Od 10 maja Biblioteka FINA ponownie otwarta

Podstawowe zasady zachowania bezpieczeństwa

– prosimy o dezynfekcję rąk, przy wejściu dostępne są dozowniki z płynem dezynfekującym. W przestrzeni Biblioteki i Czytelni obowiązuje zakrywanie nosa i ust.

– chcemy zapewnić Państwu bezpieczeństwo i komfort, dlatego w Czytelni mogą przebywać jednocześnie maksymalnie dwie osoby. Rezerwacja miejsc na określony dzień i godzinę odbywa się e-mailowo lub telefoniczne: e-mail: czytelnia@fina.org.pl, tel. 221824526,  221824521. Zachęcamy, by z wyprzedzeniem rezerwować także zbiory w szczególności materiały literackie i dokumentacyjne.

Pełny tekst procedury zachowania bezpieczeństwa i zasad funkcjonowania Biblioteki w czasie zagrożenia epidemicznego lub stanu epidemii zamieszony jest poniżej w PDF-ie.

Godziny otwarcia

Placówka będzie otwarta w poniedziałki, wtorki, piątki w godzinach 9.00–15.30, w środy: 12.00–19.00 oraz w czwartki: 9.00–13.00.

 

Dowiemy się o polityce akcesji zbiorów w INA, jak wygląda proces katalogowania zasobów, jakich standardów opracowywania zbiorów – audiowizualnych i nie tylko, używa się w INA.W czasie półtoragodzinnego spotkania będzie można zadawać pytania dotyczące najlepszych praktyk w  zarządzaniu zasobami archiwalnymi.

Prowadzący

Anne Couteux – w INA kieruje działem zarządzającym standardami opisu zawartości archiwów audiowizualnych. Zajmuje się zarządzaniem m.in. słownikami, w tym tezaurusem, używanym do opisywania, indeksowania i pobierania multimedialnych archiwów INA. Obecnie zajmuje się wdrażaniem nowego systemu informatycznego (opartego na modelu FRBR) do zarządzania zbiorami multimedialnymi INA.

Axel Roche-Dioré – dołączył do INA w 2016 roku jako Project Lead w dziale konsultingu, gdzie prowadził projekty dla klientów francuskich i międzynarodowych. Od 2019 pracuje jako Data Engineer i zajmuje się budowaniem nowego systemu informacyjnego INA. Z wykształcenia filmoznawca i konserwator w zakresie materiałów audiowizualnych i cyfrowych.  W INA brał udział w projektach archiwizacyjnych i konserwatorskich obejmujących m.in. zarządzanie danymi cyfrowymi, audyt baz danych, zarządzanie digitalizacją projektów i prace nad technicznymi aspektami systemów MAM. Wykłada na studiach podyplomowych z zakresu zarządzania dziedzictwem audiowizualnym w ramach INA sup.

Informacje praktyczne

Kiedy: 7 maja, godz. 14–15.30

Dla kogo: Pracowniczki i pracownicy sektora GLAM (galerie, biblioteki, archiwa, muzea), którzy na co dzień zajmują się zarządzaniem danymi i kolekcjami w swoich instytucjach.

Ograniczona liczba miejsc: 35 osób

Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim z tłumaczeniem symultanicznym ANG<->PL

Zapisy

Rejestracja zakończona.

 

Ilustracja: fot. DRs Kulturarvsprojekt, CC BY-SA 2.0

 

Jak wykorzystać film w edukacji wczesnoszkolnej? Od czego zacząć? Z jakich narzędzi skorzystać, również w trybie nauczania zdalnego? W jaki sposób urozmaicić zajęcia z wykorzystaniem filmów, przy użyciu uniwersalnych gier i zabaw? Gdzie szukać opracowań metodycznych? Jak pracować z zasobami Filmoteki Szkolnej skierowanymi do uczniów edukacji wczesnoszkolnej? Które metody aktywizujące najlepiej sprawdzają się przy pracy z filmem? Na te i szereg innych pytań, już 5 maja o godz. 19.00, odpowie dr Aleksandra Szyller.

Prowadząca

Dr Aleksandra Szyller – doktor nauk społecznych w dziedzinie pedagogiki, terapeuta, nauczyciel mianowany edukacji wczesnoszkolnej, wieloletnia wykładowczyni, adiunkt na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Warszawskiego, koordynator praktyk przedszkolnych i wczesnoszkolnych, opiekun Koła Naukowego Wczesnej Edukacji WPUW, prowadząca szkolenia dla nauczycieli edukacji przedszkolnej, wczesnoszkolnej, szkół podstawowych i ponadpodstawowych, wspomagania rad pedagogicznych, m.in. w Mazowieckim Samorządowym Centrum Doskonalenia Nauczycieli (MSCDN), Ośrodku Rozwoju Edukacji (ORE), Niepublicznym Ośrodku Szkolenia Nauczycieli SUPERNAUCZYCIEL; ekspertka w Fundacji Przestrzeń dla Edukacji, autorka książek i artykułów naukowych dotyczących edukacji początkowej, podręczników dla dzieci, scenariuszy zajęć dla uczniów, materiałów dydaktycznych dla nauczycieli.

Warunki uczestnictwa

  • Webinarium odbędzie się 5 maja (środa) w godz. 19:00–20:30.
  • Udział w webinarium jest bezpłatny.
  • Webinarium realizowane jest za pośrednictwem platformy Clickmeeting, liczba miejsc ograniczona!
  • Zapisy odbywają się za pośrednictwem FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO.
  • Osoby zarejestrowane otrzymają zaświadczenie oraz komplet materiałów przygotowanych przez prowadzącą.
  • Formularz zgłoszeniowy dostępny jest do 4 maja (włącznie) lub do wyczerpania puli miejsc.
  • Zapis webinarium będzie także dostępny na kanale YouTube Filmoteki Szkolnej.

Kontakt

Tytus Ciski
tytus.ciski@fina.gov.pl lub filmotekaszkolna@fina.gov.pl
+ 48 22 182 47 62 / + 48 695 363 996

 

fot. Paweł Zakrzewski

 

Członkowie Polskiej Akademii Filmowej nominowali jego twórców w następujących kategoriach:

Najlepszy film,

Najlepsza reżyseria,

Najlepszy scenariusz,

Najlepsza scenografia,

Najlepsza muzyka (w filmie Mariusza Wilczyńskiego jej autorem jest Tadeusz Nalepa),

Najlepszy dźwięk (za który odpowiadał Franciszek Kozłowski),

Odkrycie roku: reżyseria,

Odkrycie roku: scenariusz.

Wywoływanie duchów ludzi i miejsc

Animacja Mariusza Wilczyńskiego to podróż w przeszłość własną i kraju, wywoływanie duchów ludzi i miejsc, terapeutyczna opowieść o rodzinie i wzruszający hołd dla przyjaźni. To pełnometrażowy debiut pierwszego polskiego twórcy animacji. Film Wilczyńskiego wskrzesza dzieciństwo z całym jego bagażem udręk i zachwytów, przywołuje tych, którzy odeszli, by dać im nowe życie. Zanurzony w przywołanych z pamięci detalach, barwach, dialogach, dźwiękach, sytuacjach, głosach, Zabij to… staje się kroniką PRL-owskiego dzieciństwa i młodości przeżytej w czasach transformacji, opowieścią o zmieniającej się Polsce, o szarzyźnie nieoczekiwanie nabierającej rumieńców.

Mający premierę na zeszłorocznym Berlinale Zabij to… może poszczycić się obsadą, jakiej nie miała żadna polska produkcja. Postaciom z animacji Wilczyńskiego głosu użyczyli między innymi Barbara Krafftówna, Andrzej Wajda, Irena Kwiatkowska, Krystyna Janda, Gustaw Holoubek, Anna Dymna, Marek Kondrat, Daniel Olbrychski, Magdalena Cielecka czy Małgorzata Kożuchowska. Wielu z nich autor zdążył nagrać w ostatniej chwili.

Inni nominowani

Wśród nominowanych znalazły się również 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy, Jak najdalej stąd, Sala samobójców. Hejter czy Szarlatan.

Gala Orłów 2021 zaplanowana jest na przełom maja i czerwca. Głosowanie nad nominacjami zakończyło się 18 kwietnia. Każdy etap głosowania Akademików przeprowadza firma doradczo-audytorska PwC, partner Polskiej Akademii Filmowej, gwarantując jego tajność, poufność i wiarygodność. Dzięki temu nominowanych oraz, podobnie jak w przypadku Oscarów, laureatów Orłów poznajemy w chwili publicznego otwarcia kopert.

22 kwietnia nominacje do 23. Polskich Nagród Filmowych – Orłów odczytali laureaci z lat ubiegłych: Joanna Kulig i Bartosz Bielenia. Laureatów tegorocznej edycji poznamy podczas gali, która planowana na przełom maja i czerwca.

Pełna lista nominacji.

 

Ilustracja: kadr z filmu Zabij to i wyjedź z tego miasta, reż. Mariusz Wilczyński

Na uczestników czekają premiery wcześniej zarejestrowanych dyskusji, wykładów i warsztatów, spotkania na żywo, projekcje filmowe i aż 35 gości! Gratką dla festiwalowiczów będzie case study poświęcone kRAJowi czyli pierwszej pełnometrażowej produkcji Warszawskiej Szkoły Filmowej, która oczekuje na swoją kinową premierę. W spotkaniu wezmą udział wszyscy reżyserzy i scenarzyści, którzy zaangażowani byli w produkcję tj. Maciej Ślesicki, Veronica Andersson, Mateusz Motyka i Filip Hillesland oraz Marcin Adamczak – dystrybutor filmu, Velvet Spoon.

Poznaj swój kRAJ czyli, jak powstały dzikie historie o Polakach

Za realizację filmu odpowiadają założyciel i kanclerz Warszawskiej Szkoły Filmowej Maciej Ślesicki oraz absolwenci szkoły Veronica Andersson, Mateusz Motyka i Filip Hillesland. Podczas tegorocznej Script Fiesty twórcy filmu opowiedzą o wyzwaniach tworzenia scenariusza filmu nowelowego i przeanalizują, w jaki sposób zapisy scenariusza przeniosły się na efekt ekranowy. kRAJ to film złożony z sześciu komediodramatów, które z przymrużeniem oka pokazują współczesną Polskę. Każdy z nich sprawdzi się jako oddzielna historia, razem stanowią spójną całość. Wszystkie bazują na z pozoru prozaicznych sytuacjach, które przybierają przewrotny obrót, doprowadzając bohaterów na skraj wytrzymałości. Z tego filmu bije energia, młodość, odwaga. Historie tworzą zmienny koktajl różnych nastrojów, atmosfer, które są świetnie zorkiestrowane – podkreśla Marcin Adamczak (Velvet Spoon, dystrybutor filmu).

Twórcy przygotowali historię pełną nieoczekiwanych zwrotów akcji i czarnego humoru, która wywoła zdumienie i przerażenie, przeplatane salwami śmiechu.

Najbardziej rozmyślaliśmy o tym, jak to zrobić, aby te wszystkie historie, które na początku były publicystyczne zamieniły się w opowieści o pełnokrwistych bohaterach. To, co było dla nas ważne, to to, abyśmy czuli, że nas to razem bawi. Wielu ze scen nie było do tej pory w polskim kinie. Również w tym sensie film jest niezwykle świeży. Choć tytuł jest publicystyczny, to nie zrobiliśmy filmu o Polsce, a o Polakach tj. o tym, co w swoich głowach mamy i jak się nam w tym głowach gotuje. Chciałem napisać dzikie historie, a z drugiej strony chciałem, aby one bardzo trzymały się ziemi. W rezultacie każda z historii podszyta jest prawdziwymi emocjami, namiętnościami. Właściwie jest to film o mrocznych marzeniach Polaków – opowiada Maciej Ślesicki.

Studenci Warszawskiej Szkoły Filmowej zaangażowali się w realizację projektu na wszystkich polach i etapach produkcji. Pod opieką doświadczonych koordynatorów Macieja Ślesickiego, Andrzeja Wolfa, Marka Brodzkiego i Zbigniewa Nicińskiego, razem z profesjonalistami z branży filmowej, stworzyli obraz będący głosem, który łączy pokolenia w debacie nad współczesną Polską. Na case study poświęcone kRAJowi organizatorzy zapraszają w sobotę 24 kwietnia o godzinie 17:00.

Informacje praktyczne

Wszystkie wydarzenia w ramach festiwalu są bezpłatne. Centrum festiwalowym stanie się od 22 kwietnia platforma Think Film.

Jak wziąć udział w festiwalu?

Program Script Fiesta 9½ oparty jest na trzech formach wydarzeń. Pierwszą z nich są premiery wcześniej wyprodukowanych wydarzeń z udziałem gości, które będzie można oglądać od godziny wskazanej w harmonogramie festiwalu przez wszystkie festiwalowe dni i o dowolnej porze.

Drugą formą są wydarzenia na żywo. Transmisje ze spotkań oznaczonych w ten sposób będzie można oglądać zarówno na Think Film, jak i na Facebooku Script Fiesty, gdzie za pomocą komentarzy będzie można kierować pytania do gości.

Trzecią kategorią wydarzeń są projekcje filmowe. Te będą dostępne tylko we wskazanym w harmonogramie przedziale godzinowym.

Wcześniejszej rejestracji na seans wymaga jedynie pokaz Niepamięci, który będzie poprzedzał spotkanie z twórcami filmu tj. Christosem Nikou i Stavrosem Raptisem. Specjalny formularz rejestracyjny zostanie uruchomiony na platformie Think Film pierwszego dnia festiwalu tj. 22 kwietnia o godzinie 11:00. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, decydować będzie w tym przypadku kolejność zgłoszeń. Uczestnicy zarejestrowani na seans otrzymają login i hasło, które umożliwią dostęp do filmu we wskazanym w harmonogramie bloku godzinowym.

Wszystkie inne wydarzenia festiwalu będą dostępne dla każdego uczestnika bez konieczności rejestracji i logowania się. Wystarczy 22 kwietnia wejść do wirtualnego centrum festiwalowego pod adresem: www.thinkfilm.pl.

plakat festiwalu

 

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny jest partnerem przedsięwzięcia.

 

Ilustracja: fotos z filmu kRAJ

Oddajemy do Państwa rąk kolekcję polskich filmów fabularnych, zrealizowanych przez wybitnych polskich reżyserów. Znajdziecie Państwo wśród nich zarówno superprodukcje i adaptacje klasyki literatury polskiej, jak i pasjonujące filmy wojenne i sensacyjne, kultowe komedie oraz wciągające filmy dla dzieci i młodzieży. Wybrane przez nas produkcje uzyskały liczne nagrody na polskich i międzynarodowych festiwalach filmowych i od lat oglądane są przez kolejne pokolenia widzów kinowych i telewizyjnych. Zagrała w nich plejada polskich aktorów, tworząc kreacje, które przeszły do historii naszej kinematografii. Wszystkie filmy zostały poddane procesowi rekonstrukcji cyfrowej, dzięki czemu zyskały nową jakość, podkreślającą ich nieprzemijające wartości.

Potop, Pan Wołodyjowski, Pan Tadeusz

Na początek są dostępne w sprzedaży w naszym sklepie kanoniczne dzieła literatury polskiej z ogromnym rozmachem przeniesione na ekran kinowy. Pan Wołodyjowski (1969) i Potop (1974) w reżyserii Jerzego Hoffmana do dziś pozostają najdroższymi i najpopularniejszymi superprodukcjami polskiej kinematografii. Adaptacje powieści Henryka Sienkiewicza zachwycają bogactwem inscenizacji, wspaniałym aktorstwem Tadeusza Łomnickiego, Daniela Olbrychskiego czy Małgorzaty Braunek oraz perfekcyjnie zrealizowanymi scenami batalistycznymi. Potop otrzymał nominację do Oscara w kategorii: film obcojęzyczny. Z kolei Pan Tadeusz (1928) jest wycieczką w świat polskiego kina niemego, a przy tym pierwszą ekranizacją poematu Adama Mickiewicza. Reżyser filmu, Ryszard Ordyński, zgromadził na planie czołówkę ówczesnego aktorstwa z Wojciechem Brydzińskim, Jerzym Leszczyńskim i Stefanem Jaraczem na czele. Premiera stała się jednym z największych wydarzeń kulturalnych lat 20., w uroczystym pokazie wziął udział Ignacy Mościcki i Józef Piłsudski. Prezentowana wersja filmu opatrzona jest nową ilustracją muzyczną, skomponowaną przez Tadeusza Woźniaka.

Kolekcja polskich filmów fabularnych

Kolekcja powstała we współpracy ze Studio Blu. Do końca roku planujemy wydać m.in. wszystkie części ekranizacji filmów o Panu Kleksie w reżyserii Krzysztofa Gradowskiego, Karate po polsku Wojciecha Wójcika czy Agenta nr 1 Zbigniewa Kuźmińskiego.


Pełna lista tytułów, które pojawią się w naszym sklepie jeszcze w tym roku:

 

  1. Potop I i II, reż. Jerzy Hoffman
  2. Potop Redivivus, reż. Jerzy Hoffman
  3. Pan Wołodyjowski, reż. Jerzy Hoffman
  4. Pan Tadeusz, reż. Ryszard Ordyński
  5. Agent nr 1, reż. Zbigniew Kuźmiński
  6. Akademia Pana Kleksa 1 i 2, reż. Krzysztof Gradowski
  7. Podróże Pana Kleksa 1 i 2, reż. Krzysztof Gradowski
  8. Pan Kleks w kosmosie 1 i 2, reż. Krzysztof Gradowski
  9. Baza ludzi umarłych, reż. Czesław Petelski
  10. K. Dezerterzy cz. 1 i 2, reż. Janusz Majewski
  11. Gangsterzy i filantropi, reż. Jerzy Hoffman, Edward Skórzewski
  12. Hubal, reż. Bohdan Poręba
  13. Karate po polsku, reż. Wojciech Wójcik
  14. Ostatni prom, reż. Waldemar Krzystek

 

Gdy dorośli patrzą na nastolatków grających w gry wideo, często dostrzegają wyłącznie przyjemny (ale ostatecznie bezsensowny) sposób spędzania wolnego czasu. Nie dostrzegają przy tym, że dla wielu młodych osób gry stały się najważniejszą częścią ich diety medialnej – przestrzenią, w której uczą się krytycznego myślenia i innych kompetencji medialnych. Te umiejętności będą kluczowe w ich dalszym życiu – pomogą im radzić sobie z nadmiarem treści, oddzielać wartościowe informacje od fake newsów i podejmować samodzielne, przemyślane decyzje. Wszystko dzięki długim godzinom spędzonym na graniu.

Gościem Pawła Schreibera, kuratora festiwalu Games for Impact, będzie Sherri Hope Culver, amerykańska badaczka mediów, prowadząca podcast Kids Talk Media, w którym rozmawia z dziećmi o ich zwyczajach medialnych.

Zasady uczestnictwa i szczegóły

Webinar odbędzie się 19 kwietnia o godz. 19 i będzie transmitowany na na profilu facebookowym Games for Impact.

Aby wziąć w nim udział poprzez platformę Zoom, trzeba się zarejestrować  (ewentualnie dyskusję będzie można śledzić po poprzez profil facebookowy Games for Impact). Spotkanie będzie prowadzone w języku angielskim.

To pierwszy webinar z serii zaplanowanej na 2021 rok.

Wydarzenie jest współorganizowane przez FINA w ramach projektu Games for Impact, Fundację Indie Games Polska oraz DCN Global.

Zapraszamy na wydarzenie na FB.