reżyserem Magnusem von Hornem i operatorem Michałem Dymkiem

Grupa Wizualnych Efektów w Programie NUKE z Agata Nawrocką, specjalistką od efektów wizualnych. Najbardziej zaangażowany uczestnik otrzyma licencję studencką programu NUKE do wykorzystania przez rok.

Sony Xperia Group. Jak Tworzyć i Promować Treści za Pomocą Telefonu z Krzysztofem Ochmanem, twórcą dokumentów i filmów reklamowych

Grupa CGI i Nowoczesnego Montażu z Kubą Sobkiem, producentem wideo i twórcą trailerów, który swoje miejsce odnalazł w branży gier

Grupa Muzyki Filmowej z dziennikarką Magdaleną Miśką Jackowską

Grupa Charakteryzacji SFX i Animacji Lalkowej, czyli efekt współpracy Doroty i Jakuba Michnikowskich z firmą Redo SFX (Wandy i Marcina Kędzierzawskich).

Podczas Plenerów odbędą się również wykłady otwarte, na które wstęp jest bezpłatny! W tym:

“O adaptacjach” – wykład otwarty Jagody Szelc

“Nowy model produkcji z punktu widzenia operatora filmowego” – wykład otwarty Sławomira Idziaka

“Case study Watchout Studio: Modele biznesowe produkcji filmowej na wybranych przykładach utworów audiowizualnych takich jak: Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej, Ukryta Gra, Apokawixa – wykład otwarty Krzysztofa Tereja

“Rewolucja AI we wszystkich branżach kreatywnych” – wykład otwarty Jakuba Bena

“Blichtr, sława i pieniądze, czyli jak zacząć w reklamie” – wykład otwarty Tadeusza Śliwy

“Pierwszy film. Jak zacząć swoją ścieżkę w produkcji filmowej” – wykład otwarty Agaty Szymańskiej

Swoje filmy pokażą zarówno obiecujący debiutanci, jak i cenieni polscy twórcy: Bartosz Blaschke (“Sonata”), Hanna Polak (“Anioły z Sindżaru”), Damian Kocur (“Chleb i sól”), Agnieszka Smoczyńska (“Silent Twins”) i inni. Uczestnicy będą mogli wziąć udział w warsztatach: animacji z niemieckim artystą Nikitą Diakurem, oświetlenia z Jerzym Rudzińskim, Filipem Kovčinem i Piotrem Kucią, charakteryzacji filmowej z Marianem Folgą, Wiktorią Wędzichą i Wiktorią Sojką czy sprzętowych, pozwalających na wypróbowanie dźwigu Movie Bird MB 12 VertiCrane oraz głowicy Elit.

Kulisy poprzednich edycji:

2021: https://www.youtube.com/watch?v=GJy6HLGTrCI

2020 online: https://www.youtube.com/watch?v=1WiMXm5C13I

 

Rejestracja na Plenery Film Spring Open: https://filmspringopenonline.eu/rejestracja-plenery/

Harmonogram wydarzeń: https://filmspringopen.eu/edukacja/plenery/harmonogram/

Więcej informacji o programie można znaleźć w mediach społecznościowych Film Spring Open: Facebook, Instagram i Twitter.

 

 

Klub filmowy {OD–JAZD} to autorski edukacyjno-kinofilski projekt, który już po raz drugi zabiera swych członków w wielką podróż przez niezwykły świat kina.

 

Najwybitniejsze i najgłośniejsze dzieła w historii kinematografii – ale i te bardziej ukryte filmowe skarby – wspólnie w uczestnikami odkrywamy w trwającym dziewięć miesięcy cyklu spotkań.

Tematyczne oraz gatunkowe zróżnicowanie programu umożliwia zapoznanie się z całym kalejdoskopem filmowych zjawisk, tendencji i postaci, dzięki czemu projekt zaraża miłością do kina oraz zachwyca jego bogactwem i różnorodnością.

W filmowe podróże uczestnicy zabierani są przez doświadczonych ekspertów i ekspertki, którzy podczas krótkich prelekcji wprowadzają odbiorców w niezbędne konteksty i wyposażają w narzędzia ułatwiającego odbiór dzieł filmowych.

Po każdym seansie eksperci biorą udział w najważniejszej części klubowych spotkań – wspólnej dyskusji. Podczas poseansowych rozmów każdy z uczestników może podzielić się swoim własnym pomysłem na interpretację filmu oraz skonfrontować ją z innymi. Dla klubowych ekspertów, a także dla moderującej dyskusje kuratorki projektu, Klary Pawlickiej, najważniejsze są osobiste odczucia i samodzielne, nawet te najbardziej „odjechane” interpretacje. I  właśnie owe kolektywne odczytania, wynikające z zestawienia ze sobą wielu często bardzo odmiennych perspektyw decydują o unikalnym charakterze Klubu filmowego {OD–JAZD}. Pozwalają widzieć dzieła filmowe w odbiciach wielu luster, a więc czerpać jeszcze więcej ze skarbnicy filmowego świata.

W programie znajdą się m.in. Na wschód od Edenu (reż. Elia Kazan, 1955), Jak być kochaną (reż. Wojciech Jerzy Has, 1963), Mistrz (reż. Paul Thomas Anderson, 2012), Przypadek (reż. Krzysztof Kieślowski, 1987), Powiększenie (reż. Michelangelo Antonioni, 1966), To wspaniałe życie, (reż. Frank Capra, 1946), Obywatel Kane (reż. Orson Welles, 1941), Siódma pieczęć (reż. Ingmar Bergman, 1957).

 

 

Klub filmowy {OD–JAZD} jest projektem otwartym – uczestnicy mogą dołączyć w dowolnym momencie jego trwania. Na każde z klubowych spotkań obowiązuje osobna sprzedaż biletów.

Cena jednego pokazu to jedynie 5 zł.

Przy zakupie biletu na seans istnieje możliwość otrzymania Od-jazdowej Karty Członkowskiej. Pieczątki zbierane do Karty przy każdym spotkaniu Klubu zostaną pod koniec trwania projektu nagrodzone zamkową Kartą Widza oraz innymi nagrodami niespodziankami.

 

Oferta Klubu Filmowego skierowana jest do:

– młodzieży w wieku licealnym;

– studentów kierunków filmowych, kulturoznawczych oraz innych humanistycznych;

– młodych ludzi zainteresowanych kinem i jego historią, chcących rozwijać się w tym kierunku, pragnących poszerzyć  wiedzę w obszarze filmu i kultury audiowizualnej;

– osób myślących o karierze krytyka filmowego, filmoznawcy, reżysera, aktora, filmowca, kiniarza – każdego, kto chce związać swą ścieżkę zawodową z filmem;

– każdego, kto kocha kino – klub filmowy jest narzędziem edukacyjnym o inkluzywnym charakterze, wiedza wstępna nie jest wymagana.

 

Poprzez uczestnictwo w spotkaniach klubu filmowego oraz działaniach towarzyszących odbiorcy zyskają:

– umiejętność odbioru dzieła filmowego, analizy i interpretacji filmów za pomocą przyjętych kluczy interpretacyjnych;

– umiejętność dokonania samodzielnej oceny obejrzanego tekstu kultury, wyrażenia swej opinii oraz jej odpowiedniego uargumentowania, proponowania nowych interpretacji;

– umiejętność umiejscowienia dzieł w szerszym kontekście historyczno-kulturowym;

– rozpoznanie najważniejszych pojęć i kontekstów związanych z kinematografią;

– wiedzę o wybitnych artystach współczesnego i dawnego kina;

– rozbudzenie miłości do kina jako sztuki, jako sposobu opisywania świata oraz budowania wartościowych relacji międzyludzkich.

 

Pierwsze spotkanie już 10 października

FESTIWAL MICKIEWICZA

Adam Mickiewicz. Poeta // Patriota // Prorok to cykl trzech spotkań poświęconych myśli i twórczości znamienitego poety i twórcy polskiego romantyzmu. Każde składać się będzie z dwóch części: panelu dyskusyjnego z udziałem wybitnych znawców twórczości Mickiewicza i pokazu filmu. Debaty urozmaici lektura twórczości wieszcza w wykonaniu znanych aktorów: Dariusza Jakubowskiego, Mai Komorowskiej i Andrzeja Ferenca.

Spotkania odbędą się: 7X, 12 X i 17 X o 18-tej w budynku Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego przy ul. Wałbrzyskiej 3/5, w sali Ziemia Obiecana. Festiwal Mickiewicza to VI Festiwal Teologii Politycznej zorganizowany przez to środowisko.

 

ADAM MICKIEWICZ. POETA,

7 października o godz. 18:00

Pierwsze spotkanie będzie dotyczyć wytyczonego przez Mickiewicza, nowego programu twórczości poetyckiej, w którym przeciwstawiał się ideałom Oświecenia – jednocześnie częściowo je inkorporując – i nawiązywał do wierzeń ludowych, gloryfikował folklor i świat duchowych i religijnych przeżyć, które zostały istotnie zdewaluowane przez nowożytny racjonalizm. W trakcie dyskusji będziemy nie tylko pytać o doniosłość dziejową nowego, romantycznego paradygmatu sztuki, który zaproponował Mickiewicz, lecz również o jego „długie trwanie” i nieoczywistą obecność w sporach o kształt polskiej i europejskiej kultury współczesnej.

➤Jacek Kopciński – historyk literatury, dramatolog i krytyk teatralny. Profesor Instytutu Badań Literackich PAN oraz Uniwersytetu im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”. W 2001 zorganizował Międzynarodowym Festiwal „Norwid Bezdomny”, którego owocem jest zredagowana przez niego książka o tym tytule.

➤Przemysław Dakowicz – eseista, krytyk literacki i historyk literatury, adiunkt w Katedrze Literatury Polskiej XX i XXI wieku Uniwersytetu Łódzkiego. W swoich badaniach zajmuje się recepcją twórczości romantyków oraz poezją współczesną. Laureat m.in. Nagrody Literackiej im. Franciszka Karpińskiego i Nagrody Literackiej „Skrzydła Dedala” przyznawanej przez Bibliotekę Narodową.

➤Andrzej Waśko – historyk literatury polskiej, profesor nauk humanistycznych, wydawca, publicysta, redaktor naczelny dwumiesięcznika „Arcana”. Autor książek, m.in.: Romantyczny sarmatyzm. Tradycja szlachecka w literaturze polskiej lat 1831-1863, Historia według poetów. Myślenie metahistoryczne w literaturze polskiej (1764-1848).

Poezję czyta Andrzej Ferenc aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie.

Po dyskusji zapraszamy na film Adama… Tajemnice, reż. Krzysztof Magowski / Maria Nockowska, 59 min, 1998, Polska.

 

ADAM MICKIEWICZ. PATRIOTA,

12 października o godz. 18:00

Drugie spotkanie będzie skoncentrowane na ukazaniu sylwetki Adama Mickiewicza na tle burzliwych dziejów Polski w pierwszej połowie XIX wieku. Przyjrzymy się dokładnie formom jego politycznego aktywizmu – zaangażowaniu w kręgu tzw. Towiańczyków na emigracji w Paryżu, utworzeniu słynnego Legionu Polskiego w trakcie Wiosny Ludów, jak też bogatej publicystyce politycznej – i będziemy pytać o ich umiejscowienie na ideowej mapie XIX wieku. Perspektywa historyczna będzie dla nas punktem wyjścia do dyskusji na temat wpływu Mickiewicza – poety zaangażowanego – na sformułowanie trwałego elementu etosu nowoczesnej polskiej kultury.

➤ Dariusz Gawin – historyk idei, publicysta. Wicedyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego, szef Instytutu Starzyńskiego. Kierownik Zakładu Społeczeństwa Obywatelskiego w Instytucie Filozofii I Socjologii PAN. Zajmuje się historią polskiej myśli politycznej i społecznej, filozofią polityczną, problematyką związaną z polityką historyczną.

➤ Karol Samsel – poeta, literaturoznawca, filozof, doktor habilitowany nauk humanistycznych, adiunkt w Instytucie Literatury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Redaktor „Zeszytów Poetyckich”, członek Związku Literatów Polskich. Zwycięzca wielu konkursów poetyckich. W 2017 nominowany do Orfeusza — Nagrody Poetyckiej im. K.I. Gałczyńskiego za tom Jonestown.

➤ Jan Sochoń – ksiądz, profesor filozofii, poeta, krytyk literacki i eseista. Wykładowca na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie oraz w Wyższym Seminarium Duchownym w Warszawie.

Poezję czyta Dariusz Jakubowski – aktor od trzydziestu lat związany z Teatrem Studio, twórca spektakli łączących muzykę i słowo, występujący też w projektach filharmonii i orkiestr symfonicznych.

Po dyskusji zapraszamy na film Mickiewicz: Emigracja (3/4) , reż. Jan Sosiński, 49 min, 1996, Polska.

 

ADAM MICKIEWICZ. PROROK,

17 października o godz. 18:00

Domknięciem cyklu będzie trzecie spotkanie, w którym skupimy się na autorskiej wizji historiozofii Mickiewicza, która w „Księgach narodu Polskiego” i „Prelekcjach Paryskich” przybrała postać mesjanizmu. Z zaproszonymi rozmówcami będziemy badać źródła idei politycznych Mickiewicza – w tym inspiracje i rozbieżności jego twórczości z ideami Józefa Hoene Wrońskiego, Augusta Cieszkowskiego i europejskich heglistów – oraz zastanowimy się nad oryginalnym wkładem poety w XIX-wieczną panoramę filozofii dziejów, z właściwym dla niego elementem antymaterialistycznego i antyoświeceniowego mistycyzmu. Czy mesjanizm może być traktowany jako poważna propozycja w obszarze współczesnej filozofii polityki? Do jakich wniosków prowadzi nas jego reinterpretacja w kluczu współczesnej hermeneutyki i krytyki postkolonialnej? O te, współczesne konteksty mesjanizmu, będziemy pytać naszych rozmówców.

➤ Tomasz Herbich – wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego. Stały współpracownik „Teologii Politycznej”, redaktor naczelny „Rocznika Historii Filozofii Polskiej”, zastępca redaktora naczelnego „Teologii Politycznej Co Tydzień”. Specjalizuje się w historii filozofii polskiej i rosyjskiej oraz teologii biblijnej.

➤ Ewa Hoffmann-Piotrowska – historyk idei, doktor habilitowana nauk humanistycznych, adiunkt w Zakładzie Literatury Romantyzmu Uniwersytetu Warszawskiego. Redaktor naczelna czasopisma „Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo”.

➤ Zbigniew Kaźmierczyk – literaturoznawca, pracuje w Katedrze Historii Literatury na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego, kierownik Pracowni Literatury Etnogenetycznej, prezes Oddziału Gdańskiego Towarzystwa Literackiego im. Adama Mickiewicza i wiceprezes Pomorskiego Towarzystwa Filozoficzno-Teologicznego.

Poezję czyta Maja Komorowska – aktorka, a także profesor sztuk teatralnych warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Związana z teatrami: Lalki i Maski „Groteska”, 13. Rzędów, Laboratorium, Współczesnym i Polskim we Wrocławiu oraz Współczesnym w Warszawie.

Po dyskusji zapraszamy na film Lawa. Opowieść o „Dziadach” Adama Mickiewicza, reż. Tadeusz Konwicki, 129 min, 1989, Polska.