Retroteka #3 w Kinie Iluzjon I Wieczór z Draculą

Książę Dracula, reż. Tod Browning, 73 min., 1931, USA

Agent nieruchomości z Londynu przybywa do zamku w odległych Karpatach, dokąd zaprosił go książę Dracula, chcący wydzierżawić posiadłość w mieście. Po drodze okoliczni górale przestrzegają młodego mężczyznę przed złem czającym się w zamkowych murach. Ten jednak, chcąc wykonać zlecenie, kontynuuje podróż.

Jedna z pierwszych adaptacji opowiadania irlandzkiego pisarza Brama Stokera powszechnie uznawana jest za dzieło, które rozpoczęło wielką popularność horrorów wśród hollywoodzkich produkcji. Postać księcia Draculi zdobyła w popkulturze status figury kultowej, a kreacja debiutującego w kinie amerykańskim węgierskiego aktora Bela Lugosiego na stałe zapisała się w historii kina. Film jest też, obok Dziwolągów, najbardziej znanym dokonaniem reżysera (a wcześniej aktora) Toda Browninga.

Demoniczno-nostalgiczna podróż muzyczna

Jan Emil Młynarski zaprosił do współtworzenia oprawy muzycznej warszawską orkiestrę dętą BRASS FEDERACJA. Jej lider, suzafonista i puzonista Piotr Wróbel, przełoży stare piosenki na instrumenty dęte blaszane. Usłyszymy 10 piosenek demoniczno-nostalgiczno-narkotykowo-miłosnych.

Solistami będą absolutnie wyjątkowi, młodzi artyści: Gabriela Kundziewicz (zwyciężczyni wielu festiwali, konkursów, kompozytorka, gitarzystka i śpiewaczka), oraz dwoje finalistów ostatniego konkursu interpretacji piosenek Wojciecha Młynarskiego w Gdańsku: Justyna Fabisiak – absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej, oraz Jacek Posielężny – aktor muzyczny z Wrocławia.

Do projektu dołączy również Julia Daniluk, która mieszka i działa we Wrocławiu. Jako gitarzystka charakteryzuje się wrażliwością i wszechstronnością. Jak sama mówi: „gitara to moja tarcza”. Współpracuje z szeroką gamą artystów od metalu po piosenkę aktorską.

Dyrektor muzyczny Retroteki, Jan Emil Młynarski, także zaśpiewa kilka nostalgiczno-demonicznych tang.

Na streaming koncertu zapraszamy do serwisu Ninateka.pl!

Retrodreszcze

Wieczór będzie zarazem otwarciem listopadowego cyklu Retrodreszcze, w ramach którego obejrzymy filmy z taśmy 35mm z lektorem na żywo i prelekcją filmografa, Michała Pieńkowskiego. Szczegóły już wkrótce na stronie kina Iluzjon: www.iluzjon.fn.org.pl.

Warszawski festiwal Bulbamovie został powołany w 2011 roku po brutalnie stłumionych protestach powyborczych 2010 roku. Oprócz prezentacji białoruskiej kinematografii festiwal postanowił wesprzeć młodych białoruskich filmowców, którzy w tamtym okresie nie mieli miejsca do prezentacji twórczości w swoim kraju. Miński Międzynarodowy Festiwal Filmowy LISTAPAD wśród wielu sekcji konkursowych nie przewidział bowiem konkursu narodowego. Warszawskie Bulbamovie wywierając presję w postaci organizacji konkursu z profesjonalnym polsko-białoruskim jury oraz zapraszając do Polski białoruskich filmowców, doprowadziło w końcu do powołania konkursu białoruskiego w ramach mińskiego festiwalu. Cel został osiągnięty, a w 2016 roku odbyła się ostatnia edycja Bulbamovie.

W 2020 roku na Białorusi miały miejsce wybory prezydenckie i następujące po nich gigantyczne protesty społeczne, które z podziwem obserwował cały świat. W efekcie represji ze strony władz państwowych, dotykających również środowisko filmowców, organizacja festiwalu LISTAPAD trafiła w ręce państwowej wytwórni filmowej Belarusfilm. Jedną z pierwszych decyzji było usunięcie konkursu białoruskiego z programu festiwalu.

Warszawski festiwal Bulbamovie został w efekcie, z konieczności, reaktywowany. Odbędzie się on w dniach 12–14 listopada w stołecznym Kinie Iluzjon.

Bulbamovie 2021

Tegoroczny program to odyseja od Z do A po przebyciu której będzie można odrobinę lepiej zrozumieć Białoruś. Na początku w bloku III o nazwie Rewolucja emocjonalny granat z opóźnionym zapłonem, czyli najnowszy film laureata festiwalu IDFA (2018) Andreja Kuciły Gdy kwiaty nie milczą (2021) i Białoruś. Początek (2020) Fiodora Bogomołowa portretujący Swiatłanę Cichanouską i Białoruś w czasie rewolucji. Blok II Do rewolucji to pełen tęsknoty dokument Marcina Sautera Urosłam kiedy spałaś, buntownicze i zdobywające wyróżnienie na Warszawskim Festiwalu Filmowym II Wlady Senkowej, malownicza prowincja w czasach pandemii w Paradzie Planet Zoji Katowicz i galeria pasażerów białoruskich taksówek podróżujących do dnia wyborów prezydenckich 9 sierpnia 2020 roku w ostatnim filmie Maksima Szweda Trasa zmieniona. Na końcu naszej podróży w bloku I Bez rewolucji mini blok 2 filmów ostatniego filmowego Mohikanina Dzmitry Dziadoka, ciągle jednej z największych nadziei białoruskiej Nowej Fali, który bez względu na rzeczywistość pozostaje i filmowo walczy na Białorusi. Wiktar Aśliuk już można powiedzieć klasyk białoruskiego dokumentu w ostatnim swoim filmie Epitafium sportretuje nam nieziemską Białoruś odwiedzając tamtejsze cmentarze. Naszą peregrynację zakończymy na Czystej Sztuce Maksima Szweda nagrodzonego za najlepszą reżyserię na festiwalu ArtdocFest Witala Manskiego.

Plan projekcji

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie festiwalu. Niektóre punkty programu zostaną dopiero ujawnione.

 

Piątek 12.11


BLOK III: REWOLUCJA

godz. 18.00 Białoruś. Początek, reż. Fiodor Bogomołow, 60 min., 2020 r. Polska/Białoruś, film dokumentalny

 

godz. 19.00 Dyskusja

Spotkanie z reżyserem Fiodorem Bogomołowem, producentem Siarhiejem Marczykiem i Tomaszem Piechalem – dyrektorem TVP Dokument

 

godz. 20.00 Gdy kwiaty nie milczą, reż. Andrei Kutsila, 70 min., 2021 r, Białoruś, film dokumentalny

 

godz. 21.00 Dyskusja

Spotkanie z reżyserem Andrejem Kutsilą, bohaterką filmu, dziennikarzem Zmicierem Mickiewiczem i redaktorami książki Partyzanci. Dziennikarze na celowniku Łukaszenki  Arletą Bojke i Michałem Potockim. Spotkanie prowadzi Piotr Pogorzelski

 

godz. 22.00 Bankiet

W hallu otwarta zostanie wystawa fotografii z Białorusi, stoiska z książkami Partyzanci. Dziennikarze na celowniku Łukaszenki, białoruskimi t-shirtami Modnaja Cišotka, napojami imbirowymi serwowanymi przez Aliaksieja Masiecicza, który po wyborach prezydenckich na Białorusi w 2020 roku był zmuszony opuścić kraj.

 


Sobota 13.11


BLOK II: DO REWOLUCJI

godz. 14.00 Urosłam kiedy spałaś, reż. Marcin Sauter, 50 min., 2018, Polska/Białoruś, film dokumentalny

 

godz. 15.30 II, reż. Wlada Senkowa, 70 min., 2019, Białoruś, film fabularny

 

godz. 17.00 Dyskusja Polska-Białoruś-Europa

Udział wezmą: Wojciech Konończuk (Ośrodek Studiów Wschodnich) i Łukasz Jasina (prowadzący)

 

godz. 18.30 Parada Planet, reż. Zoja Katowicz, 40 min., 2020, Białoruś, film dokumentalny

 

godz. 19.30 Trasa zmieniona, reż. Maksim Szwed, 53 min., 2020, Białoruś, film dokumentalny

 

godz. 21.00 Koncert NAKA & VORSOBA

 


Niedziela 14.11


godz. 12.30 Przegląd młodego kina białoruskiego

 

godz. 15.00 występ Wolnego Chóru

 

BLOK I BEZ REWOLUCJI

godz. 16.00 Szczere spojrzenie, reż. Dzmitry Dziadok, 18 min., 2018 r., Białoruś, film fabularny

Dima, reż. Dzmitry Dziadok, 28 min., 2020,  Białoruś, dokument/fabuła


godz. 17.00 Dyskusja

Spotkanie z reżyserem Dzmitrym Dziadokiem i dyskusja Sytuacja białoruskiego kina, a wsparcie polskich filmowców? Goście: Wlada Senkowa, Mikalai Laureniuk, Filip Marczewski, Mirosław Dembiński, Mara Tamkowicz. Spotkanie prowadzi Irena Kotełowicz.

 

godz. 18.00 Epitafium, reż. Wiktar Aśliuk, 28 min., 2020, Białoruś, film dokumentalny

Uścisków twoich mi potrzeba, reż. Andrei Kutsila, 19 min., 2020, Białoruś, film dokumentalny

 

godz. 19.30 Czysta sztuka, reż. Maksim Szwed, 50 min, 2019, Białoruś, film dokumentalny

 

godz. 20.20 Dyskusja

Spotkanie z reżyserem Maksimem Szwedem, które prowadzi Irena Kotelowicz.

 

godz. 21.00 Zakończenie festiwalu. Wyróżnienia FINY.

Organizator

Filmoteka Narodowa – Instytut  Audiowizualny jest organizatorem festiwalu.

logo FINA

 

Voyages – Podróże będą tematem przewodnim kolejnej, 17. już edycji Święta Niemego Kina. Formuła dziewięciodniowego festiwalu łączy najciekawsze i najlepsze kino nieme z takich krajów jak Francja, Włochy, Belgia, Holandia, Węgry, Kanada, Szwecja i Japonia.

Jednym ze znaków rozpoznawczych Święta od początku jego istnienia jest różnorodna i wykonywana na żywo muzyka. W tegoroczną filmową wyprawę dookoła świata wyruszy ponad dwudziestu muzyków, solistów i zespołów. Podążając za fabułą, wylądują w Japonii i na wyspach Pacyfiku, w upalnej dżungli i na mroźnej kanadyjskiej północy. Będą podróżować pociągiem, statkiem i psim zaprzęgiem oraz mierzyć się z dramatami typowymi dla prezentowanej kultury czy epoki. Zagrają m.in. Maciej Obara Quartet, Księżyc, Atom String Quartet z Marcinem Albertem Steczkowskim, RGG, Kasia Pietrzko Trio oraz JAAA! z Irkiem Wojtczakiem.

Wybrane projekcje będą transmitowane w portalu Ninateka.pl. Będą im towarzyszyły materiały dodatkowe pokazujące kulisy festiwalu – Studio Iluzjon, czyli spotkania z publicznością, artystami i filmoznawcami

.

 

Pełna informacja o 17. Święcie Niemego Kina znajduje się na stronie festiwalu.

Plan transmisji:

Piątek, 22.10, godz. 20.00


Trawa: walka narodu o życie 
(
reż. Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Marguerite Harrison, USA, 1925, 71 min., DCP)

sekcja: CZTERY STRONY ŚWIATA
wprowadzenie do filmu: Iga Harasimowicz

muzyka: Krzysztof Kaliski

 

Sobota, 23.10, godz. 19.00


Powrót do kraju Boga
(reż. David M. Hartford, Kanada, 1919, 74 min.)

sekcja: CZTERY STRONY ŚWIATA
wprowadzenie do filmu: Iga Harasimowicz

muzyka: Michał Załęski & Kinga Kłoczko

 

Niedziela, 24.10, godz. 18.00


Tour de Pologne
(Polska, 1913–1929, 35 mm)

sekcja: KIERUNEK: POLSKA
wprowadzenie do filmu: Michał Pieńkowski

muzyka: Marcin Pater Trio

 

Niedziela, 24.10, godz. 21.00


Salome
(reż. Charles Bryant, USA, 1922, 73 min.)

sekcja: EMIGRANCI ZA KAMERĄ
wprowadzenie do filmu: Iga Harasimowicz

muzyka: Marek „Latarnik” Pędziwiatr

 

Poniedziałek, 25.10, godz. 19.00


Urodziłem się, ale…
 
(reż. Yasujirō Ozu, Japonia, 1932, 91 min.)

sekcja: CZTERY STRONY ŚWIATA
wprowadzenie do filmu: Iga Harasimowicz

muzyka: Jerz Igor

 

Wtorek, 26.10, godz. 21.00


Zew morza
 
(reż. Henryk Szaro, Polska, 1927 , 122 min.)

sekcja: KIERUNEK: POLSKA
wprowadzenie do filmu: Michał Pieńkowski

muzyka: Bartosz Dworak & Mateusz Gawęda

 

Środa, 27.10, godz. 19.00


Grand Tour Italiano. Filmy z początku XX wieku
(75 min.)

sekcja: TRAWELOGI
wprowadzenie do filmów: Iga Harasimowicz

muzyka: Bartek Wąsik

 

Środa, 27.10, godz. 21.00


Filmy Lois Weber

Bliźniaczki (reż. Phillips Smalley, Lois Weber, USA, 1911, 15 min.)

Buty (reż. Lois Weber, USA, 1916, 53 min.)

sekcja: EMIGRANCI ZA KAMERĄ
wprowadzenie do filmów: Iga Harasimowicz

muzyka: Pola Atmańska

 

Czwartek 28.10, godz. 19.00


Dookoła świata sto lat temu
(79 min.)

sekcja: TRAWELOGI
wprowadzenie do filmów: Iga Harasimowicz

muzyka: Kasia Pietrzko Trio

 

Czwartek 28.10, godz.  21.00


Szlakiem hańby
(reż. Alfred Niemirski, Mieczysław Krawicz, Polska, 1929, 100 min.)

sekcja: KIERUNEK: POLSKA
wprowadzenie do filmu: Michał Pieńkowski

muzyka: Maciej Tubis

 

Piątek, 29.10, godz. 18.00


Złoty człowiek
(reż. Sándor Korda, Węgry, 1918, 86 min.)

sekcja: CZTERY STRONY ŚWIATA
wprowadzenie do filmu: Michał Pieńkowski

muzyka:Waldemar Rychły Trio

 

Piątek, 29.10, godz. 20.00


W objęciach charlestona / As przestworzy

W objęciach charlestona (reż. Jean Renoir, Francja, 1927, 24 min.)

As przestworzy (reż. Richard Norman, USA, 1926, 65 min.)

 

sekcja: KIERUNEK: FRANCJA / NIE TYLKO KOLEJĄ
wprowadzenie do filmu: Iga Harasimowicz

muzyka: Miłosz Oleniecki

 

Piątek, 29.10, godz. 22.00


Mały żebrak / Szkice z Polski

Mały żebrak (USA, 1910, 13 min.)

Szkice z Polski (reż.: Maurice Bekaert, ?, Belgia, 1920–1931, 56 min.)

sekcja: CZTERY STRONY ŚWIATA / KIERUNEK: POLSKA
wprowadzenie do filmów: Michał Pieńkowski / Grzegorz Rogowski

muzyka: Kuba Płużek Quartet

 

Sobota, 30.10, godz. 19.00


Wiejskie grzechy
(reż.: Iwan Prawow, Olga Prieobrażenska,  ZSRR, 1927, 89 min.)

sekcja: CZTERY STRONY ŚWIATA
wprowadzenie do filmu: Svetlana Furman

muzyka: Jakub Zimończyk

 

Ilustracja: kadr z filmu Katastrofa kolejowa z 1915 roku, pokazywanego w ramach prezentacji Tour de Pologne

Ostatni etap w reżyserii Wandy Jakubowskiej to jeden z najwcześniejszych filmów dotykających tematyki Holocaustu, częściowo zrealizowany na terenie obozu Auschwitz-Birkenau. Reżyserka realistycznie obrazuje w nim horror przymusowej pracy i masowej eksterminacji, ale także opór więźniarek. Film Wandy Jakubowskiej, zdaniem filmoznawcy Tadeusza Lubelskiego, nie tylko zmienił tuż po II wojnie światowej krajobraz polskiego kina, ale też po raz pierwszy zapewnił mu międzynarodowy prestiż.

Jeszcze przed oficjalną premierą w marcu 1948 roku, wzbudził zainteresowanie całego świata, który dopiero zaczynał przepracowywać traumę II wojny światowej. Reżyserka wiele lat później opowiadała: „Chęci zrobienia tego filmu zawdzięczam prawdopodobnie fakt, że w ogóle żyję. Chęć ta bowiem uchroniła mnie od przeżywania Oświęcimia subiektywnie, pozwoliła brać wszystko, co mnie otaczało, jako szczególny rodzaj dokumentacji”. Wanda Jakubowska czerpała bowiem z własnej biografii: w 1943 roku sama trafiła do obozu Auschwitz.

Ostatni etap to pierwszy polski film, który wszedł na ekrany w ponad pięćdziesięciu krajach i który prasa światowa uznała za dzieło wielkiego formatu. To jeden z najbardziej wstrząsających obrazów II wojny światowej, zrealizowany w autentycznej scenerii obozu koncentracyjnego.

Drugie życie filmu

Digitalizacja i restauracja cyfrowa filmu Wandy Jakubowskiej została wykonana w 2019 roku w pracowniach FINA we współpracy ze Studiem Filmowym TOR (obecnie WFDiF). Do czasu podjęcia prac nad filmem był on dostępny dla widzów jedynie w postaci kopii pokazowej 35 mm oraz w wersji SD, powstałej w wyniku zgrania kopii pozytywowej za pomocą telekina. W obu przypadkach film posiadał ubytki w klatkach, obraz był bardzo zaciemniony, a dźwięk charakteryzował się występowaniem licznych hałasów i trzasków. Niektóre dialogi, istotne dla zrozumienia fabuły filmu, były wręcz niesłyszalne. W archiwum FINA nie zachował się ani negatyw filmu, ani żadna  z wytworzonych na podłożu łatwopalnym w latach 40. kopii dystrybucyjnych. Na potrzeby realizacji projektu zeskanowano w standardzie 4K i przebadano sześć materiałów pozytywowych i negatywowych. Za podstawę rekonstrukcji obrazu i dźwięku przyjęto kontrnegatyw. W celu uzyskania najpełniejszej wersji filmu braki w klatkach zostały uzupełnione z nośników pozytywowych. Restauracja cyfrowa filmu Ostatni etap była współfinansowana przez Europejski Fundusz Rozwoju Regionalnego oraz Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Repremiera i obecność na festiwalach

Światowa repremiera odrestaurowanego filmu odbyła się w lutym 2020 roku na festiwalu filmowym Berlinale, w sekcji Berlinale Classics. Film był także pokazywany w 2020 roku na festiwalach Camerimage oraz Młodzi i Film. 24 czerwca zdobył nagrodę FOCAL International Award 2021, przyznawaną twórcom różnych rodzajów materiałów audiowizualnych, w kategorii Najlepsza rekonstrukcja. W sierpniu 2021 roku film został pokazany w  sekcji „Director’s Cut” podczas festiwalu Indie Lisboa w Portugalii. Jest to festiwal skupiający się na produkcjach spoza głównego nurtu. Sekcja „Director’s Cut” poświęcona została filmom o kinie oraz filmom przetwarzającym dzieła kinematografii.

 

Więcej o projekcie: https://fiatifta.org/index.php/ostatni-etap/

Na dobry początek, zgłoś się do programu! Filmoteka Szkolna to społeczność szkół, które chcą rozwijać się w obszarze edukacji filmowej. Zależy nam, by być z Wami w kontakcie, promować dobre praktyki i wzmacniać wymianę doświadczeń. Udział w Filmotece Szkolnej jest bezpłatny.

Zapisy do programu na rok szkolny 2021/2022: TUTAJ.

  • Korzystaj z ponad 140 filmów odpowiednich dla wszystkich etapów edukacji szkolnej.
  • Realizuj działania z zakresu edukacji filmowej dostosowane do Twoich możliwości. Możesz poprowadzić zajęcia w oparciu o nasze materiały dydaktyczne
  • Razem z młodzieżą weź udział w wirtualnych warsztatach, które zorganizujemy dla Twojej szkoły.
  • Korzystaj z oferty skierowanej wyłącznie do nauczycieli, w tym z bezpłatnych webinariów, będących miejscem wymiany doświadczeń.
  • Bierz udział w GRYWALIZACJI, zdobywaj stemple, pnij się w rankingu szkół. Przed zakończeniem roku szkolnego 2021/2022 wyróżnimy najbardziej aktywne placówki!

Nie zapomnij pochwalić się Waszymi dokonaniami! Regularnie przesyłaj relacje z tego, co zrobiliście i w czym uczestniczyliście. Najciekawsze z nich będziemy publikować w trybie comiesięcznym na stronie internetowej oraz naszym fanpejdżu na FB.

Szczegółowe informacje o programie oraz filmy i materiały dydaktyczne dla nauczycieli dostępne są na stronie: www.filmotekaszkolna.pl.

Organizator:

logo FINA                  MKDNIS-logo

Każda edycja Olimpiady skupiona jest wokół innego zagadnienia, w tym roku szkolnym brzmi ono: „Kino a inne sztuki”. Olimpiada będzie składać się z trzech etapów: eliminacji szkolnych (18 listopada 2021 r.), zawodów okręgowych (14 stycznia 2022 r.) oraz zawodów centralnych (25-26 marca 2022 r.). Na laureatów czekają: roczne stypendium na studia w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz indeksy na uczelnie w całej Polsce – na różne kierunki od filmoznawstwa, przez dziennikarstwo po organizację produkcji filmowej, jak również akredytacje na festiwale filmowe (m.in. Krakowski Festiwal Filmowy, Nowe Horyzonty we Wrocławiu i Dwa Brzegi w Kazimierzu nad Wisłą), książki oraz filmy na DVD.

Olimpiada Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej to jedyna tego rodzaju interdyscyplinarna inicjatywa edukacyjna o zasięgu ogólnopolskim. Młodzież może sprawdzić swoją wiedzę z zakresu filmu i mediów, ale także zmierzyć się z rozwijającym kreatywność zadaniem projektowym. Jednym z zadań finałowych jest przeprowadzanie wywiadu z gościem specjalnym! W poprzednich edycjach byli to m.in.: Aleksandra Konieczna, Piotr Domalewski, Agnieszka Grochowska, Łukasz Simlat, Gabriela Muskała, Kinga Dębska.

Olimpiada dwukrotnie została doceniona przez Polski Instytut Sztuki Filmowej nominacją do nagrody w kategorii edukacji filmowej.

Przygotowania do Olimpiady w znaczący sposób ułatwią dwie publikacje:

Informator, w którym znajdują się m.in. bibliografia, filmografia, harmonogram, regulamin. Informator dostępny jest TUTAJ.

Poradnik dla uczniów i nauczycieli – znajdują się
w nim m.in.: opracowane zagadnienia z zakresu tematycznego, pytania ze wcześniejszych edycji, ćwiczenia do przeprowadzenia na lekcji. Poradnik dostępny jest TUTAJ.

Przygotowania do Olimpiady polecamy rozpocząć od wykładu pt. „Kino a inne sztuki”, który wygłosił prof. dr hab. Wojciech Otto LINK.

 

Więcej informacji:

fina.gov.pl/projekty/olimpiada-2021/
tel. 22 182 47 63
e-mail: olimpiada@fina.gov.pl

Organizator:

logo FINA                 

Patronat honorowy:

 

logo ministerstwa edukacji narodowej