Voyages – Podróże będą tematem przewodnim kolejnej, 17. już edycji Święta Niemego Kina. Formuła dziewięciodniowego festiwalu łączy najciekawsze i najlepsze kino nieme z takich krajów jak Francja, Włochy, Belgia, Holandia, Węgry, Kanada, Szwecja i Japonia.

Innowacją w realizacji tegorocznej edycji będą transmisje na żywo wybranych projekcji i koncertów na portalu ninateka.pl. Realizując projekt w takiej nowatorskiej formule, nadajemy wydarzeniu rangę ogólnopolską, a nawet światową. Streaming będzie stanowił zasadnicze uzupełnienie klasycznej formuły festiwalu filmowego, będzie miał na celu upowszechnianie kina niemego. Dzięki transmisjom chcielibyśmy umożliwić uczestnictwo w Święcie Niemego Kina Polakom mieszkającym za granicą i korzystającym z Ninateki.

Jednym ze znaków rozpoznawczych Święta od początku jego istnienia jest różnorodna i wykonywana na żywo muzyka. W tegoroczną filmową wyprawę dookoła świata wyruszy ponad dwudziestu muzyków, solistów i zespołów. Podążając za fabułą, wylądują w Japonii i na wyspach Pacyfiku, w upalnej dżungli i na mroźnej kanadyjskiej północy. Będą podróżować pociągiem, statkiem i psim zaprzęgiem oraz mierzyć się z dramatami typowymi dla prezentowanej kultury czy epoki. Zagrają m.in. Maciej Obara Quartet, Księżyc, Atom String Quartet z Marcinem Albertem Steczkowskim, RGG, Kasia Pietrzko Trio oraz JAAA! feat. Irek Wojtczak.

Podróż nie tylko w przestrzeni, ale także przez epoki, zaginione światy czy historię kina rozpocznie się od wędrówki po uśpionym Paryżu, z jego wyludnionymi ulicami i bohaterami balansującymi na krawędzi wieży Eiffla, w filmie otwarcia pt. Paryż śpi (1925) René Claira.

Podczas Święta Niemego Kina nie zabraknie filmów pionierów i pionierek kina. Wśród nich obrazy pierwszej w historii kina reżyserki Alice Guy-Blaché, która w czasie swojej długiej kariery (1896–1920) wyreżyserowała i/lub wyprodukowała blisko 1000 filmów, w tym 150 filmów z zsynchronizowanym dźwiękiem (chronofon Gaumonta), a także Lois Weber – pierwszej amerykańskiej reżyserki, a zarazem najlepiej opłacanego swego czasu twórcy Universalu.

Szczególnym punktem programu będzie premiera nieznanych, bo odnalezionych w 2018 roku, Szkiców z Polski (1920–1931) w wersji po restauracji cyfrowej. To amatorski film dokumentalny Belga Maurice’a Bekaerta będący bezcennym i bardzo wzruszającym zapisem przedwojennej Polski, jej architektury i mieszkańców.

Filmy prezentowane podczas Święta zabiorą widzów także do miejsc nieprawdopodobnych m.in. do Świata zaginionego (Harry O. Hoyt, 1925) i krainy zamieszkiwanej przez dinozaury oraz razem z Saturninem Farandolą, bohaterem jednego z najbardziej zwiariowanych filmów epoki, wszędzie tam, gdzie możliwe jest przeżycie niezapomnianych przygód – na morza, lądy, w powietrze i pod wodę. Znany szerokiej publiczności Buster Keaton porwie widzów w podróż w czasie, m.in. do epoki kamienia łupanego i czasów Imperium Rzymskiego, a najmłodsza publiczność wybierze się z Georges‘em Mélièsem na Księżyc oraz do krain odwiedzanych przez Guliwera i Robinsona Crusoe.

Wśród twórców, których filmy będzie można zobaczyć podczas dziewięciodniowego Święta Niemego Kina znajdą się także uznani i rozpoznawalni na arenie międzynarodowej reżyserzy, m.in. Carl Theodor Dreyer, Jean Renoir, Jean Epstein, Alexander Korda, Yasujirō Ozu.

Organizatorem wydarzenia jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Szczegółowy program festiwalu jest dostępny na stronie:  www.swietoniemegokina.pl

W Jury Młodych tegorocznej edycji Festiwalu zasiądą: Zofia Szeliga, Maks Wieczorski i Jonasz Różański – laureaci 5. edycji Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej!

Zofia Szeliga

Uczennica krakowskiego liceum. Z zapałem prowadzi gazetkę szkolną, do której pisze eseje na temat filmów. Czwarty sezon trenuje hokej na lodzie w drużynie KS Cracovia 1906, a od pół roku również boksuje. Aktualnie interesuje się historią Krakowa oraz zaczyna przygodę z nurkowaniem.

Maks Wieczorski

Na co dzień mieszka i uczy się w Lublinie. Chodzi do trzeciej klasy III Liceum Ogólnokształcącego im. Unii Lubelskiej w Lublinie. Jest członkiem redakcji młodzieżowego magazynu Sensor, a także współtworzy portal informacyjny WiadomościBliskoCiebie24. Niedawno wziął również udział w projekcie medialnym o nazwie Empatia zorganizowanym przez Biuro Rzecznika Praw Obywatelskich. W latach 2018-2020 był stypendystą programu Lubelskie Wspiera Uzdolnionych Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego.

Jonasz Różański

Uczeń III LO im. Adama Mickiewicza w Katowicach na profilu z maturą międzynarodową. Od niedawna wolontariusz DKF-u w swoim mieście. Wielbiciel złotej ery Hollywood i Luisa Buñuela.

12. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja! odbędzie się od 30 września do 7 października w Łodzi (30.09-3.10) oraz online (30.09.-7.10.) na platformie Think Film.

Na tydzień przeniesiemy się do onirycznego świata reżysera, który z ogromną wnikliwością tworzył kameralne portrety psychologiczne bohaterów. Ich osobiste dramaty ukazywał na tle malowanych z rozmachem finezyjnych scenerii.

Do zapomnianego filmowego uniwersum Hasa wprowadzi nas Piotr Śmiałowski – doktor nauk humanistycznych UJ, filmoznawca i dziennikarz filmowy. Wygłoszona przez niego prelekcja zostanie dołączona do przeglądu.

Harmonogram

Każdy z filmów dostępny będzie w serwisie Ninateka przez 48 godzin. Filmy udostępniane będą o godzinie 19.00.

3.10 – 5.10 Wspólny pokój (reż. W. J. Has, 1959, 92 min., na podstawie powieści Zbigniewa Uniłowskiego)

4.10 – 6.10 Złoto (reż. W. J. Has, 91 min., 1961,)

5.10 – 7.10 Nieciekawa historia (reż. W. J. Has, 106 min., 1982, na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa)

6.10 – 8.10 Pismak (reż. W. J. Has, 113 min., 1984, na podstawie powieści Władysława Terleckiego)

7.10 – 9.10 Osobisty pamiętnik grzesznika przez niego samego pisany (reż. W. J. Has, 114 min., 1986, na podstawie powieści Jamesa Hogga)

8.10 – 10.10 Niezwykła podróż Baltazara Kobera (reż. W. J. Has, 115 min., 1988, na podstawie powieści Federicka Tristana)

Paweł Soszyński współpracował z NInA, a potem z FINA w latach 2009-2018. Przez ten okres prowadził dział teatralny magazynu Dwutygodnik.com, wydawanego przez NinA i FINA, był redaktorem wicenaczelnym tego pisma i jego współzałożycielem w 2009 roku. Pracował także przy Europejskim Kongresie Kultury (2011).

Ci, którzy poznali Pawła, wspominają go jako wybitnego znawcę teatru, osobę wrażliwą, serdeczną, niezwykle wszechstronną oraz kreatywną (prozaika, dramaturga, poetę, reżysera teatralnego, copywritera, znakomitego krytyka i redaktora), a także wspaniałego kolegę, którego charakteryzowało wyśmienite poczucie humoru i jedyna w swoim rodzaju charyzma.

Składamy najserdeczniejsze wyrazy współczucia Rodzinie i bliskim Zmarłego.

fot. archiwum prywatne

Inauguracyjna sesja warsztatowa odbywać się będzie w dniach 15 i 16 września w Warszawie, w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. Do udziału w pierwszej edycji warsztatów scenariuszowych filmów fabularnych o tematyce historycznej zakwalifikowały się projekty:

Czekając na wiatr – scen. Janusz K. Majka

Diament odnaleziony w popiele – scen. Grzegorz W. Tomczak

Droga do Dome Mountain – scen. Sławomir Krawczyński

Królowa garów – scen. Magdalena Wleklik, prod. TFP sp. z o.o.

Lekcja – scen. Piotr Krzyżanowski, prod. ANIMA-POL sp. z o.o.

Skalne siostry – scen. Marek A. Karczmarzyk

Świadectwo – scen. Andrzej Lelito

Z krwi i kości – scen. Sławomir Górski, Paweł Suchta

Zimowy pociąg – scen. Dorota Latour, prod. Artur Piotrowski Films

Organizatorem warsztatów jest Akademia Filmowa Festiwalu NNW.

Warsztaty scenariuszowe filmów fabularnych są odpowiedzią na jeden z kluczowych problemów polskiej kinematografii, jakim są zbyt niskie nakłady (twórcze i finansowe) na doskonalenie i szlifowanie scenariuszy nowych projektów fabularnych. To powoduje, że do produkcji często trafiają teksty niedopracowane, w rezultacie – powstają filmy, w których potencjał scenariusza, oryginalność pomysłu i niuanse opowiadanej historii nie mają szansy w pełni się objawić.

Dlatego Akademia Filmowa proponuje warsztaty w formule „od first do final draft”. Uczestnicy przedstawiają pierwsze wersje swoich scenariuszy, następnie podczas warsztatów diagnozuje się ich mocne i słabe strony oraz wskazuje optymalne kierunki rozwoju, z sugestiami konkretnych zmian i poprawek. Wszystko po to, by wspomóc autora na trudnej drodze do stworzenia jak najlepszej wersji swojego pierwotnego zamysłu scenariuszowego.

Gwarancją wysokiej jakości merytorycznej warsztatów są twórcy zaproszeni do współpracy w charakterze wykładowców i konsultantów scenariuszowych: Lech Majewski (scenarzysta i reżyser), Wojciech Tomczyk (scenarzysta i dramaturg), Dariusz Gajewski (reżyser) i Łukasz M. Maciejewski (scenarzysta). Oprócz konsultacji indywidualnych, zaplanowano również wykłady typu masterclass oraz omawianie tekstów w grupach roboczych.

Tegoroczny festiwal Niepokorni Niezłomni Wyklęci odbywać się będzie w dniach od 29 września do 2 października w Gdyni.

www.festiwalnnw.pl

Ten egzotyczny melodramat i jednocześnie film sensacyjny oparty na literackim pomyśle Antoniego Marczyńskiego to jeden z pierwszych polskich filmów interwencyjnych i społecznie zaangażowanych, łączący ważny temat z atrakcyjną, sensacyjną fabułą. Szlakiem hańby w reżyserii Mieczysława Krawicza i Alfreda Niemirskiego zrealizowano z inspiracji Polskiego Komitetu Walki z Handlem Kobietami i Dziećmi. Cześć zdjęć do filmu powstała w międzywojennej Gdyni.

Film opowiada o losach wiejskiej dziewczyny, Marysi, która pada ofiarą międzynarodowego gangu handlarzy kobietami. Oszuści, działając aktywnie między innymi w warszawskiej szkole tanecznej, kuszą dziewczęta wizją angażu do amerykańskiego filmu. Wyprawiają je statkiem do Brazylii, gdzie czeka je praca w domu publicznym. Przestępcy nie wiedzą, że wśród uczennic jest tajna agentka policji…

Festiwalowy pokaz filmu w czwartek, 23 września, zyska wyjątkową oprawę muzyczną. Tomasz Chyła Quintet zaprezentuje improwizacje oparte na współczesnej muzyce eksperymentalnej. Materiał ten przygotowany został specjalnie na potrzeby Festiwalu.

Szczegółowy program Festiwalu dostępny jest na stronie www.festiwalgdynia.pl. W sprzedaży są już bilety na pojedyncze seanse.

46. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 20-25 września 2021 roku w Gdyni.

Ilustracja: kadr z filmu Szlakiem hańby, reż. Mieczysław Krawicz

W Jury Młodych tegorocznej edycji Festiwalu zasiądą: Jan Klein, Michał Konarski i Filip Maniecki – laureaci 5. edycji Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej, organizowanej przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny pod patronatem honorowym Ministra Edukacji i Nauki. Uroczyste ogłoszenie werdyktu nastoletnich jurorów nastąpi 24 września 2021 roku podczas Młodej Gali.

Idea powołania Jury Młodych wyrosła z potrzeby zainteresowania nastoletnich kinomanów polskim filmem. Niekonwencjonalny sposób promowania rodzimej kinematografii od lat cieszy się dużą popularnością wśród młodzieży. Jury składające się z laureatów Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej to nowa odsłona dotychczasowego formatu Jury, które w latach 2013-2020 roku tworzyli zwycięzcy konkursu Skrytykuj! na recenzje i wideorecenzje. Wprowadzona zmiana ma wzmocnić prestiż przyznawanej przez uczniów nagrody. Pieczę nad Jury Młodych sprawuje FINA.

Skład Jury Młodych

Jan Klein – absolwent II Liceum Ogólnokształcącego im. Króla Jana III Sobieskiego w Krakowie, laureat konkursów i turniejów literackich, teatralnych i filmowych. Twórca wierszy i prozy (debiutujący w tym roku zbiorem Szew), meloman i niedzielny kompozytor, a przy tym także świeżo upieczony student Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego. Bardzo wcześnie odkrył w sobie pasję filmową, co skutkowało seansami Wiene’a i Dreyera w dyskusyjnie odpowiednim wieku. Dziś film nie fascynuje go wyłącznie jako środek ekspresji, lecz również jako kultura filmowa pielęgnowana przez autorów i odbiorców. Szuka nowych rozwidleń polskiego kina.

Michał Konarski – absolwent XII Liceum Ogólnokształcącego im. Bolesława Chrobrego we Wrocławiu, publicysta i fotoedytor Dziennika Trybuna oraz niezależny recenzent filmowy. W 2021 roku wyprodukował swój krótkometrażowy debiut Suicide Kit inspirowany underground’owym ruchem no wave i gatunkiem home movie. W kinie najbardziej ceni twórców francuskiej nowej fali, slow cinema oraz artystyczne próby wyrazu z pogranicza art-house’u.

Filip Maniecki – gdańszczanin, uczeń V Liceum Ogólnokształcącego im. Stefana Żeromskiego. Swoją przygodę z filmem rozpoczął prozaicznie – od dokumentowania kamerką sportową wyjazdów szkolnych, później zajął się pisaniem i reżyserią krótkich autorskich projektów. Wielbiciel przesyconego perfekcjonizmem sposobu pracy Andrzeja Wajdy, miłośnik fantastycznych historii Christophera Nolana. Z każdym kolejnym obejrzanym filmem, coraz bardziej uświadamia sobie, jak wiele wciąż mu ich zostało.

Na zdjęciu: członkowie Jury Młodych 43. FPFF w Gdyni, fot. FINA

Po co nam II RP?

W piątek, 17 września, odbędzie się debata Po co nam II RP? dotycząca życia kulturalnego w międzywojennej Polsce oraz strat poniesionych w wyniku II wojny światowej. Tego dnia w siedzibie FINA przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 odbędą się cztery panele dyskusyjne poświęcone m.in. filmowi, muzyce rozrywkowej i sztukom plastycznym tamtej epoki z udziałem ekspertów zajmujących się tymi dziedzinami.

Wszystkie panele dyskusyjne będą nagrywane, transmitowane i w późniejszym terminie także udostępnione na stałe w serwisie Ninateka.

Tadeusz Dołęga-Mostowicz pierwszym bohaterem Retroteki

Pierwsze spotkanie z cyklu Retroteka odbędzie się w sobotę, 18 września o godz. 16.00, w kinie Iluzjon. Jego bohaterem będzie Tadeusz Dołęga-Mostowicz – jeden z najpoczytniejszych pisarzy lat trzydziestych, po którego powieści często sięgali ówcześni filmowcy. Zaprezentujemy film dokumentalny Łukasza Wylężałka Tadeusz Dołęga-Mostowicz z cyklu Errata do biografii a także dwa filmy fabularne z 1939 roku zrealizowane według jego powieści: Złota Maska oraz Trzy serca.

Spotkanie zakończy koncert Jana Młynarskiego i Warszawskiego Kombo Tanecznego, podczas którego usłyszymy m.in. ostatnie wielkie przeboje II Rzeczpospolitej, przy których bawili się Polacy w sezonie 1938/1939.

Kolejne edycje Retroteki będą odbywały się raz w miesiącu. Następne poświęcone będzie kinu niememu, a jedną z atrakcji będzie pokaz filmu Cesarzowa z Polą Negri w roli tytułowej.

godz. 16.00 Tadeusz Dołęga-Mostowicz. Errata do biografii (reż. Łukasz Wylężałek, 25 min., 2008, Polska) + prelekcja Jarosława Górskiego

Tadeusz Dołęga-Mostowicz był głośną postacią międzywojennej Polski. Jako zagorzały przeciwnik ówczesnej władzy narażony był na wiele nieprzyjemności i kłopotów, jednak jego powieści były największymi bestselerami tamtych czasów. Film przypomina wielką karierę pisarza, a o jego zagadkowej śmierci opowiada jeden z ostatnich uczestników jego pogrzebu.

godz. 17.00 Złota maska (reż. Jan Fethke, 75 min., 1939, Polska)

Magda Nieczajówna jest córką rzeźnika. Marzy o karierze artystycznej, jednak ojciec stanowczo się temu sprzeciwia. Ucieka z domu, zaczyna występować w teatrze, a po jakimś czasie staje się sławną aktorką i wychodzi za arystokratę. Okazuje się jednak, że życie, o którym tak marzyła, nie jest usłane różami.

Złota maska to jeden z ostatnich filmów zrealizowanych w II Rzeczpospolitej. Jego produkcję przerwał wybuch wojny, montaż został ukończony już  w czasie okupacji. Ostatecznie film na ekrany w Generalnej Guberni trafił jesienią 1940 roku.

Jedną z głównych ról grał popularny przedwojenny amant Igo Sym. Po wojnie, w związku z ogromnymi kontrowersjami wokół tego artysty (został zastrzelony przez władze podziemne jako kolaborant), film został przemontowany: grana przez Syma postać, a wraz z nią wszystkie sceny z jej udziałem zostały ze Złotej maski usunięte i nie zachowały się do naszych czasów.

godz. 18.30 Trzy serca (reż. Michał Waszyński, 94 min., 1939, Polska)

W pałacu hrabiny Tynieckiej przychodzi na świat synek, Gogo. W tym samym czasie żona lokaja, Michalinka, także rodzi syna, Maćka. Chcąc zapewnić dziecku lepszą przyszłość zamienia noworodki. Mijają lata. Obaj mężczyźni: pracowity i szlachetny Maciek oraz rozpieszczony i zarozumiały Gogo darzą uczuciem Kasię, wychowanicę hrabiny. Pewnego dnia umierająca Michalinka wyjawia swój straszny sekret.

Trzy serca to piąty film zrealizowany według powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza. W tym przypadku pisarz był nie tylko autorem pierwowzoru literackiego – był to pierwszy raz, kiedy Dołęga-Mostowicz spróbował swych sił także jako scenarzysta i osobiście zaadaptował swoją powieść na potrzeby filmu.

Koncert Warszawskiego Combo Tanecznego

Również w sobotę 18 września, o godz. 21.00, w Sali Stolica Kina Iluzjon zacznie się część muzyczna pierwszej odsłony Retroteki. Do prezentacji repertuaru sprzed lat FINA zaprosiła najlepszego w Polsce znawcę i interpretatora tego okresu muzycznego – Jana Emila Młynarskiego, który zgodził się zostać Dyrektorem Muzycznym cyklu. Wystąpią Warszawskie Combo Taneczne oraz projekt Zabrodzki/Młynarski Przy Pianinie.

Więcej szczegółów wkrótce.

Na zdjęciu: Tadeusz Dołęga-Mostowicz, PD