Warszawski Festiwal Leopolda Tyrmanda to cykl trzech spotkań poświęconych życiu i twórczości znamienitego pisarza. Każde ze spotkań składać się będzie z dwóch części: panelu dyskusyjnego z udziałem wybitnych znawców (literaturoznawców, historyków sztuki, filozofów, historyków idei i ludzi kultury) oraz pokazu filmu. Debatę urozmaici lektura prozy Tyrmanda w wykonaniu znanych aktorów filmowych i teatralnych: Jacka Braciaka, Andrzeja Ferenca i Andrzeja Mastalerza.
Debaty wraz z pokazami filmów odbywać się będą online w kolejne środy: 30 września, 7 października oraz 14 października.
Transmisja każdego spotkania rozpoczyna się o godz. 19.00. Z uwagi na pandemię spotkania odbywają się wyłącznie online! Streamingi ze spotkań będą udostępniane na kanale facebokoowym FINA Wałbrzyska 3/5.
TYRMAND. BIKINIARZ (30 września 2020)
W spotkaniu udział wezmą:
– Antoni Libera – pisarz, tłumacz, reżyser teatralny, krytyk literacki, znawca twórczości Samuela Becketta, doktor nauk humanistycznych.
– Marcin Kowalczyk – kulturoznawca, wykładowca Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, autor książki Tyrmand karnawałowy.
– Paweł Brodowski – krytyk muzyczny, redaktor naczelny wydawanego od ponad pół wieku magazynu „Jazz Forum”, w młodości gitarzysta basowy m.in. w zespole Czesława Niemena Akwarele, z którym nagrał album Dziwny jest ten świat.
Prozę przeczyta czyta Jacek Braciak – aktor teatralny, filmowy i dubbingowy, w latach 1990–2015 związany z Teatrem Powszechnym w Warszawie. Po dyskusji wyświetlany będzie film Dziennik 1954 (reż. Jerzy Zalewski).
Wydarzenie online na Facebooku
TYRMAND. PISARZ (7 października 2020)
W spotkaniu udział wezmą:
– Wojciech Tomczyk – dramaturg, scenarzysta i producent filmowy. Autor m.in. przetłumaczonej na dziewięć języków sztuki Norymberga, za którą otrzymał nagrodę Grand Prix festiwalu Dwa Teatry.
– Dariusz Gawin – historyk idei i publicysta; podejmuje badania nad historią polskiej myśli politycznej i społecznej oraz związkami literatury i filozofii, profesor Instytutu Filozofii i Socjologii PAN.
– Mariusz Urbanek – pisarz, publicysta, redaktor miesięcznika „Odra”, kierownik Gabinetów Świadków Historii w Muzeum Pana Tadeusza, autor kilkunastu biografii, w tym Leopolda Tyrmanda Zły Tyrmand.
Prozę przeczyta Andrzej Ferenc – aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie.
Po dyskusji wyświetlany będzie film Zły (reż. Jerzy Sztwiertnia).
Wydarzenie online na Facebooku
TYRMAND. KONWERTYTA (14 października 2020)
W spotkaniu udział wezmą:
– Mateusz Werner – filozof kultury, eseista, krytyk filmowy. Obecnie adiunkt na Wydziale Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego.
– Katarzyna Kwiatkowska-Gawęcka – pisarka, bajkopisarka, dokumentalistka, scenarzystka. Autorka m.in. cyklu bajek animowanych dla dzieci zatytułowanych Przytulak. Realizator filmów i reportaży dokumentalnych dla I programu TVP, TVP Polonia (w tym Amerykański brzeg Leopolda Tyrmanda). Współautorka książki o amerykańskich losach Leopolda Tyrmanda Tyrmand i Ameryka.
– Maciej Gawęcki – dr nauk med. w dziedzinie okulistyki; zajmuje się chirurgią okulistyczną i diagnostyką. Autor licznych publikacji dotyczących leczenia chorób oczu, w tym podręcznika praktycznego z tego zakresu. Współautor książki Tyrmand i Ameryka.
Prozę przeczyta Andrzej Mastalerz – aktor teatralny i filmowy, reżyser, występował na deskach Teatru Studio, Teatru Powszechnego i Teatru Polskiego w Warszawie. Po dyskusji wyświetlany będzie film Amerykański brzeg Leopolda Tyrmanda (reż. Stefan Chazbijewicz).
„Rok zero” – stanowiący temat tegorocznej edycji Festiwalu Przemiany, organizowanego przez Centrum Nauki Kopernik, to czas, który dopiero zapisuje się w historii. Czy pandemia stanie się punktem zwrotnym w dziejach świata, czy tylko czasem ograniczonych relacji międzyludzkich, dostępu do kultury, upadających firm, zamkniętych granic? Rok 2020 jeszcze dobitniej pokazał palące problemy społeczne, którym poświęcone jest Kino Festiwalu Przemian.
Antropocen Jennifer Baichwal pokazuje zdewastowane przez działalność ludzką miejsca na całym świecie, uzmysławiając widzom ogrom czekającego nas zagrożenia.
Możliwe skutki społecznej izolacji widać w dokumencie nagrodzonej w Sundance Crystal Moselle. Bohaterowie The Wolfpack spędzili większość życia za zamkniętymi drzwiami, kontrolowani przez ojca, tyrana i megalomana. Ich głównym oknem na świat stały się oglądane w nieskończoność kasety wideo z klasyką amerykańskiego kina.
Nierówności społeczne pokazał Michael Glawogger w głośnym Bez tytułu. Reżyser wyruszył do miejsc które pojawiają się w naszej świadomości tylko jako paski sensacyjnych newsów o kolejnych klęskach żywiołowych, wojnach, falach głodu lub politycznego chaosu. Glawogger, który zmarł na malarię podczas kręcenia dokumentu, rozbija medialną bańkę, w której wygodnie się umieściliśmy, chroniącą nas przed konfrontacją z pozaeuropejską rzeczywistością.
W Kto zabił Sekretarza Generalnego ONZ reżyser podąża krętą ścieżką wskazówek i wątków, odkrywając wstrząsającą tajemnicę tragicznej śmierci Sekretarza Generalnego ONZ, Daga Hammarskjölda, pokazując jednocześnie napięcia międzycywilizacyjne, a także ujawniając szokujące eksperymenty społeczne i biologiczne.
Inne oblicze nierówności są tematem Davos. Centrum świata. Reżyser Marcus Vetter był pierwszym filmowcem, który uzyskał dostęp do kulisów najważniejszego wydarzenia o tematyce ekonomicznej.
Pytania, związane z rozwojem technologicznym stawiają filmy Zero days oraz Robolove. W pierwszym, zdobywca Oscara Alex Gibney odkrywa fenomen Stuxnet – samoreplikującego się wirusa komputerowego odkrytego w 2010 roku. Z kolei „Robolove” opowiada o twórcach humanoidalnych robotów.
Przegląd zakończy pokaz specjalny Siódmego kontynentu Michaela Hanekego. Choć nie jest to film dokumentalny, widz odnosi wrażenie dojmującej „prawdziwości”, nie tylko dlatego, że historia Schoberów wzorowana jest na informacji prasowej przeczytanej przez reżysera. Jest to do bólu realistyczna opowieść o rodzinie, która zmaga się z nieznośną rutyną, pustką i wszechogarniającym, emocjonalnym chłodem.
Festiwal Przemiany to coroczne interdyscyplinarne wydarzenie, organizowane przez Centrum Nauki Kopernik. Łączy naukę, sztukę, projektowanie i nowe technologie. Jego program pozwala odbiorcom konfrontować różne idee i punkty widzenia. Każda edycja to inny temat, związany z przyszłością, którą kształtujemy już dziś.
Program Kina festiwalu Przemiany w Ninatece:
1–10 października:
Antorpocen, reż. Jennifer Baichwal
The Wolfpack, reż. Crystal Moselle
Bez tytułu, reż. Michael Glawogger
Kto zabił Sekretarza Generalnego ONZ, reż. Mads Brügger
Zero days, reż. Alex Gibney
5–10 października:
Davos. Centrum świata, reż. Marcus Vetter
Robolove, reż. Maria Arlamovsky
Siódmy kontynent Michaela Hanekego dostępny będzie od 9 października od godz. 23.59 do 10 października do godz. 23.59.
Ilustracja: Antropocen, reż. Jennifer Baichwal, 2018
Książka Dystrybucja filmowa. Od kina do streamingu po raz pierwszy w wyczerpujący sposób porusza problem upowszechniania sztuki filmowej w kontekście przemian społecznych, kulturowych i technologicznych. Praca zbiorowa pod redakcją dr. Sławomira Rogowskiego i dr Anny Wróblewskiej analizuje takie zagadnienia jak komercyjna dystrybucja kinowa, dystrybucja filmu artystycznego i dokumentalnego, działalność kin studyjnych, preferencje kinowe Polaków, kultura i edukacja filmowa, dystrybucja online, merchandising czy przeobrażenia rynku.
Na książkę składają się teksty ponad dwudziestu autorów i autorek (Marcin Adamczak, Anna Bielecka, Paulina Blindow, Justyna Budzik, Maria Magdalena Gierat, Maciej Gil, Roman Gutek, Angelika Jadacka, Krzysztof Kopczyński, Karol Kościński, Karolina Łukaszewicz, Artur Majer, Karolina Mróz, Sławomir Rogowski, Sławomir Salamon, Anna Sienkiewicz-Rogowska, Agata Sotomska, Krzysztof Sokół, Maria Waldowska, Anna Wróblewska oraz Maciej Zabojszcz).
Książka powstała dzięki staraniom Laboratorium Badan Telewizyjnych i Filmowych Wydziału Dziennikarstwa UW. Jej wydanie wsparli Polski Instytut Sztuki Filmowej, Stowarzyszenie Autorów ZAIKS, Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.
Pozycja ukazała się nakładem wydawnictwa Semper.
Na okładce projektu Szymona Zaremby widnieje obraz Rafała Olbińskiego Ghost Train to Alabama.
Nie po raz pierwszy Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny włącza się jako partner w największe święto kina dokumentalnego w Polsce, a więc kolejną, tym razem hybrydową, edycję festiwalu Millennium Docs Agaist Gravity. Projekcje odbędą się m.in. w warszawskim kinie Iluzjon, słynącym z połączenia światowej klasyki, najlepszych polskich tytułów sprzed lat z wyselekcjonowanymi nowościami i wyjątkowymi wydarzeniami filmowymi.
W tym roku festiwalowa publiczność będzie miała szansę zobaczyć, jeszcze przed premierą kinową, film w reżyserii Marcina Borchardta Tony Halik, koprodukcję FINA. To historia człowieka, który tak skutecznie tworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tony’ego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi.
Gdy spotkałem się z Elżbietą i zacząłem ją przekonywać, że warto jest opowiedzieć historię Tony’ego, ona zdradziła mi tajemnicę, że istnieją taśmy z jego prywatnego archiwum, które po śmierci Tony’ego w 1998 roku zostały przewiezione do Filmoteki Narodowej i złożone w formie takiego prywatnego depozytu – mówił w wywiadzie dla PAP Life reżyser filmu. – To jest prawie 200 taśm filmowych oraz setki kaset w rozmaitych formatach. Najcenniejsze były taśmy, bo materiały na nich zawarte to nie były zmontowane filmy, tylko ujęcia, z których potem montował swoje programy lub filmy. Najstarsze z nich pochodzą z połowy lat 50. Te materiały były poniszczone. Nastąpił proces ich rekonstrukcji i digitalizacji. To robił specjalny zespół Filmoteki Narodowej. Następnie trafiały do mnie i z nich budowałem sceny. To był długi, wielomiesięczny proces” wyjaśnia.
Ze względu na czas produkcji filmu, zespół digitalizacji i restauracji zbiorów FINA, zdigitalizował ogromny zbiór filmowy Tony’ego Halika w zawrotnym tempie! Z uwagi na stan techniczny materiałów filmowych, które uległy zniszczeniom, oprócz digitalizacji, wykonywana była również wstępna obróbka kolorystyczna materiałów, co wymagało znacznego nakładu pracy, a także dużego doświadczenia ze strony specjalistów z FINA.
Pokaz filmu w kinie Iluzjon w ramach festiwalu odbędzie się 9 września o godzinie 20.15. Na przedpremierowy pokaz otwarty dla szerokiej publiczności Iluzjon zaprasza 29 września o godzinie 20.00.
Więcej: http://www.iluzjon.fn.org.pl/filmy/info/5208/tony-halik.html
Z wnętrza
Drugą z koprodukcji FINA, która prezentowana będzie w tym roku podczas festiwalu jest cieszący się od początku ogromnym zainteresowaniem publiczności i mediów film Z wnętrza w reżyserii Cezarego Grzesiuka, Krystiana Kamińskiego i Tomasza Szwana. Film w całości składa się z materiałów wideo zrealizowanych przez samego Zdzisława Beksińskiego i jego najbliższych. Ten intymny dziennik jest zarazem kroniką przemian społecznych w Polsce, upadku komunizmu i pierwszych lat demokracji. Twórcy filmu starają się pozostać obiektywnymi kronikarzami około 300 godzin materiału wideo, jaki pozostawił po sobie Beksiński. Z wnętrza jest swoistą ostatnią pracą Mistrza – próbą zmierzenia się z nieubłaganie upływającym czasem.
Projekcja filmu w kinie Iluzjon odbędzie się 5 września o 20.45.
Więcej: http://www.iluzjon.fn.org.pl/filmy/info/4820/z-wnetrza.html
Tradycją już jest, że Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny jest fundatorem nagrody Nos Chopina przyznawanej dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Nie inaczej będzie w tym roku!
Współpraca FINA z festiwalem to także obecność wybranych tytułów na ninateka.pl. W maju redakcja Ninateki wyselekcjonowała 20 najciekawszych i najważniejszych filmów z poprzednich edycji i udostępniła w serwisie – jak zwykle za darmo i bez reklam. Wirtualny przegląd spotkał się z ogromnym zainteresowaniem publiczności i osiągnął spektakularne wyniki oglądalności! Filmy dokumentalne prezentowane online obejrzało wówczas łącznie 110 775 użytkowników (wliczając odtworzenia przynajmniej ¾ filmu), a niemal 300 000 włączyło dany tytuł. Kolejne festiwalowe tytuły trafią do serwisu już w październiku.
fot. Tony Halik, reż. Marcin Borchardt, materiały dystrybutora
Już od dziś szkoły podstawowe i ponadpodstawowe mogą dołączyć do wielowymiarowego, intuicyjnego i bezpłatnego programu edukacji filmowej online! Filmoteka Szkolna umożliwia rozwijanie kluczowych kompetencji cyfrowych np. umiejętności krytycznego korzystania z informacji i danych, bezpiecznego komunikowania się za pośrednictwem mediów społecznościowych i tworzenia treści audiowizualnych z wykorzystaniem nowoczesnych narzędzi cyfrowych. Filmoteka Szkolna to także wirtualne spotkania z twórcami kina, interdyscyplinarny festiwal oraz warsztaty.
Nauczyciele i uczniowie ze szkół, które dołączą do programu zyskają szansę korzystania z internetowych kursów i eksperckich webinariów oraz wymieniania najlepszych praktyk i pomysłów z innymi placówkami. Ponadto, będą mogli wziąć udział w cieszącym się wielką popularnością wśród młodzieży Festiwalu Filmoteki Szkolnej, który w tym roku, dzięki formule online, ugości jeszcze większe grono odbiorców! Festiwal to niepowtarzalna okazja do spotkania z ludźmi kina, w poprzednich edycjach byli to m.in. Joanna Kulig, Bartłomiej Topa, Magdalena Boczarska czy Dawid Ogrodnik, i zajrzenia za kulisy branży filmowej podczas wizyt w studiach filmowych i postprodukcyjnych, m.in.: WFDiF, Platige Image, DI Factory. To również szansa na rozwinięcie praktycznych umiejętności podczas różnorodnych warsztatów i masterclassów poświęconych m.in. pracy filmowca, krytyka czy producenta.
Filmoteka Szkolna to jedyny w Polsce program edukacji filmowej umożliwiający dzieciom i młodzieży z każdej szkoły w kraju rozwój kluczowych kompetencji cyfrowych i społecznych – mówi Agata Sotomska, kierowniczka zespołu edukacji filmowej w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym. Uczestnicząc w serii zajęć i warsztatów realizowanych w całej Polsce, które tym razem, w odpowiedzi na sytuację epidemiczną, przyjmą nową formę wirtualnych spotkań, można zyskać wiedzę i umiejętności przydatne zarówno w szkole jak i przyszłym życiu zawodowym – dodaje.
Filmoteka Szkolna promując edukację opartą na praktyce i doświadczeniu w atrakcyjny i angażujący sposób uczy korzystania z mediów, rozumienia i tworzenia informacji, jak również wyposaża w umiejętności sprawnego zarządzania czasem oraz konstruktywnej pracy z innymi osobami przy okazji tworzenia własnych projektów kulturalnych. Przybliża także kulisy świata filmu, bowiem w swoich materiałach i kursach porusza również zagadnienia praktycznej pracy na planie, m.in. ćwiczeń operatorskich i aktorskich, i poza nim: dziennikarstwa, montażu materiałów, scenariusza.
Filmoteka Szkolna to także niezmiennie, kompleksowo opracowany i dostępny online pakiet 65 lekcji tematycznych, odpowiednich dla wszystkich etapów edukacji szkolnej. Program oferuje dostęp do ponad 140 polskich filmów m.in. „Wesela” Andrzeja Wajdy i „Wesela” Wojciecha Smarzowskiego, „Lawy” Tadeusza Konwickiego, „Mojego Nikifora” Krzysztofa Krauze, „Męskiej sprawy” Sławomira Fabickiego, „Pora umierać” Doroty Kędzierzawskiej, „Katedry” Tomasza Bagińskiego, „Ballady o kozie” Bartka Konopki, a dla najmłodszych „Misia Uszatka” Lucjana Dembińskiego, animacji opartych na wierszach Brzechwy, a także gotowych materiałów dydaktycznych – scenariuszy lekcji, opracowań filmoznawczych i zagadnień do dyskusji, jak również artykułów kontekstowych – recenzji i wywiadów z twórcami. Filmoteka Szkolna przygotowuje do świadomego odbioru dzieł filmowych i samodzielnej realizacji własnych produkcji. Z programu mogą korzystać nauczyciele wielu przedmiotów – języka polskiego, plastyki, historii czy wiedzy o społeczeństwie. Projekt realizowany jest przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny.
Co można zyskać dołączając do programu Filmoteka Szkolna?
Więcej informacji tu: http://www.filmotekaszkolna.pl/akcja
Olimpiada Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny od kilku już lat jest organizatorem Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej, która uczniom szkół ponadpodstawowych umożliwia rozwój wiedzy i umiejętności z zakresu filmu oraz mediów, a także zdobycie wyjątkowych nagród! Właśnie ruszyła rejestracja!
Po raz kolejny z początkiem roku szkolnego rusza rejestracja do udziału w Olimpiadzie Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej! Do tej pory w czterech edycjach wzięło udział blisko 3000 uczniów szkół ponadpodstawowych. Na laureatów czeka szereg nagród: m.in. indeksy na uczelnie wyższe w całej Polsce, na różne kierunki od filmoznawstwa, przez dziennikarstwo po organizację produkcji filmowej w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach i roczne stypendium na studia filmowe w Warszawskiej Szkole Filmowej, a do tego akredytacje na prestiżowe festiwale m.in. wrocławskie Nowe Horyzonty czy Warszawski Festiwal Filmowy!
Olimpiada Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej to jedyna tego rodzaju interdyscyplinarna inicjatywa edukacyjna o ogólnopolskim zasięgu, która popularyzuje wiedzę o kulturze filmowej oraz naukę o komunikacji społecznej. Udział w Olimpiadzie to także szansa na znaczące pogłębienie wiadomości dotyczących polskiej i zagranicznej kinematografii, a przygotowania do udziału w niej należą do wyjątkowo przyjemnych! Uczestnicy muszą zapoznać się z wybranymi filmami, takimi jak: „Rękopis znaleziony w Saragossie” Wojciecha Hasa, „Zaklęte rewiry” Janusza Majewskiego, „Dług” Krzysztofa Krauze, „Człowiek z marmuru” Andrzeja Wajdy czy „Wesele” Wojciecha Smarzowskiego, oraz książkami. Filmy dostępne są legalnie i za darmo na stronie Filmoteki Szkolnej (www.filmotekaszkolna.pl).
Młodzież może sprawdzić swoją wiedzę z zakresu filmu i mediów, ale także, w kolejnych etapach, zmierzyć się z pobudzającym kreatywność zadaniem projektowym, na które składa się m.in. wymyślenie filmu biograficznego o postaci związanej z polskim kinem oraz stworzenie prezentacji dla potencjalnego sponsora. Jednym z zadań finałowych jest przeprowadzanie wywiadu z gościem specjalnym! W poprzednich edycjach byli to m.in.: Agnieszka Grochowska, Łukasz Simlat, Gabriela Muskała, Kinga Dębska, Michał Oleszczyk, Łukasz Maciejewski.
Hasłem przewodnim najbliższej, V edycji Olimpiady jest: „Kino i twórcy patrzą w lustro: autotematyzm i autobiografizm”, a wykład wprowadzający do tematu można obejrzeć tutaj.
Rejestracja trwa do 9 listopada, jednak Ci, którzy zarejestrują się do 15 października będą mogli wziąć udział w specjalnym webinarze przygotowującym do I etapu Olimpiady! Spośród zapisanych w tym terminie uczestników organizatorzy rozlosują zestawy gadżetów Filmoteki Szkolnej.
Jak się zarejestrować?
Więcej informacji tu:
Nowe filmoznawstwo to kierunek studiów podyplomowych na Uniwersytecie SWPS. Jego adresatami są kinomani, którzy chcieliby rozwijać swoją pasję i zdobyć umiejętności praktyczne z nią związane. Podstawowym założeniem programu jest połączenie wiedzy teoretycznej z kształtowaniem umiejętności jej wykorzystania w praktyce. Dlatego, obok przedmiotów teoretycznych i historycznych prowadzonych przez specjalistów w tej dziedzinie, w programie znajduje się wiele kursów o charakterze warsztatowym, prowadzonych przez praktyków (twórców, krytyków, pracowników organizacji i instytucji związanych z działalnością kinową, w tym ekspertów z FINA, która planuje także udostępnić na potrzeby zajęć dydaktycznych prowadzonych przez tych ekspertów swoje profesjonalne pracownie).
Oferta skierowana jest do:
- nauczycieli, edukatorów filmowych;
- pracowników instytucji kultury związanych z działalnością kinową;
- organizatorów wydarzeń filmowych, przeglądów, festiwali etc.;
- obecnych i przyszłych pracowników firm dystrybucyjnych;
- obecnych i przyszłych właścicieli kinoteatrów, kinokawiarni;
- pracowników instytucji kultury związanych z działalnością kinową;
- dziennikarzy, blogerów;
- filmowych geeków.
W czasie studiów student nabywa wiedzę i umiejętności w ramach obszarów:
- wiedza na temat historii kina powszechnego i polskiego;
- znajomość terminologii z zakresu wybranych gatunków i poetyk filmowych oraz teorii kina;
- wiedza na temat związków kina z innymi dziedzinami życia, sztuki i nauki;
- wiedza o celach, organizacji i funkcjonowaniu przykładowych instytucji zajmujących się finansowaniem wydarzeń kulturalnych związanych ze sferą kina;
- umiejętność napisania tekstu analitycznego i krytycznego;
- świadomość możliwości wykorzystania filmu w „pozafilmowym” działaniu (edukacja filmowa, kinoterapia);
- znajomość prawnych i organizacyjnych aspektów działalności filmowej.
W programie:
-
- Podstawy analizy i interpretacji filmu;
- Podstawy krytyki filmowej;
- Historia kina światowego;
- Transformacje kina polskiego;
- Kinoterapia;
- Kino reżyserskie;
- Konteksty współczesnego kina – telewizja i Internet;
- Kuchnia filmowa (spotkania z reżyserami, scenarzystami);
- Prawne aspekty działalności filmowej
- Współczesne kino dokumentalne;
- Kinowe oblicze współczesnych seriali;
- Dystrybucja i promocja filmu.
Więcej na stronie SWPS.