Czym jest Targowisko twórczości?

Nie bez przyczyny Targowisko twórczości nazywane jest kliniką scenariuszową. To niezapomniane doświadczenie dla scenarzystów, którzy odważą się publicznie porozmawiać o tym, o czym piszą w zaciszu swoich domów, jedyna w swoim rodzaju „publiczna terapia”, podczas której wystawiają swoją artystyczną wrażliwość na próbę. Konfrontacja ze script-sparingpartnerem i publicznością pozwala twórcy wypunktować mocne strony i słabości pomysłu na historię, a jednocześnie opatrzyć scenariuszowe „obrażenia” – uświadomić sobie, nad czym w tekście warto jeszcze popracować.

Maciej Ślesicki – dyrektor Script Fiesty, nagradzany reżyser, scenarzysta i producent – odszukuje najlepsze recepty, inspiruje do działania, udziela bezcennych wskazówek m.in. jak wykreować bohatera, którego widzowie pokochają, stworzyć przejmujący konflikt, pozbyć się scen bez istotnego znaczenia dla przebiegu historii, skutecznie przenieść prawdę psychologiczną z tekstu na obraz.

Uczestnicy Targowiska będą mieli okazję wysłuchać porad reżyserskich, scenariopisarskich i producenckich. Prezentacja pomysłów na scenariusz zawsze wiąże się dla twórcy z olbrzymim stresem. „Targowisko twórczości” stara się go oswoić. To ważne doświadczenie, które będzie procentować nie tylko w kontekście rozwoju konkretnego scenariusza, ale także w przyszłości, podczas pitchingów i publicznych konfrontacji z potencjalnymi inwestorami – podkreśla Malwina Czajka, dyrektorka artystyczna festiwalu.

Jak zgłosić się do Targowiska twórczości?

Aby zgłosić chęć udziału  Targowisku twórczości, należy przesłać jednostronicowy opis projektu w formacie PDF i zawrzeć w nim: imię, nazwisko, email, telefon, tytuł, gatunek / format, logline oraz streszczenie. Zgłoszenia przyjmowane są do 8 marca 2021 roku.

Więcej informacji na stronie oficjalnej festiwalu.

Konkurs na scenariusz serialu internetowego

Dwie kobiety, jeden mężczyzna, jedna nagroda! O projektach, które zawalczą o 10 000 zł w Konkursie na koncepcję serialu internetowego, debatować będą: Maciej Ślesicki – producent, scenarzysta, reżyser oraz dyrektor Script Fiesty, Marta Szymanek – współscenarzystka Watahy, jednego z najgłośniejszych polskich seriali premium ostatniej dekady i oczekiwanej przez widzów Odwilży oraz Natasza Parzymies – scenarzystka i reżyserka internetowego serialu Kontrola, który w sieci obejrzało już ponad 30 mln widzów!

Termin na nadsyłanie zgłoszeń do konkursu upływa 19 marca 2021 roku.

Więcej informacji na stronie oficjalnej festiwalu.

Script Fiesta online

Script Fiesta w tym roku obierze kierunek online — stąd zaskakujące 9 i pół. 10. edycja zaplanowana jest natomiast na 2022 rok. Wszystkie wydarzenia będą dostępne na platformie Think Film. Festiwal w tym roku przygotowywany jest tak, aby nie był kolejnym spotkaniem na Zoomie. Zaprezentowanych zostanie kilkanaście wykładów i masterclassów. Będą to elementy, które złożą się na pełną merytorycznej wiedzy układankę o świecie scenariuszy filmowych. Materiały o różnej długości i odmiennych formatach zaprezentowane zostaną wraz z pokazami filmowymi premierowo od 22 do 24 kwietnia 2021. Poza tym ważne będzie coś jeszcze – prezentacje pomysłów na scenariusze.

Zainteresowani mogą skorzystać z trzech możliwości: Konkursu na koncepcję serialu internetowego, Targowiska twórczości oraz Pitch Fiesty. Wprawdzie dwa ostatnie realizujemy w formule online, ale zadbamy o możliwość poznania się i nawiązania relacji branżowych. Najważniejsze dla nas jest to, aby Script Fiesta 9 ½ była wzbogacającym doświadczeniem, które pozwoli scenarzystom czerpać inspiracje i tworzyć lepiej, ciekawiej i z jeszcze większą przyjemnością – podkreśla Malwina Czajka.

Czy istnieje kobieca solidarność, czym jest dziś dyskryminacja i feminizm, z jakimi globalnymi problemami mierzą się kobiety? Historie kameralne, intymne przeplatają się tu z szerszą perspektywą społeczną. Prezentowane filmy stanowiły część programu pierwszej edycji HER Docs Film Festival w 2020 roku. To dzieła zarówno debiutujących twórczyń, jak i uznanych reżyserek, a każde z nich cieszyło się w trakcie festiwalu dużą popularnością.

Wśród tytułów znalazła się obsypana nagrodami Historia pewnych majtek, czyli skąd się biorą ubrania w której reżyserka, Stéfanne Prijot, posługując się przykładem pojedynczej pary majtek portretuje kobiety uwikłane w globalny łańcuch produkcji w przemyśle tekstylnym.

Widzowie Ninateki poznają także historię Kate Nash (Powrót Kate Nash Amy Goldstein), która stara się pogodzić bycie niezależną artystką i bizneswoman, pokazując innym kobietom, że mogą funkcjonować w świecie muzycznym na własnych warunkach.

W ON ONA JA Carlotta Kittel przeprowadza z każdym z rodziców osobne, szczere do bólu rozmowy. Konfrontuje ich potem z wypowiedziami drugiej strony, tworząc studium rozpadu związku. Reżyserce Siostrzeństwa, Irene Lusztig, udało się nakłonić nieznajome kobiety, by przeczytały na głos listy wysłane w latach 70. do redakcji magazynu „Ms.” – uważanego za pierwszą mainstreamową gazetę feministyczną w Stanach Zjednoczonych.

Herstorie w Ninatece to także filmy krótkometrażowe, m.in.: I’ll Call You When I Get There Małgorzaty Goliszewskiej (reżyserki głośnej Lekcji miłości) czy The Vibrant Village Weroniki Jurkiewicz.

Pełna lista tytułów:

Filmy długometrażowe

Historia pewnych majtek, czyli skąd się biorą ubrania, reż. Stéfanne Prijot

Powrót Kate Nash, reż. Amy Goldstein

ON ONA JA, reż. Carlotta Kittel

Siostrzeństwo, reż. Irene Lusztig

Filmy krótkometrażowe

I’ll Call You When I Get There, reż. Małgorzata Goliszewska

The Vibrant Village, reż. Weronika Jurkiewicz

Nie masz dystansu, reż. Karina Paciorkowska

Zorganizować (nie)możliwe, reż. Carme Gomila, Tonina Matamalas

 

Ilustracja: kadr z filmu Historia pewnych majtek, czyli skąd się biorą ubrania, reż. Stéfanne Prijot

Szkolenie skierowane jest w szczególności do nauczycieli języka polskiego szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Podczas spotkania pokażemy, jak wykorzystać sztukę filmową do omówienia z uczniami motywów literackich, które mogą pojawić się na egzaminie ósmoklasisty i maturze. Wskażemy, jak analizować i interpretować filmy, by pokazać ich wielowymiarowość oraz jak wykorzystać popularne aplikacje do aktywizowania uczniów podczas zajęć. Zabierzemy uczestników spotkania w świat filmowo-literackich kontekstów, dzięki czemu lekcje z filmem staną się – dla ucznia i nauczyciela  –  niezapomnianą przygodą.

Prowadzący

Katarzyna Włodkowska – eduentuzjasta, członkini grupy Superbelfrzy RP, doradczyni metodyczna, certyfikowana trenerka oświaty, nauczycielka języka polskiego i edukacji medialnej, koordynatorka ogólnopolskich i międzynarodowych projektów edukacyjno-humanitarnych. Prelegentka na wielu ogólnopolskich konferencjach. Wyróżniona w konkursie „Wielkopolski Nauczyciel Roku”, w 2018 roku znalazła się w gronie 13 najlepszych nauczycieli w Polsce, w konkursie organizowanym przez Głos Nauczycielski. Od 15 lat z powodzeniem prowadzi klasy medialne, funkcjonujące na mocy programu autorskiego.

Izabella Bartol – nauczycielka języka polskiego w szkole podstawowej i ponadpodstawowej, socjoterapeutka, certyfikowany trener oświaty, trener rozwoju, Expert MIEE, ambasadorka ogólnopolskich programów edukacyjnych tj. eTwinning i Wiosna Edukacji; miłośniczka wykorzystywania nowoczesnych technologii i myślenia wizualnego w edukacji; realizatorka ogólnopolskich i międzynarodowych projektów edukacyjnych; autorka kursów edukacyjnych dla wychowawców i polonistów; współautorka e-booka pt „Filmbook”; swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się na blogu www.polskizklasa.pl; członkini grupy Superbelfrzy RP.

Kluczowe informacje

Webinarium odbędzie się 4 marca (czwartek) w godz. 19:00–21:00 .

Udział w webinarium jest bezpłatny.

Webinarium realizowane jest za pośrednictwem platformy Clickmeeting, liczba miejsc ograniczona!

Osoby zarejestrowane otrzymają zaświadczenie oraz komplet materiałów przygotowanych przez prowadzącego.

Zapisy przyjmowane są wyłącznie poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY.

Następnego dnia nagranie webinarium opublikujemy na kanale YouTube Filmoteki Szkolnej.

Już teraz zapraszamy do udziału w kolejnych spotkaniach, podczas których razem z zaproszonymi ekspertami, m. in. Kingą Dolatowską – Liderką Filmoteki Szkolnej w woj. zachodniopomorskim oraz dr Aleksandrą Szyller – pedagożką, trenerką oraz porozmawiamy na następujące tematy:

Filmoteka Szkolna w bibliotece,

Wykorzystanie filmu w edukacji wczesnoszkolnej.

Kontakt:

Tytus Ciski
tytus.ciski@fina.gov.pl
+ 48 22 182 47 62 / + 48 695 363 996

W razie pytań, wątpliwości lub problemów technicznych w dniu wydarzenia, prosimy o kontakt pod numerem: + 48 22 380 49 04.

Szanowni Państwo

Z  ogromną radością przyjęliśmy informację, że od dnia 12 lutego będzie możliwe – choć z ograniczeniami – organizowanie projekcji filmów w Kinach i Domach Kultury.

Za Państwem bardzo ciężki rok i wierzymy, że czasowe otwarcie kin, to pierwszy krok ku lepszej przyszłości. Miejmy nadzieję, że stęsknieni prawdziwych emocji w kinowym fotelu widzowie, zawitają do Państwa, czego z całego serca Państwu życzymy.

Tym samym Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny pragnie przedstawić Państwu swoją ofertę filmową, z której mogą Państwo już skorzystać.

W załączniku przesyłamy Państwu listę filmów.

Po więcej szczegółów dotyczących zamówienia, formy rozliczenia oraz specyfikacji technicznych prosimy o kontakt : marketing@fina.gov.pl

Do końca lutego 2021 roku całkowity koszt udostępnienia Państwu 1 tytułu  z naszego katalogu na FTP wynosi jedynie 100,- zł + VAT za film fabularny oraz 30 zł + VAT za animację .

 

Zapraszamy i życzymy udanych seansów

 

Ilustracja: kadr z filmu Prawo i pięść, reż. Edward Skórzewski i Jerzy Hoffman, Fototeka FINA

W pierwszych trzech odcinkach programu Tu FINA. Rozmowy filmowe Katarzyna Wajda i Grzegorz Rogowski zapraszają na opowieść o niekwestionowanej królowej polskich ekranów i  ulubienicy publiczności, Jadwidze Smosarskiej. Filmografowie będą rozgryzać fenomen popularności i sukcesu słynnej Jadzi.  W pierwszym odcinku Katarzyna Wajda i Grzegorz Rogowski porozmawiają o początkach jej kariery w kinie niemym, w kolejnych programie opowiedzą jak Jadwiga Smosarska radziła w erze dźwiękowej kina, a w ostatnim odcinku poświęconym Jadwidze Smosarskiej przybliżą, co czekało ją w Hollywood i jak wojna zmieniła jej karierę. Filmografowie postarają się nakreślić wielobarwny portret gwiazdy, czasem nawet spierając się o słynną Jadzię.

Zapowiedź cyklu można obejrzeć tutaj.

Obejrzyj I odcinek TU FINA

 

Materiału można słuchać także na Soundcloudzie.

Jak słuchać/oglądać Tu FINA?

Tu FINA. Rozmów filmowych będzie można słuchać w formie podcastu (profil FINA na Soundcloudzie), ale i oglądać jako videocast na oficjalnym kanale FINA na Facebooku oraz na kanale FINA na YouTube. Kolejne odcinki będą emitowane raz w miesiącu, wymiennie z programem Filmy, które kochamy.

 

Playlista wszystkich odcinków na YouTube.

 

Playlista wszystkich odcinków na Soundcloudzie.

 

Żyjemy w czasach kultury audiowizualnej. Zewsząd otaczają nas obrazy i dźwięki. Chodzimy do kina. Oglądamy filmy i seriale w Internecie. Zachwycamy się teledyskami i nagraniami z koncertów. Bacznie przyglądamy się reklamom. Codziennie korzystamy z Instagrama, TikToka i innych mediów społecznościowych. Śledzimy vlogi. To właśnie one, wszystkie te media, z reguły pozwalają nam dzisiaj lepiej poznać i zrozumieć świat. Nie zawsze jednak posiadamy właściwe kompetencje do ich odbioru. A rzeczywistość audiowizualna, mimo iż bardzo często wspaniała, rozwijająca i poszerzająca nasze horyzonty, potrafi również nieść ze sobą całkiem sporo pułapek. Do udziału w zajęciach online z cyklu PRZEWODNIK AUDIOWIZUALNY. WARSZTATY NIE TYLKO FILMOWE zapraszamy zatem zorganizowane grupy uczniów w wieku 12-19 lat. W czasie angażujących warsztatów wspólnie przyjrzymy się rzeczywistości medialnej, w której razem funkcjonujemy każdego dnia, zdobywając przy tym umiejętność analizy i krytycznego odbioru nie tylko filmów, ale także innych utworów audiowizualnych.

Wszystkie tematy i problemy poruszane podczas zajęć są zgodne z podstawą programową i mogą posłużyć także jako rodzaj wstępu i przygotowania do matury lub egzaminu kończącego edukację w szkole podstawowej.

Prowadzący

Karol Jachymek – kulturoznawca, filmoznawca, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Współtwórca i wykładowca School of Ideas – nowoczesnego kierunku służącego projektowaniu innowacji społecznych i biznesowych. Ekspert w obszarze edukacji, kultury młodzieżowej, zmian generacyjnych, komunikacji w (nowych) nowych mediach i trendów w popkulturze. Prowadzi szkolenia dla młodzieży i dorosłych z zakresu edukacji medialnej, (pop)kulturowej i filmowej, a także technik kształcenia na odległość, myślenia projektowego (Design Thinking) i tworzenia innowacji społecznych. Współpracuje m.in. z Uniwersytetem Dzieci, Centrum Edukacji Obywatelskiej, Fundacją Szkoła z Klasą, Filmoteką Szkolną, Nowymi Horyzontami Edukacji Filmowej, KinoSzkołą i Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym. Autor książki Film – ciało – historia. Kino polskie lat sześćdziesiątych.

Proponowane tematy

1. PRZEKAZY

W dzisiejszym świecie zewsząd otaczają nas tysiące przekazów audiowizualnych. Jak nie zagubić się wśród tego, co mówią do nas reklamy, vlogi czy niezliczone materiały filmowe oglądane przez nas każdego dnia? W czasie zajęć nauczymy się więc krytycznego odbioru tego typu treści oraz metod, które pozwolą nam skutecznie je analizować.

 

2. MEDIA

Korzystanie z mediów społecznościowych stało się bardzo istotną częścią naszej codzienności. Pojawienie się Facebooka, Instagrama czy TikToka wyraźnie wpłynęło również na nasz sposób funkcjonowania w świecie. Podczas warsztatów przyjrzymy się więc historii i specyfice (nowych) nowych mediów, charakterystycznym dla nich praktykom oraz językowi, z pomocą którego się w nich komunikujemy.

 

3. PRZENIKANIA

Świat mediów cyfrowych w ogromnym stopniu wpływa na całość naszego doświadczenia kulturowego. Tym samym granica pomiędzy językiem gier komputerowych, internetu i social mediów a tradycyjną literaturą czy filmem staje się coraz bardziej płynna. W czasie warsztatów porozmawiamy więc m.in. o zjawisku trans- i intermedialności oraz o tym, w jaki sposób stare i nowe media wzajemnie się przenikają.

 

4. REMIKSY

Współczesna rzeczywistość medialna to konglomerat (ironicznych) nawiązań, parodii i powtórzeń. Nie bez przyczyny jej metaforą bywa często remiks. Nie tylko zresztą muzyczny. Każdego dnia otaczają nas przecież memy, GIF-y czy tiktoki, które same składają się z niezliczonych cytatów i zapożyczeń. Podczas zajęć przyjrzymy się więc zjawisku intertekstualności oraz nauczymy się w kreatywny sposób wykorzystywać opierające się na niej praktyki medialne.

 

5. MANIPULACJE

Jednym z charakterystycznych doświadczeń ostatnich lat jest rosnąca nieufność wobec mediów. W docierających do nas treściach pojawiają się nie tylko próby manipulacji czy oszustw, ale też dużo bardziej skomplikowane komunikaty, jak na przykład deepfaki, które podważają wręcz naszą wiarę w jakąkolwiek możliwość samodzielnej oceny informacji i wiarygodności źródeł. Podczas warsztatów wspólnie nauczymy się więc tropić tego typu praktyki, aby skuteczniej radzić sobie z otaczającą nas często dezinformacją.

Terminy zajęć

2 marca (wtorek), godz. 11.00

9 marca (wtorek), godz. 11.00

16 marca (wtorek), godz. 11.00

23 marca (wtorek), godz. 11.00

30 marca (wtorek), godz. 11.00

9 kwietnia (piątek), godz. 11.00

13 kwietnia (wtorek), godz. 11.00

20 kwietnia (wtorek), godz. 11.00

7 maja (piątek), godz. 11.00

11 maja, (wtorek), godz. 11.00

18 maja, (wtorek), godz. 11.00

25 maja, (wtorek), godz. 11.00

1 czerwca, (wtorek), godz. 11.00

8 czerwca, (wtorek), godz. 11.00

15 czerwca, (wtorek), godz. 11.00

Zapisy

Aby wziąć udział w zajęciach, należy wypełnić formularz rejestracyjny.

Zajęcia prowadzone są z wykorzystaniem platformy Zoom. Po potwierdzeniu zapisu, najpóźniej na 1 dzień przed terminem planowanych warsztatów, uczestnicy i uczestniczki otrzymają link, który umożliwi im dostęp do zajęć.

Limit miejsc: 25-20 osób

Czas trwania warsztatów: ok. 2-2,5 godzin

Prowadzący: Karol Jachymek

Współczesna popkultura, którą żyje dzisiejsza młodzież, wywołuje w nas wiele, często negatywnych, emocji. Wynikać one mogą między innymi z poczucia niezrozumienia czy wręcz wyobcowania, które odczuwamy skonfrontowani ze światem TikToka, Instagrama, memów, streamów, youtuberów czy różnych internetowych mód. Jednocześnie jednak jest to rzeczywistość, wobec której nie jesteśmy w stanie, a nawet nie powinniśmy się dystansować. Funkcjonujemy przecież, niekiedy nie do końca zdając sobie z tego sprawę, w samym jej epicentrum – we współczesnej klasie szkolnej. W czasie kolejnych warsztatów online, wypełnionych nauką przez doświadczenie, praktycznymi ćwiczeniami i wspólną dyskusją, uczestnicy i uczestniczki zdobędą wiedzę pozwalającą zrozumieć im liczne popkulturowe praktyki oraz ich rolę w życiu współczesnej młodzieży. Poznają również wiele konkretnych zadań i przykładów, które w rezultacie mogą stać się dla nich inspiracją do codziennej pracy edukacyjnej z młodzieżą.

Cykl POPKULTURA STOSOWANA 5. WARSZTATY ONLINE DLA NAUCZYCIELI I EDUKATORÓW wpisuje się w aktualną strategię prowadzoną przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny, związaną m.in. z edukacją i upowszechnianiem wiedzy na temat filmów, mediów i innych utworów audiowizualnych. Działania podejmowane w jego ramach bezpośrednio korespondują również z Modelem Edukacji Medialnej, Informacyjnej i Cyfrowej współprzygotowywanym m.in. przez Dział Badań i Rozwoju.

To już piąta edycja POPKULTURY STOSOWANEJ. Z tej okazji postanowiliśmy odrobinę odświeżyć jej formułę. Tym razem każde ze spotkań koncentrować się więc będzie wokół innego narzędzia, które stanie się następnie punktem wyjścia do szerszych rozważań na temat różnych fenomenów współczesnej kultury młodzieżowej.

Prowadzący

Karol Jachymek – kulturoznawca, filmoznawca, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Współtwórca i wykładowca School of Ideas – nowoczesnego kierunku służącego projektowaniu innowacji społecznych i biznesowych. Ekspert w obszarze edukacji, kultury młodzieżowej, zmian generacyjnych, komunikacji w (nowych) nowych mediach i trendów w popkulturze. Prowadzi szkolenia dla młodzieży i dorosłych z zakresu edukacji medialnej, (pop)kulturowej i filmowej, a także technik kształcenia na odległość, myślenia projektowego (Design Thinking) i tworzenia innowacji społecznych. Współpracuje m.in. z Uniwersytetem Dzieci, Centrum Edukacji Obywatelskiej, Fundacją Szkoła z Klasą, Filmoteką Szkolną, Nowymi Horyzontami Edukacji Filmowej, KinoSzkołą i Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym. Autor książki Film – ciało – historia. Kino polskie lat sześćdziesiątych.

Harmonogram spotkań

1. DISCORD, CZYLI KOMUNIKACJA (2 marca, wtorek, godz. 15.30)

Discord to platforma służąca do komunikacji. Podobnie jak Messenger, WhatsApp czy Houseparty chętnie wykorzystywana jest przez młodzież do prowadzenia rozmów, utrzymywania kontaktu, a także, co chyba szczególnie istotne, do budowania wzajemnych więzi i wzmacniania poczucia wspólnoty. Tematem warsztatów staną się więc praktyki komunikacyjne młodych osób. W czasie zajęć wspólnie przyjrzymy się zatem nie tylko działaniu najbardziej popularnych narzędzi, ale też językowi, konwencjom, modom i wyrażeniom, które kształtują sposoby porozumiewania się naszych uczniów i uczennic.

 

2. INSTAGRAM, CZYLI WIZUALNOŚĆ (23 marca, wtorek, godz. 15.30)

Instagram jest aplikacją pozwalającą dzielić się z innymi obrazami. Jego potęga, jako jednej z najważniejszych platform społecznościowych współczesnego świata, zbudowana jest na sile wizualności. Podczas warsztatów zastanowimy się nad tym, dlaczego język obrazów stał się tak ważnym elementem kultury młodzieżowej i w jaki sposób możemy wykorzystać go w działaniach edukacyjnych.

 

3. YOUTUBE, CZYLI KARIERA (20 kwietnia, wtorek, godz. 15.30)

YouTube to platforma służąca do publikowania materiałów wideo. Jest medium, które pozwala zbudować ogromną popularność – nie tylko samym prezentowanym treściom, ale również, choć może nawet przede wszystkim, osobom, które te treści tworzą, a następnie je udostępniają. W czasie warsztatów przyjrzymy się więc mechanizmom funkcjonowania tego portalu, a także zastanowimy się nad możliwościami, jakie stwarza w obszarze edukacji.

 

4. TIKTOK, CZYLI KREATYWNOŚĆ (18 maja, wtorek, godz. 15.30)

TikTok jest platformą pozwalającą na tworzenie krótkich materiałów wideo. Przez tradycyjne media bywa traktowany z dużą dozą krytycyzmu, a w osobach niemających z nim większego doświadczenia często wywołuje niepokój albo, co najwyżej, pobłażliwość. W czasie warsztatów skupimy się jednak na zupełnie innej perspektywie. Przyjrzymy się TikTokowi jako narzędziu uwalniającemu kreatywność, wspierającemu działania twórcze i pozwalającemu zrozumieć konwencje i ironiczne gry tak chętnie podejmowane przez współczesną młodzież.

 

5. TWITCH, CZYLI GRY (8 czerwca, wtorek, godz. 15.30)

Twitch to platforma służąca przede wszystkim do streamowania gier wideo. Aktywność graczy (i graczek) nadal, w powszechnym dyskursie, traktowana jest jako działanie raczej bezproduktywne, alienujące, a może nawet szkodliwe. W czasie warsztatów poddamy te, nieaktualne już w gruncie rzeczy, założenia weryfikacji. Popatrzymy na gry i ich język jako bardzo istotny element budowania doświadczenia kulturowego współczesnej młodzieży, pozwalający tworzyć wspólnoty, tożsamości, a także rozwijać szereg cennych kompetencji poznawczych i komunikacyjnych.

Zapisy

Aby wziąć udział w zajęciach, należy wypełnić formularz rejestracyjny.

Zajęcia prowadzone są z wykorzystaniem platformy Zoom. Po potwierdzeniu zapisu, najpóźniej na 1 dzień przed terminem planowanych warsztatów, uczestnicy i uczestniczki otrzymają link, który umożliwi im dostęp do zajęć.

Czas trwania warsztatów: ok. 2-2,5 godzin

Prowadzący: Karol Jachymek

 

 

Laboratoria medialne FINA to zdalne warsztaty edukacyjne przybliżające sylwetki ludzi kultury, sztuki, nauki i polityki okresu dwudziestolecia międzywojennego, z wykorzystaniem cyfrowych archiwów z tego okresu, skierowanych do zorganizowanych grup szkolnych w formie transmisji online przez platformę ZOOM.

W laboratoriach mogą wziąć udział zorganizowane grupy uczniów z ostatnich klas SP (6-8) oraz uczniowie szkół średnich. Zajęcia dostosowane są każdorazowo do wieku, możliwości poznawczych i zainteresowań młodzieży. Spotkania prowadzone są przez doświadczone edukatorki medialne Alicję Szulc, Paulinę Jędrzejewską i Sylwię Żółkiewską i odbywać się będą w środy w godzinach 11.00–12.30.

Tematyka warsztatów

Celebryci i celebrytki dwudziestolecia – memy, gify i animacja poklatkowa

Co Jan Kiepura, Halina Konopacka, Pola Negri i Józef Piłsudski mają wspólnego? Między innymi na ich punkcie szaleli ludzie w dwudziestoleciu międzywojennym. Podczas zajęć uczestnicy przyjrzą się biografiom kilku słynnych osób w ujęciu popkulturowym. Następnie, na podstawie materiałów archiwalnych stworzą memy i gify inspirowane wizerunkiem lub historiami z życia poznanych osób.

 

Akcja film! Tworzenie zwiastunów filmowych

Podczas zajęć porozmawiamy o tym, jak tworzyć angażujące zwiastuny filmowe. Uczestnicy najpierw obejrzą fragmenty filmów z XX-lecia międzywojennego, a następnie, zestawiając ze sobą wybrane sceny, stworzą własny zwiastun filmowy.

 

Kocham kino – warsztat projektowania plakatów filmowych

Zajęcia rozpoczną się przybliżeniem historii kina XX-lecia międzywojennego oraz wspólnym oglądaniem fragmentów filmów. Następnie uczestnicy poznają podstawowe zasady projektowania i na podstawie materiałów archiwalnych stworzą plakat do wybranego filmu.

 

Kult ciała – festiwal piękna. Jak wykorzystując narzędzia cyfrowe można manipulować obrazem.

Podczas zajęć uczestnicy zobaczą fragmenty filmu Leni Riefenstahl o Olimpiadzie z 1936 r, oraz dowiedzą się jak prężnie rozwijało się kino w XX-leciu międzywojennym. Porozmawiamy o dynamicznych ujęciach, ale również o sposobach pokazywania sportowców w sposób celowy, podkreślający piękno ich ciał. Następnie uczestnicy stworzą prace plastyczne lub cyfrowe na bazie zdjęć sportowców ze zbiorów Fototeki.

 

Tworzenie interaktywnych map: Podróżnicy i globtroterzy dwudziestolecia.

Podczas zajęć uczestnicy poznają sylwetki globtroterów dwudziestolecia międzywojennego oraz trasy ich podróży. Wykorzystując fotografie archiwalne uczestnicy i narzędzie Knight Lab uczestnicy stworzą cyfrowe mapy ich podróży.

 

Jak i po co utrwalamy rzeczywistość? – jak budujemy swój wizerunek w mediach społecznościowych.

Podczas zajęć uczestnicy zapoznają się z historią fotografii i filmu, oraz dowiedzą się, do czego dziś wykorzystywane są te media. Porozmawiają o kreowaniu wizerunku i budowaniu informacji w mediach społecznościowych oraz zastanowią się, czy obraz zastąpił słowo. Dodatkowo poznają przepisy regulujące prawo do ochrony wizerunku. Wykorzystując przykładowe fotografie archiwalne z XX-lecia międzywojennego zbudują przykładowe instastories opowiadające o “pięknym życiu” w XX-leciu międzywojennym wybranego bohatera.

 

Zasady uczestnictwa

Aby wziąć udział w programie FINA lab, nauczyciel lub reprezentant instytucji powinien zgłosić swoich uczniów poprzez poniższy formularz.

 

Rejestracja przez przez formularz on-line, nie jest równoznaczna z przyjęciem grupy na laboratoria edukacyjne.
Prosimy oczekiwać potwierdzenia drogą elektroniczną.

W razie pytań prosimy o kontakt z Grzegorzem Krause z działu Badań i Rozwoju FINA: grzegorz.krause@fina.gov.pl, +48 22 380 49 87.

 

Świętując ponowne spotkanie z widzami, kino zaprasza na pokaz Księcia Draculi gratis (liczba miejsc ograniczona, informacje o wejściówkach dostępne na stronie kina). Seans będzie także wznowieniem przerwanego jesienią cyklu Retrodreszcze.

Walentynki będą oczywiście i retro i klasyczne. O godz. 14.00 propozycja z Retrokina – Pani minister tańczy w reżyserii Juliusz Gardana z roku 1937. W tej przebojowej, filmowej operetce wystąpiły najjaśniejsze gwiazdy przedwojennego kina: Tola Mankiewiczówna, Aleksander Żabczyński i wspaniała Mieczysława Ćwiklińska. Po południu (o godz. 17.00) zarówno Ci, którzy tylko znają ten tytuł, ale także osoby, które już na nim płakały, będą mogły wruszyć się na – Love story Arthura Hillera z 1970 roku z Ali McGraw i Ryanem O’Neal’em w rolach słynnych kochanków. Wieczorem tradycyjna już w Iluzjonie – wielka Casablanca Michaela Curtiza z 1942 roku – najsłynniejszy romans wszechczasów w wykonaniu Humphrey’a Bogarta i Ingrid Bergman. Bilety na walentynkowe projekcje będą ulgowe dla wszystkich. Miejsca nienumerowane, obsługa kina pomoże zająć odpowiednie miejsca.

W weekend otwarcia pokazana zostanie przedpremierowo długo wyczekiwana, nagradzana na festiwalach, w tym Złotymi Lwami na FPFF w Gdyni, animacja Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta.

 

 

Weekend później kolejne przedpremiery – planowana już jesienią, znakomita komedia Corneliu Porumboiu La Gomera i Na rauszu Thomasa Vinterberga – wielki zwycięzca Europejskich Nagród Filmowych 2020. W tym miesiącu także dwa znakomite dokumenty: Helmut Newton. Piękno i bestia oraz Ściana cieni – jeden z hitów ostatniej edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity.

W lutym Iluzjon powróci także do cyklów filmowych. Będą to: Jean Vigo – twórca niepokorny, ostatni film z retrospektywy Jiříego Menzla oraz filmy z przeglądu z Jacquesem Tatim – Pan Hulot oswaja nowoczesność.

Oczywiście, w trosce o bezpieczeństwo widzów, kino zadba o przestrzeganie wszelkich rządowych zaleceń.

Repertuar kina w najbliższych dniach dostępny jest tutaj.

 

Ilustracja: kadr z filmu Ksiażę Dracula, reż.Tod Browning

 

Co daje udział w zajęciach?

Każde spotkanie to możliwość poznania twórczości polskich reżyserów i reżyserek oraz pogłębionego zrozumienia treści i formy omawianych filmów. Uczestnicy wspólnie uczą się dostrzegać, analizować i interpretować różnorodne zjawiska kultury filmowej. Zajęcia uzupełniają szkolne programy nauczania, inspirują do własnych przemyśleń, zachęcają do wyrażania swoich poglądów i pobudzają do podjęcia działań twórczych.

Warsztaty dostosowane są do możliwości poznawczych różnych grup wiekowych. Zajęcia prowadzą Wędrujący Filmoznawcy oraz krytycy i dziennikarze filmowi, związani z akcją Skrytykuj.pl

Tematy zajęć

• ABC animacji
• Alfabet kina
• Animowane eksperymenty
• Chodźmy w Tango! Awangardowy montaż znaczeń
• Co trzeba słyszeć? Dźwięk i muzyka w kinie
• Czy animacja jest tylko dla dzieci?
• Film dokumentalny
• Kino atrakcji. Początki kinematografii
• Kino gatunków
• Krytyka filmowa
• Magia dźwięku
• Motywy maturalne vs. Motywy filmowe
• Narracja filmowa
• Podstawy analizy sceny filmowej
• Postprodukcja
• Rodzaje filmowe
• Sekwencja otwierająca. Budowanie oczekiwań widza
• Szaławiła w świecie nowych technologii
• Tajemnice scenografii
• Tajniki scenariusza
• Zawody filmowe

Katalog z opisami zajęć pobierzesz TUTAJ lub klikając w obrazek poniżej.

Kto może się zgłosić?

Wszystkie szkoły zapisane do programu Filmoteka Szkolna na rok szkolny 2020/2021 (można to zrobić TUTAJ). Zgłoszenia na warsztaty przyjmujemy od zorganizowanych grup ze szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Uczestnicy mogą pracować na swoich komputerach z domu, bądź wspólnie w klasie.

Zapisy na warsztaty:

Zapisy prowadzone są przez formularz internetowy TUTAJ. Udział w zajęciach jest BEZPŁATNY. Zapisy prowadzone są na zajęcia odbywające się od 15 lutego do 31 marca 2021 włącznie. Potwierdzenie przyjęcia zgłoszenia i możliwości uczestnictwa grupy zostanie przesłane do 7 dni od terminu przesłania zgłoszenia.

Czas trwania:

Zajęcia trwają 60 minut (dla edukacji wczesnoszkolnej) lub 90 minut (dla pozostałych grup). Warsztaty odbywają się od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00-15:00. Czas rozpoczęcia dostosujemy do potrzeb grupy.

Zasady:

Zajęcia organizujemy przez platformę ZOOM – w miarę możliwości wszyscy uczestnicy powinni mieć włączone kamery i dźwięk. Link do spotkania otrzymuje nauczyciel zgłaszający grupę i to on jest odpowiedzialny za przekazanie linku uczniom. Link zostanie najpóźniej 48 godzin przed rozpoczęciem warsztatów. Ze względów organizacyjnych nauczyciel zobowiązany jest do udziału w zajęciach.

Pobierz regulamin | PDF

Kontakt:

filmotekaszkolna@fina.gov.pl

 

fot. Paweł Zakrzewski