WEBINARIUM | Metody pracy z filmem na lekcji – uczeń jako reżyser i projektant. Ruszyły zapisy!
Drugie spotkanie z cyklu, zatytułowane Metody pracy z filmem na lekcji – uczeń jako reżyser i projektant, na którym m.in. poruszymy kwestie filmu jako preludium ważnych pytań i narzędzia dyskusjotwórczego, nie zabraknie również propozycji nowoczesnych narzędzi do wykorzystania w pracy z filmem, także w sytuacji edukacji zdalnej. Spotkanie poprowadzi Dariusz Martynowicz. Zapraszamy nauczycieli wszystkich etapów edukacji, edukatorów, bibliotekarzy, wychowawców świetlic!
Dariusz Martynowicz – nauczyciel języka polskiego w Małopolskiej Szkole Gościnności w Myślenicach. Członek grupy SUPERBELFRZY RP. Fascynat twórczych lekcji i nowoczesnych technologii w nauczaniu. Trener edukacyjny. Microsoft Educator Expert w roku szkolnym 2019/20 i 2020/21. W 2020 roku wyróżniony przez kapitułę Nagrody im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”. Jego zainteresowania skupiają się przede wszystkim na: sketchnotingu w edukacji, ICT w nauczaniu, pracy metodą projektu oraz edukacji medialnej i filmowej.
Kluczowe informacje:
Webinarium odbędzie się 2 grudnia, w godz. 19:00–20:30. Udział w webinarium jest bezpłatny.
Webinarium realizowane jest za pośrednictwem platformy Clickmeeting, obowiązuje ograniczenie do 100 miejsc! Tylko osoby zarejestrowane otrzymają zaświadczenie, komplet materiałów przygotowanych przez prowadzącego oraz będą mogły zadawać pytania za pośrednictwem chatu. Formularz zgłoszeniowy dostępny jest TUTAJ.
Zapisy trwają do 1 grudnia (włącznie) lub do wyczerpania puli miejsc.
Już teraz zapraszamy do udziału w kolejnych spotkaniach, podczas których razem z zaproszonymi ekspertami (m. in. Kingą Dolatowską – Liderką Filmoteki Szkolnej w woj. zachodniopomorskim), Arkadiuszem Walczakiem – dyrektorem WCIES, dr Aleksandrą Szyller – pedagożką, trenerką czy Izabelą Wyppich – członkinią grupy Superbelrzy RP, nauczycielką z I LO w Rudzie Śląskiej) porozmawiamy na następujące tematy:
1) Filmowy projekt edukacyjny,
2) Film jako źródło historyczne,
3) Filmoteka Szkolna w bibliotece,
4) Związki filmu i literatury,
5) Wykorzystanie filmu w edukacji wczesnoszkolnej.
Spośród niemal 70 prac zgłoszonych do konkursu Skrytykuj!, organizowanego przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny, komisja konkursowa w składzie: Diana Dąbrowska, Patrycja Mucha oraz Sebastian Smoliński, najwyżej oceniła recenzje: Matyldy Elson, autorki recenzji dramatu Sole, reż. Carlo Sironi, Mateusza Jelenia, który zrecenzował Jesienną Sonatę, reż. Ingmar Bergman oraz Pawła Borka, autora tekstu dotyczącego filmu Może pora z tym skończyć, reż. Charlie Kaufman.
Troje Młodych Jurorów przyzna statuetkę Skrytykuj.pl twórcy wybranego filmu Konkursu Głównego lub Konkursu Filmów Mikrobudżetowych 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, który odbędzie się w terminie 8–12 grudnia w formule online. Więcej o festiwalu: www.festiwalgdynia.pl.
Uzasadnienie werdyktu Komisji Konkursowej
„W recenzji włosko-polskiego dramatu Sole z zaangażowaniem śledzimy refleksję autora/autorki – z łatwością możemy odnieść się do opisanych postaci i ich dylematów, które zdecydowanie do łatwych nie należą. Niezwykle sprawnie napisany tekst czyta się z niekłamaną przyjemnością, a jej autor/autorka w pełni zasługuje na to, aby zostać nagrodzonym w ramach aktualnej edycji konkursu Skrytykuj.” Nagrodzoną recenzję filmu Sole autorstwa Matyldy przeczytacie TUTAJ.
„Za odważny wybór mniej znanego filmu Ingmara Bergmana i zmierzenie się z dorobkiem mistrza na własnych zasadach; za przemyślaną, poszukującą prozę krytyczną, w której jest miejsce i na celne opisy reżyserskiego stylu oraz aktorstwa, i na frapujące nawiązania do historii kina. Recenzja Jesiennej sonaty wskazuje na dojrzałą osobowość krytycznofilmową, która imponuje wyczuciem filmowej materii i autorską refleksją.” Nagrodzoną recenzję filmu Jesienna Sonata autorstwa Mateusza przeczytacie TUTAJ.
„Za styl oddziałujący na wyobraźnię, a jednocześnie precyzyjnie opisujący filmowy warsztat, który autor rozkłada na części pierwsze i wskazuje na jego działanie w obrębie znaczeń. Recenzja „Może pora z tym skończyć” to świadectwo uważnej lektury i umiejętności kontekstowej analizy tam, gdzie jest ona potrzebna, a całość napisana jest z gracją, bez zbędnego językowego popisu.” Nagrodzoną recenzję filmu Może pora z tym skończyć autorstwa Pawła przeczytacie TUTAJ.
Poznajcie lepiej laureatów konkursu Skrytykuj!
Matylda Elson – uczennica Liceum Ogólnokształcącego im. T. Czackiego w Warszawie. Recenzentka teatralna i filmowa na wortalu Dziennik Teatralny. W przyszłości wolałaby porzucić pisanie o filmach na rzecz ich tworzenia. Do jej ulubionych twórców należą Yorgos Lanthimos, Paolo Sorrentino i Witold Leszczyński. Interesuje się również designem, fotografią i reportażem. Zakochana w Stasiuku, Ciechowskim i Herbie Rittsu. Finalistka IV edycji Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej.
Paweł Borek – uczeń 2 klasy I Liceum Ogólnokształcącego im. Króla Władysława Jagiełły w Dębicy. Członek grupy artystycznej Safo, miłośnik recytacji, teatru i żywego słowa. Fan muzyki alternatywnej i symetrii kadrów Wesa Andersona. Co roku narzeka na wyniki Oscarów i powraca do filmów Damiena Chazelle. Lubi surrealizm w sztuce, kuchnię włoską i głębokie spojrzenia Adama Drivera.
Mateusz Jeleń – uczeń 2 klasy XVII Liceum Ogólnokształcącego im. ks. Józefa Tischnera w Poznaniu. Interesuje się historią ruchów socjalistycznych, muzyką rockową, punkową, ekstremalną i oczywiście filmem. Ceni sobie slow cinema oraz kino surrealistyczne. Najbliższa jest mu twórczość Lyncha, Bergmana, Bressona oraz Sokurowa.
W ramach projektu TuEuropeana we współpracy z wydawnictwem Tatarak powstała publikacja inspirowana zbiorem archiwów cyfrowych dostępnych na platformie europeana.eu. Autorką książki jest znana i doceniana autorka literatury dziecięcej – Marta Milewska. Za oprawę graficzną odpowiada Agata Królak. Tematem opowieści jest ekologia i wpływ ludzi na środowisko naturalne.
„W pewnym małym, spokojnym miasteczku zaczynają się dziać dziwne rzeczy. Mieszkańcom, jeden po drugim, znikają obrazy, które do tej pory spokojnie wisiały na ścianach ich kolorowych i przytulnych domów. Niestety, Posterunkowy Ziółko nie może sobie poradzić z zagadkowymi zniknięciami…. Kto przyjdzie z pomocą Posterunkowemu Ziółko? Czy uda mu się odnaleźć zaginione obrazy? Co do tego ma ekologia i ochrona środowiska? I czy obrazy mogą zniknąć jak znikają każdego dnia kolejne gatunki fauny i flory?”.
Książka zaprasza dzieci do wspólnej zabawy i stawiania pytań, a zaginione obrazy będą mogły samodzielnie odnaleźć w archiwum. W ten sposób najmłodsi mogą sami poznać repozytoria cyfrowe i sprawdzić jak wyglądają i „gdzie mieszkają” obrazy z książki.
Publikacja wraz z audiobookiem czytanym przez Annę Cieślak dostępna będzie już 25 stycznia 2021 roku.
Produkcja:
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny i Wydawnictwo Tatarak
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury,
Dziedzictwa Narodowego i Sportu
Seminarium audiowizualne on-line na temat wyzwań i możliwości związanych z wykorzystaniem AI w pracy z archiwami.
Rozpoznawanie twarzy, AI, rozwiązania typu speech to text – brzmi jak film science fiction? Okazuje się, że te pojęcia mają coraz więcej wspólnego z pracą archiwisty.Podczas spotkania Tim Manders, ekspert z The Netherlands Institute for Sound and Vision przedstawi wyzwania i możliwości związane z optymalizacją opracowania procesu metadanych i wdrażaniem technik automatycznej adnotacji z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Opowie o inspiracjach, ale też błędach i problemach z jakimi stykają się osoby pracujące z archiwami i wykorzystujące w swojej pracy AI.
W 2012 roku The Netherlands Institute for Sound and Vision postanowił skrócić czas poświęcony na ręczne opisywanie zbiorów. Zmienił więc podejście do archiwizacji, która przestała być ostatnią czynnością w procesie produkcji danych. Zamiast tego NISV wprowadził rozwiązania, które usprawniły proces opracowania, implementowania i publikacji metadanych. Archiwiści wykorzystują do tego Tezaurusa oraz (od 2019 r.) mechanizm rozpoznawania twarzy, co znacznie ułatwia budowanie sieci powiązań między poszczególnymi elementami udostępnianych kolekcji.
Uczestniczki i uczestnicy podczas seminarium dowiedzą się:
– jak można wykorzystać AI w pracy z archiwami
– jakie są zalety AI w tym sektorze
– co AI może nam ułatwić w codziennej pracy i jakie problemy pozwoli nam rozwiązać
– jakie są wyzwania dla naszego sektora związane z rozwojem technologii
Kiedy:
11 grudnia, godz. 11–12.30
Dla kogo:
Pracowniczki i pracownicy sektora GLAM (galerie, biblioteki, archiwa, muzea), którzy na co dzień zajmują się kolekcjami i wykorzystują lub planują wykorzystać możliwości jakie daje rozwój AI i uczenia maszynowego w sektorze kultury
Miejsca: 35 osób
Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim z tłumaczeniem symultanicznym ANG<->PL.
Prowadzący:
Tim Manders pracuje w Dziale Eksploracji The Netherlands Institute for Sound and Vision. Ma doświadczenie w operacjonalizacji technik automatycznej adnotacji, takich jak: etykietowanie mówców, wyodrębnianie etykiet Tezaurusa i rozpoznawanie twarzy, stosowanych przy codziennym pobieraniu do archiwum w celu określenia precyzyjnych punktów dostępu do naszych elementów kolekcji.
Gry wideo coraz częściej opowiadają o najważniejszych i najbardziej złożonych kwestiach stojących przed społeczeństwami na całym świecie – zdrowiu psychicznym, nierównościach, konsumpcjonizmie, ekologii, migracjach, ideologiach, fake newsach. Stają się efektywnym narzędziami w rękach nauczycieli, edukatorów, aktywistów, polityków i badaczy.
Games for Impact to międzynarodowy festiwal poświęcony grom wideo, wykraczającym poza rozrywkę i mierzącym się z ważnymi tematami społecznymi. Pierwsza edycja odbyła się w 2018 roku i była pierwszym tego typu wydarzeniem w naszej części Europy. Zaprezentowaliśmy ponad 30 gier i doświadczeń XR, a naszymi gośćmi byli ważni przedstawiciele nurtu z całego świata, tacy jak Asi Burak (długoletni przewodniczący organizacji Games for Change) czy Ryan i Amy Green (twórcy wielokrotnie nagradzanej gry That Dragon, Cancer).
Obejrzyj reportaż z poprzedniej edycji Games For Impact:
Gamers For Impact 2020 (8–11 grudnia 2020)
Tegoroczna edycja, która ze względu na pandemię COVID-19 odbywa się w sieci, przechodzi od badania terytorium gier zaangażowanych do kwestii bardziej praktycznych. Położymy duży nacisk na budowanie powiązań między twórcami gier, innowatorami społecznymi, edukatorami i inwestorami, a także na użyteczną wiedzę, inspirujące studia przypadków i konkretne rekomendacje.
Główne tematy tegorocznego festiwalu to:
I. GRY DLA DZIECI I SZKÓŁ
Dowiesz się jak wybrać odpowiednią grę dla swojego dziecka lub klasy – ale też jak projektować gry dla młodszej publiczności i szkół.
Dzieci kochają gry wideo, ale ich rodzice i nauczyciele często podchodzą do nich podejrzliwie lub po prostu mają trudności w odnalezieniu się w tym medium. Z drugiej strony twórcy gier, którzy chcą dotrzeć do najmłodszych graczy, mierzą się z wyzwaniem, jakim jest balansowanie opłacalności i odpowiedzialnego projektowania.
Porozmawiamy o:
– uzależnieniu od gier i odpowiedzialnym projektowaniu
– mądrym wprowadzaniu gier do szkół
– biznesowej stronie gier dla dzieci
– wyborze odpowiedniej gry dla odpowiedniego wieku i wrażliwości dziecka
II. GRY DLA DEMOKRACJI I KRYTYCZNEGO MYŚLENIA
Dowiesz się, jak używać gier do budowania empatii, promowania krytycznego myślenia i różnorodności – ale też jak opowiadać o trudnych i złożonych tematach, aby twoja gra była bardziej interesująca.
Porozmawiamy o:
– projektowaniu doświadczeń, które naprawdę zmieniają graczy (i o tym jak znaleźć na to dowody)
– używaniu gier w kampaniach wymierzonych w stereotypy, mowę nienawiści czy fałszywe informacje
– budowaniu lepszych postaci reprezentujących mniejszości
– doświadczeniach menedżerów społeczności internetowych
III. DOSTĘPNOŚĆ TO UŻYTECZNOŚĆ
Dowiesz się, jak uczynić swoje gry dostępnymi dla ludzi z niepełnosprawnościami – i dlaczego wszyscy gracze docenią ten wysiłek.
Branża gier staje się coraz bardziej inkluzywna, otwierając się na wszystkich graczy, niezależnie od wieku czy sprawności. Mimo to wielu starszych graczy i osób z niepełnosprawnościami ma trudności w poruszaniu się w świecie gier. Z kolei wielu twórców zastanawia się, na ile będzie w stanie udźwignąć koszty zwiększania dostępności swoich produkcji.
Porozmawiamy o:
– najnowszych rozwiązaniach z zakresu dostępności
– zwiększaniu dostępności mimo niskiego budżetu
– projektowaniu dla osób z zaburzeniami wzroku lub słuchu
– projektowaniu dla starszych graczy
Dołącz do nas!
Jesteś twórcą gier, rodzicem, nauczycielem, edukatorem, animatorem społecznym, pracownikiem organizacji pozarządowej, aktywistą, politykiem, urzędnikiem, inwestorem, badaczem lub po prostu kimś, kto lubi gry z ambicjami wykraczającymi poza czystą rozrywkę?
– artykuł Rafała Koschanego o działalności i metodzie badawczej Bolesława Lewickiego,
– esej Marty Stańczyk o filmowym ucieleśnianiu narracji we współczesnym polskim kinie,
– tekst Agnieszki Polanowskiej o nierealizowanym scenariuszu filmowej biografii Stanisława Wyspiańskiego,
– szkic Pawła Bilińskiego o nietypowych zabiegach narracyjnych w Epilogu norymberskim Jerzego Antczaka,
– artykuł Barbary Szczekały o polskiej odpowiedzi na nurt kina postklasycznego oraz rozmowa Pauliny Kwiatkowskiej i Matyldy Szewczyk z filmoznawcą Jackiem Ostaszewskim.
Ponadto aż dwie propozycje w popularyzatorskim cyklu Z perspektywy: refleksja Alicji Helman o filmowych obrazach powojennych losów żołnierzy AK oraz nagrodzony w tegorocznej edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka esej Joanny Najbor o kinowych reprezentacjach polskiej prowincji. W numerze znalazły się także: wywiad Anny Taszyckiej z reżyserem Marianem Marzyńskim, recenzja książki Michała Danielewicza Ford. Reżyser pióra Alicji Helman oraz relacja Klary Cykorz z 39. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Ten ostatni tekst otwiera nową cykliczną rubrykę Z terenu.
Rozmowa autorek „Pleografu” wokół nowego numeru:
Kolejne numery „Pleografu” – call for papers
Już teraz można nadsyłać teksty do kolejnych numerów „Pleografu”. Tematy nadchodzących numerów to Apokalipsa, katastrofa, koniec (1/2021),Przemieszczenia (2/2021) orazZawody filmowe(3/2021). Oprócz tekstów naukowych w naborze tematycznym, przyjmujemy także krótsze teksty popularyzatorskie, propozycje wywiadów i recenzji książek filmoznawczych oraz teksty naukowe poza tematami numerów. Szczegółowe informacje znajdą Państwo na stronie Akademii Polskiego Filmu w zakładce CFP oraz informacje dla autorów.
3-4 grudnia zapraszamy do oglądania konferencji online na Youtube i Facebook FINA Wałbrzyska 3/5
W symbolicznym dla polskiej historii roku 1920 na świat przyszło pokolenie, które później określono mianem „Kolumbów”. Było pierwszym pokoleniem niepodległej Polski, doświadczyło wojny i komunizmu, stając się częścią narodowej mitologii. Podczas konferencji chcemy przyjrzeć się temu pokoleniu, jego marzeniom, doświadczeniom, osiągnięciom i wpływowi na kulturę, ale także omówić nieoczywistość, rozbieżność między historyczną wiedzą o tej formacji, jej samopostrzeganiem i nadaną kategorią kulturową.
Zamierzamy jednak rozważać nie tylko o nich, ale także ująć tytułowe stulecie w różnorakie konteksty, mając świadomość rozdwojenia istniejącego między historią a tekstami kultury, powstałego na skutek działania wszechwładnej PRL-owskiej cenzury prewencyjnej, ale także cenzury redaktorskiej, a już „na wyjściu” autocenzury poszczególnych twórców. Kwestię tę uważamy za bardzo istotną dla przyjętego tu rozumienia tego pokolenia „Kolumbowie” byli wpisani w kulturę w swojego czasu, ale też ją tworzyli. Swoje piętno odcisnęli na literaturze i filmie, ale również na teatrze i sztuce wizualnej, stanowili fenomen ówczesnego życia kulturalnego, budowali legendę, która żyje do dziś. W czasie konferencji wysłuchamy referatów dotyczących powstania i rozwoju mitu „Kolumbów”, stawiające pytania także o rolę kulturotwórczą tego mitu. Interesować nas będzie także pytanie o wizerunek pokolenia „Kolumbów” w późniejszych tekstach kultury.
W ramach konferencji zaprezentujemy także rozmowę na żywo red. Agnieszki Szydłowskiej z Januszem Zaorskim na temat serialu TV Kolumbowie (1970), jak również spektakl TVP w reżyserii i według scenariusza Adama Hanuszkiewicza Kolumbowie (1966). Ponadto pokażemy filmy dotyczące wybranych przedstawicieli pokolenia ”Kolumbów” (o Tadeuszu Borowskim, Jerzym Stefanie Stawińskim, Krzysztofie Kamilu Baczyńskim) oraz refleksję z lat 80. o ówczesnych obchodach rocznicy powstania warszawskiego.
Program
Czwartek 3 grudnia 2020
10.15–10.30 – Otwarcie konferencji
10.30–11.00 – Dr hab. Piotr Kwiatkowski (Prof. Uniwersytetu SWPS) Pokolenie jako kategoria socjologiczna.
11.00–11.30 – Dr hab. Marcin Zaremba (Wydział Historii, UW) Kolumbowie. Czas pamięci.
11.30–11.45 Przerwa
11.45–12.45 Rozmowa na żywo z Januszem Zaorskim na temat serialu fabularnego Kolumbowie (1970), prowadzi Agnieszka Szydłowska
12.45–13.00 Przerwa
13.00–13.20 Dr hab. Barbara Giza (prof. Uniwersytetu SWPS, FINA) Roman Bratny i “Kolumbowie”. Tematyka wojenna w niezrealizowanych projektach filmowych pisarza.
13.20–13.40 Mgr Jarosław Grzechowiak (UŁ, FINA) „Kolumbowie” niekompletni, czyli o planach ekranizacji III tomu powieści „Kolumbowie. Rocznik 20”.
13.40–14.00 Dr Piotr Śmiałowski (FINA) Film Życie raz jeszcze (1964) Romana Bratnego i Janusza Morgensterna jako okaleczona relacja o powojennym losie i politycznych wyborach przedstawicieli pokolenia Kolumbów.
14:00–14:30 Dyskusja
14:30–15:00 Przerwa
15:00 Pokazy filmowe:
1) film dokumentalny o Tadeuszu Borowskim Testament, reż. Józef Gębski, Antoni Halor, 1969, prod. TV, wyk. WFD, w serwisie Ninateka.pl
2) Rocznica– refleksja o obchodach rocznicy powstania warszawskiego, realiz. Roman Wionczek, 1981, prod. WFD, w serwisie Ninateka.pl
19:00 Pokaz spektaklu TVP pt. Kolumbowie w reżyserii i według scenariusza Adama Hanuszkiewicza (prod. 1966) w serwisie Ninateka.pl
(spektakl dostępny do 4 grudnia 2020 do godziny 19.00)
Piątek 4 grudnia 2020
9.30–10.00 Prof. dr hab. Jerzy Kochanowski (Katedra Historii Kultury w Instytucie Historii Sztuki, UW) „Chciałbym […] zostać żołnierzem!”, czyli o socjalizacji „pokolenia Kolumbów”
10.00–10.20 Dr hab. Tomasz Tomasik (prof. Akademii Pomorskiej w Słupsku) Rytuały męskości pokolenia “Kolumbów”.
10.20–10.40 Dr Paweł Jaskulski (UW) Dzieciństwo i młodość Kolumbów. „Ranny w lesie” i „Moja wojna, moja miłość” Janusza Nasfetera – kulisy, historia, konteksty.
10:40–11:00 Dyskusja
11.00–11.15 Przerwa
11.15–11.35 Mgr Katarzyna Wajda (FINA) Niepotrzebni mogą odejść? Kolumbowie-pokolenie stracone jako jeden z lejtmotywów twórczości pisarskiej i filmowej Aleksandra Ścibor-Rylskiego.
11.35–11.55 Dr Marcin Kowalczyk (Instytut Nauk o Kulturze, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy) Inne bohaterstwo – przypadek „Filipa” Leopolda Tyrmanda.
11.55–12.15 mgr Agnieszka Polanowska (FINA) Kolumb był żeglarzem – legenda pokolenia Kolumbów jako element powojennej tożsamości historycznej Polaków na przykładzie filmu „Najlepszy kolega” Andrzeja Trzosa Rastawieckiego.
12:15-12:45 Dyskusja
12.45–13.00 Przerwa
13.00 Projekcja filmu „Piszczyk to ja. Piszczyk to ty. Jerzy Stefan Stawiński o sobie” (reż. Józef Gębski, Adam Wyżyński; Filmoteka Narodowa 2009) w serwisie Ninateka.pl
13.45–14.05 Dr hab. Mariusz Guzek (prof. Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy) Kolumbowie według IPN (w komiksie)
14.05–14.25 Dr Kornelia Sobczak (IKP UW) „Pamiętamy”. Narracje o pokoleniu Kolumbów w świetle nowych mediów pamięci zbiorowej.
14:25–14:45 Dyskusja
14.45–15.15 Zakończenie konferencji – słowo podsumowania prof. Maryla Hopfinger
15.15 Pokaz filmu o Krzysztofie Baczyńskim pt. …Jeden z nas…, scen. i realiz. Witold Stok, WFD 1979, w serwisie Ninateka.pl
Rada Naukowa konferencji:
Dr hab. Barbara Giza, prof. USWPS – Przewodnicząca
Prof. Maryla Hopfinger
Prof. Jerzy Eisler
Prof. Krzysztof Kłosiński
Prof. Piotr Zwierzchowski
Konferencja jest częścią projektu Pamięć filmu. Cud nad Wisłą i inne wydarzenia historyczne w filmowych zasobach FINA. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022.
W programie znalazły się m.in. filmy wybitnego izraelskiego twórcy Aviego Neshera (Poprzednie życie, Sekrety), dokumenty Jascha Hannovera Rytuały miłosne w Izraelu oraz Wojna Hollywoodu ukazujący dokonania wybitnych reżyserów – Williama Wylera, Franka Capry, Anatole’a Litvaka i Billy’ego Wildera – którzy podczas II Wojny Światowej postanowili wspomóc propagandę armii. Ninateka pokaże również również spektakl telewizyjny Dzień gniewu na podstawie tekstu Romana Brandstaettera, W Twoich oczach – ujawniający mniej znane aspekty życia czworga youtuberów, gwiazd izraelskiego internetu oraz najnowsze produkcje izraelskie, niemieckie, australijskie, francuskie, amerykańskie i polskie, w tym produkcję Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego – Hen i wojna. Wszystkie filmy dostępne będą za darmo, z napisami polskimi.
Program festiwalu poprzedzi pokaz W ciemności Agnieszki Holland – film nagrodzony Złotymi Lwami w aż 10 kategoriach, w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanowe role dla Agnieszki Grochowskiej i Roberta Więckiewicza. 18 listopada odbędzie się webinarium z Agnieszką Holland, poświęcone temu właśnie filmowi.
Pokaz przedfestiwalowy 11 listopada godz. 20.00 – 18 listopada godz. 20.00
W ciemności, reż. Agnieszka Holland, Kanada / Niemcy / Polska 2011
16 listopada godz. 20.00 – 18 listopada godz. 20.00
Man on the bus (Człowiek z autobusu), reż. Eve Ash, Australia 2019
Past Life (Poprzednie życie), reż. Avi Nesher, Izrael / Polska 2016
Love Rituals (Rytuały miłosne w Izraelu) reż. Jascha Hannover, Niemcy 2019
Simple Things (Zwyczajne sprawy), reż. Liel Sharon Gur, Izrael 2019
Hollywood’s Second World War (Wojna Hollywoodu), reż. Jascha Hannover, Niemcy 2019
The memory of Auschwitz (Pamięć o Auschwitz), reż. Manfred van Eijk, Holandia 2020
Ganef (złodziej), reż. Mark Rosenblatt, UK 2020
18 listopada godz. 20.00 – 20 listopada godz. 20.00
Dzień gniewu, reż. Jacek Raginis-Królikiewicz, Polska 2019
The young KADYAS (Projekt Kadyas), reż. Yvonne Andrä, Eyal Davidovitch, Wolfgang Andrä, Niemcy 2020
Yiddish (Jidysz), reż. Nurith Aviv, Francja / Izrael 2020
My Sacred Talisman (Talizman), reż. Mihhail Plutahhin, Rosja 2020
Einsame Helden (Samotni bohaterowie), reż. Peter Harlt, Niemcy 2019
Ilustracja: kadr z filmu Hen i wojna, reż. Adam Wyżyński, Barbara Głębicka-Giza, Polska 2020, produkcja FINA
W konkursie archiwalno-literackim, wykorzystującym zbiór archiwów cyfrowych dostępnych na platformie europeana.eu, mogą wziąć udział rodziny z dziećmi między 6 a 12 rokiem życia. Zadaniem uczestników będzie stworzenie krótkich form literackich – do 1800 znaków ze spacjami (wiersze, rymowanki, opowiadania) – inspirowanych udostępnionymi na stronie projektu (www.tueuropeana.pl) lub samodzielnie wyszukanymi materiałami archiwalnymi. Utwory mają dotyczyć szeroko rozumianych zagadnień związanych z ochroną środowiska.
Przewidziane są trzy nagrody główne: czytniki e-booków z zestawami książek.
Prace konkursowe można nadsyłać od 9 do 27 listopada. Zwycięzcy zostaną ogłoszeni 6 grudnia 2020 roku, na stronie Projektu www.tueuropeana.pl
Oceny nadesłanych prac dokona 4-osobowe jury składające się z przedstawiciela Filmoteki Narodowej – Instytutu Audowizualnego (FINA), Wydawnictwa Tatarak, Fundacji Europeana oraz autora literatury dziecięcej.
Jeśli nie wiecie jak zabrać się do pisania utworu, możecie TUTAJposłuchać rad od Marty Milewskiej, znanej i docenianej autorki literatury dziecięcej:
Eko-publikacja
Marta Milewska pisze właśnie nową książkę, inspirowaną tymi samymi zasobach archiwalnymi! Jej bohaterką jest przebojowa i niezwykle skuteczna detektywka Lola. Za oprawę graficzną odpowiada Agata Królak.
„W pewnym małym, spokojnym miasteczku zaczynają się dziać dziwne rzeczy. Mieszkańcom znikają obrazy, które do tej pory spokojnie wisiały na ścianach ich kolorowych i przytulnych domów. Niestety, Posterunkowy Ziółko nie może sobie poradzić z zagadkowymi zniknięciami…. Kto przyjdzie z pomocą Posterunkowemu Ziółko? Czy uda mu się odnaleźć zaginione obrazy? Co do tego ma ekologia i ochrona środowiska? I czy obrazy mogą zniknąć jak znikają każdego dnia kolejne gatunki fauny i flory?”.
Książka będzie zapraszać dzieci do wspólnej zabawy i stawiania pytań. Czytelnicy będą mogli samodzielenie odnaleźć zaginione obrazy w archiwum. W ten sposób najmłodsi samodzielnie odkryją repozytoria cyfrowe oraz sprawdzą jak wyglądają i „gdzie mieszkają” obrazy z książki.
Dodatkowo do publikacji dołączony zostanie audiobook czytany przez Annę Cieślak.
Książka powstaje w ramach projektu TuEuropeana we współpracy z wydawnictwem Tatarak.
Nagrodę „Otwartego Oka” otrzymał bydgoszczanin Maciej Cuske za film Wieloryb z Lorino, Druga nagroda festiwalu „Nowe oko” została wręczona białoruskiemu reżyserowi Andreiowi Kutsili za film Uścisków Twoich mi potrzeba. Dla tych, którzy potrzebują oddechu od obecnej rzeczywistości organizatorzy przygotowali nową sekcję dokumentów pozytywnych: #Doc fun.
Przeźrocza Festiwal Filmowy już po raz szósty przedstawiał nowe nurty w kinie dokumentalnym, jednocześnie silnie odwołując się do filmowych tradycji. Festiwal łączył analogową przeszłość z cyfrową teraźniejszością, szukając alternatywnych środków wyrazu.
Punktem wyjścia dla idei festiwalu byłat twórczość zmarłego nie tak dawno bydgoszczanina Kazimierza Karabasza. Przeźrocza nawiązały do dokonań reżysera, a jednocześnie promowały najnowsze, nowonurtowe produkcje dokumentalne z Polski (sekcja nowe polskie kino dokumentalne, #Doc fun) i zagranicy (Panorama, Spojrzenie na wschód). Przeźrocza, w tym roku, trwały już od lipca. W tym czasie organizatorzy zrealizowali szereg pokazów kinowych i plenerowych filmów dokumentalnych oraz klasyki filmowej. Teraz czas na część główną. Wśród wyselekcjonowanych tytułów, widać było dominujące spojrzenie poza naszą wschodnią granicę. To właśnie tam oko kamery kieruje wielu twórców, których filmy prezentowane są na Przeźroczach.
Maciej Cuske opowiada o Czukczach i Czukotce (Wieloryb z Lorino), Maija Blafield podgląda świat realny i nierealny Korei Północnej (The Fantastic) a Andrei Kutsila prezentuje nam miejski (Striptiz i wojna) oraz wiejski (Uścisków mi twoich potrzeba) obraz Białorusi.
Na tym tle, filmy z sekcji „Nowe polskie kino dokumentalne” opowiadały historie bardziej tutejsze, jednak nie mniej emocjonujące (nagradzane na festiwalach: Synek, Zwyczajny kraj, Miłość bezwarunkowa). Najbardziej kontrowersyjnym obrazem festiwalu był z pewnością Autoportret w reżyserii Margareth Olin. Główna bohaterka Lene Marie Fossen nie chce być „ikoną anoreksji”, choć fotografia jest dla niej formą autoterapii, a jej prace – szokujące i piękne zarazem – stają się zapisem desperackiej walki z chorobą i śmiercią. Kamera towarzyszy młodej norweskiej artystce, przede wszystkim w jej zmaganiach z samą sobą.
Oddechem dla widzów miała być nowa sekcja Przeźroczy czyli #Doc Fun. W tej grupie znalazły się filmy wywołujące uśmiech – pełne pozytywnej energii m.in. nieszablonowe Opus magnum, rockowe Na górze tyrryry, oraz abstrakcyjna Gruba Kaśka.
Wydarzenie zostało objęte patronatem Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego
ilustracja: kadr z filmu Wieloryb z Lorino
Na naszej stronie stosujemy pliki cookies. Korzystanie z witryny bez zmian ustawień oznacza, że akceptują Państwo otrzymywanie tych plików. Akceptuję
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
