Zasady bezpieczeństwa w Kinie Iluzjon związane z zagrożeniem epidemicznym

Zasady bezpieczeństwa związane z zagrożeniem epidemicznym:

Drodzy Widzowie,

dokładamy wszelkich starań, aby podczas pobytu w kinie zapewnić Wam bezpieczeństwo, dlatego prosimy o przestrzeganie następujących zasad:

1.Po wejściu do kina prosimy o dezynfekcję rąk. Płyny dezynfekujące są dostępne w widocznych miejscach w przestrzeni kina.

2. Na terenie kina, zarówno we foyer, jak i podczas seansu należy zakrywać usta i nos. Wyjątkiem jest korzystanie ze stolików w strefie Iluzjon Café Bar.

3. W trakcie oczekiwania w kolejce do Kasy biletowej oraz podczas wchodzenia do sali kinowej prosimy o zachowanie dwumetrowego dystansu.

4. Prosimy o ograniczenie przebywania w przestrzeni foyer kina.

5. Miejsca sprzedawane są według nowego planu – nie więcej niż połowa miejsc w sali. Prosimy o naprzemienne zajmowanie miejsc, z zachowaniem co najmniej jednego wolnego miejsca pomiędzy widzami. Wyjątkiem jest wspólne wyjście do kina widza z dzieckiem poniżej 13. roku życia, widza z osobą o orzeczeniu o niepełnosprawności, osobą z orzeczeniem o potrzebie kształcenia specjalnego lub osobą, która ze względu na stan zdrowia nie może poruszać się samodzielnie oraz osób wspólnie zamieszkujących lub pozostających we wspólnym gospodarstwie domowym.

6. Prosimy, aby w miarę możliwości dokonywać rezerwacji i zakupu biletów online, a w przypadku dokonywania transakcji w Kasie biletowej kina, płacić kartą.

7. Widzów, którzy mieli kontakt z osobą zakażoną lub mają objawy jakiejkolwiek infekcji, prosimy o pozostanie w domu.

8. Do odwołania seanse odbywają się wyłącznie w sali Stolica, liczącej łącznie 260 miejsc.

9. Pełny regulamin dostępny jest tutaj, a zakup biletu jest jednoznaczny z jego akceptacją.

W trosce o bezpieczeństwo Widzów:

1. Dezynfekujemy przestrzenie wspólne oraz salę kinową po każdym seansie.

2. Po każdym seansie dokładnie wietrzymy salę kinową.

3. Planujemy jeden seans dziennie lub odpowiednie przerwy między seansami, po to, aby we foyer nie gromadziło się zbyt wielu oczekujących widzów i aby odpowiednio przygotować salę na przybycie nowych gości.

4. Obsługa korzysta z przyłbic lub maseczek i została dokładnie poinformowana o obowiązujących obecnie zasadach bezpieczeństwa.

5. Pracownicy z jakimikolwiek objawami infekcji nie przychodzą do pracy.

 

Z rządowymi zaleceniami dotyczącymi funkcjonowania kin można zapoznać się tutaj.

Z zarządzeniem Dyrektora FINA dotyczącym regulaminu udziału w seansach i wydarzeniach w Kinie Iluzjon w trakcie pandemii COVID-19 można zapoznać się tutaj.

Nazwa cyklu z jednej strony nawiązuje do słowa widnokrąg – miejsca pozornego zetknięcia się nieba z ziemią. Z drugiej tworzy wyobrażenie uczestnictwa w kręgu, we wspólnocie, w tym przypadku zebranej wokół jednego instrumentu – fortepianu.

Inspirując się przemówieniem noblowskim Olgi Tokarczuk, Bartek Wąsik w swoich nowych działaniach artystycznych chce odwołać się do czułej narracji i wykreować rodzaj wspólnoty, której często brakuje w wielkich salach koncertowych. Poprzez sposób opowiadania – w tym przypadku gry na jednym instrumencie – wykonawca ma stać się „czułym narratorem”.

Stworzony przez Wąsika cyklu koncertów oferuje odbiorcy spójność pomiędzy prezentowaną muzyką, a miejscem, w którym ona wybrzmiewa. Odbędzie się to poprzez wykreowanie w Parku Rzeźby w Królikarni bezpiecznej przestrzeni, w której publiczność skupiona wokół jednego instrumentu będzie mogła wysłuchać zaproponowanych przez Wąsika czterech różnych spojrzeń na muzykę fortepianową.

Ujmujące miniatury Maxa Richtera, autorskie aranżacje piosenek zespołu Radiohead, hipnotyzujące kompozycje Philipa Glassa, czy wreszcie premiera solowego projektu mają wytworzyć specyficzny klimat cyklu. Wybór programu cyklu wynika z zainteresowań muzycznych Bartka Wąsika, który inspirację znajduje nie tylko w muzyce klasycznej, ale również w twórczości Kate Bush, Nils Frahm, Billie Eillish czy Thoma Yorke’a. Poszukuje ich również w dźwiękach cywilizacji, w śpiewie ptaków, także tych zamieszkujących Park Rzeźby otaczający pałac Królikarni. Właśnie tu publiczność będzie mogła przyjść i wysłuchać na żywo i w skupieniu dźwięków płynących z Sali Rotundowej pałacu.

Specyfika otoczenia pałacu w Królikarni daje możliwość nagłośnienia samego miejsca koncertu, co umożliwi publiczności wysłuchanie utworów spacerując po parku, siedząc lub leżąc na trawie, przy zachowaniu zasad bezpiecznego dystansu społecznego. Wszystkie wydarzenia będą również transmitowane online na profilu facebookowym FINA Wałbrzyska 3/5, dzięki czemu muzyka będzie mogła zabrzmieć w domach odbiorców w całym kraju

Dla tych którzy zdecydują się wysłuchać koncertów w innym czasie rejestracje zostaną udostępnione w serwisie Ninateka. Pod tym adresem można znaleźć również filmową impresję Bartka Wąsika Kocham, Lublin, Szanuję.

Program:

28 czerwca | godz. 18:00 | Max Richter – Written on the sky

19 lipca | godz. 18:00 | Radiohead – Everything in its Right Place

16 sierpnia | godz. 18:00 | Philip Glass – Glassworks

13 września | godz. 18:00 | Bartek Wąsik – Pianokrąg

Wydarzenie na fb

 

Hasło nowego numeru kwartalnika „Ekrany” to EKOKINO. Złożyły się na niego teksty takich autorów i autorek jak: Piotr Śmiałowski, Anna Osmólska-Mętrak, Dawid Głownia, Adam Kruk, Sebastian Smoliński, Bartek Tesarz, Bartosz Szarek, Aleksander Młyński, Piotr Czerkawski, Jacek Werner, Magdalena Urbańska, Ewa Szponar, Paweł Biliński, Małgorzata Pawłowska, Alicja Helman, Małgorzata Stasiak, Marcin Krasnowolski.

Postępujące zmiany klimatyczne, zwiększający się poziom zanieczyszczenia środowiska, wyczerpywanie się zasobów naturalnych, coraz większa liczba wymierających gatunków zwierząt i roślin – czy to odpowiedzialne rozmawiać w takim momencie o nowych zjawiskach artystycznych? Jak mówić o przyszłości kina, gdy sama kategoria przyszłości staje się coraz mniej pewna?

W nowym numerze „Ekranów” podjęty zostaje temat relacji medium ze środowiskiem. Rozwój kina – technologiczny czy artystyczny – to jeden z przejawów przekonania o dominacji człowieka. Nowy numer z jednej strony krytycznie przygląda się nadużyciom filmowców wobec ekosystemu, z drugiej – szuka sposobów angażowania się mediów audiowizualnych w kwestie ekologiczne. Ekokino to kino, które jest świadome powstawania w epoce antropocenu. Jest to też kino, które wykazuje nową wrażliwość i wizję świata w stanie kryzysu. Jest to w końcu kino, które pokazuje dwuznaczną fascynację obrazami katastrofy w kulturze wizualnej. Ten numer ma przypomnieć o uważności na otaczający świat.

Z treścią magazynu można się zapoznać, oraz zamówić go, pod tym adresem.

Partnerem pisma jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

25 czerwca o godz. 20.00 w siedzibie FINA wystąpią muzycy, którzy niewątpliwie czerpią z dorobku amerykańskiej alternatywy lat 90. Ich sympatie rozkładają się jednak w trochę inny sposób.

Dłonie grają niestroniące od romantyzmu, lecz formalnie skromne kawałki, w których słychać echa slowcore’u i indie-rocka spod znaku Real Estate, Maca DeMarco czy bardziej piosenkowych momentów Sebadoh.

Perkusista Teo Olter oraz grający na gitarze Jakub Lemiszewski chętniej sięgają natomiast do garażowego rocka i post-rocka. Nie bez powodu pierwszy utwór na ich debiutanckim albumie nosił tytuł SY, stanowiąc ukłon w stronę Sonic Youth, legendarnego zespołu amerykańskiej alternatywy. Podczas koncertu w FINA duet wykona utwory z planowanej na 2020 roku płyty Post Refference II.

Koncerty będą transmitowane prosto z naszej siedziby na profilu FINA Wałbrzyska 3/5, a docelowo w najwyższej jakości znajdą się także na www.ninateka.pl.

Do zobaczenia na FINA Wałbrzyska 3/5 w czwartek 25 czerwca o 20:00.

Na zdjęciu: zespół Dłonie, fot. mat. promocyjne

Przez 2 dni uczestnicy będą dopracowywać swoje projekty, pod okiem doświadczonych reżyserów, scenarzystów oraz producentów. Wśród nich – Maciej Drygas, Michał Bożek, Franco de Pena, Grzegorz Pacek, Darek Dikti, a także Arkadiusz Gołębiewski.

Organizatorem warsztatów jest Stowarzyszenie Scena Kultury, w ramach przygotowań do Pitching Forum na XII Festiwalu Filmowym NNW (24–27 września 2020).

Od 25 czerwca do 3 września w Ninatece będzie można spotkać się m.in. Emily Blunt, Michaelem Fassbenderem czy Maggie Gyllenhaal. Wybrane tytuły to także szansa by zobaczyć kameralny komediodramat zmarłej niedawno reżyserki amerykańskiego kina niezależnego, Lynn Shelton, przewrotny, gorzko-zabawny film Lenny’ego Abrahamsona, subtelne, ciepłe kino Hirokazu Koreedy oraz poznać bliżej burzliwą historię Iggy’ego Popa i zespołu The Stooges w dokumencie Jima Jarmuscha.

Akcja rozpocznie się 25 czerwca od jednego z najgłośniejszych i najmocniejszych debiutów francuskich ostatnich lat – Avy Léi Mysius, wyróżnionej na MFF w Cannes. Pokaz Avy stanowić będzie jednocześnie część filmową Wieczoru Dla Dorosłych, organizowanego przez Centrum Nauki Kopernik. Hasło przewodnie wydarzenia brzmi „W plener”.

W te wakacje widzowie Ninateki będą mogli obejrzeć dwa filmy, również nagrodzonego w Cannes, Hirokazu KoreedyJak ojciec i syn oraz Nasza młodsza siostra. W pierwszym, mistrz subtelnych rozważań o międzyludzkich więziach, stawia pytanie o istotę rodzicielstwa. Drugi to budująca opowieść o sile siostrzanych relacji – o wiele mocniejszych niż narastające latami rodzinne animozje.

Ninateka dokumentem stoi, dlatego podczas letniej akcji nie mogło zabraknąć również tego gatunku. Tym razem widzowie będą mieli okazję poznać bliżej dwie niepokorne legendy muzyki – Iggy’ego Popa (Gimme Danger, reż. Jim Jarmusch) i Kurta Cobaina (Kurt Cobain: About a Son, reż. A. J. Schnack). Muzyka jest również ważną bohaterką fabuł: utrzymanej w zimnych tonacjach czerni i bieli opowieści o egzystencjalnych zmaganiach Iana Curtisa, lidera grupy Joy Division (Control Antona Corbijna) oraz  przewrotnego, gorzko-zabawnego Franka Lenny’ego Abrahamsona z Michaelem Fassbenderem, Domhnallem Gleesonem i Maggie Gyllenhaal w rolach głównych.

Wśród filmów znajdzie się również kameralny i bezpretensjonalny komediodramat – Siostra twojej siostry Lynn Shelton – historia pełna pomyłek i nieporozumień, skrywanych uczuć i niewypowiedzianych pragnień. Kolejna propozycja to Magical Girl Carlosa Vermuta, wymykająca się gatunkowemu zaszufladkowaniu, ironiczna opowieść o cienkiej granicy między dobrem i złem.

Wydarzenie na fb

Partnerem akcji jest Gutek Film

Ilustracja: kadr z filmu Nasza młodsza siostra (reż. Hirokazu Koreeda), mat. Gutek Film

Mapę „Dekalogu” Krzysztofa Kieślowskiego zaprojektowało studio Rytm Digital. Projekt zrealizowany został przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny. Mapa „Dekalogu” oparta jest na autorskim pomyśle i została zrealizowana pod okiem Natalii Korynckiej-Gruz. To wirtualny spacerownik, pozwalający na poznawanie Warszawy poprzez najbardziej charakterystyczne miejsca, w których kręcono Dekalog Krzysztofa Kieślowskiego – dziesięcioczęściowy cykl filmów emitowany w Telewizji Polskiej od 10 grudnia 1989 roku do 29 czerwca 1990 roku. Każdy, trwający blisko godzinę, odcinek stanowi wariację na temat jednego z biblijnych Dziesięciu Przykazań.

Serwis zawiera współczesne fotografie lokacji, w których kręcono film, wykonane specjalnie na jego potrzeby przez Piotra Jaxę, fragmenty kolejnych filmów cyklu i ich scenariuszy, a także kontekstowe opisy poszczególnych filmowych miejsc i zdarzeń autorstwa filmoznawcy, prof. Mikołaja Jazdona, oraz refleksje o fundamentalnych kwestiach podejmowanych w Dekalogu Kieślowskiego, które zebrał teolog, prof. Michał Klinger.

Ogłoszenie wyników odbędzie się online w sobotę 27 czerwca o godz. 17:00. Relację można będzie oglądać, m.in. na Facebooku i YouTube.

CO ZYSKASZ UCZESTNICZĄC W AKADEMII CSK:

– będziesz czerpać większą satysfakcję z oglądania filmów i seriali,
– staniesz się widzem bardziej uważnym i świadomym,
– rozwiniesz wiedzę o filmie,
– podniesiesz kompetencje,
– zdobędziesz umiejętność analizy filmu,
– zmienisz swoje postrzeganie kina,
– będziesz czerpać większą przyjemność z obcowania z kinem,
– poznasz ważne momenty historii kinematografii i zagadnienia dotyczące estetyki filmowej, środków wyrazu oraz społecznych funkcji filmu.

Przede wszystkim będziesz mieć większą frajdę z oglądania filmów i seriali w domu lub w kiedyś w kinie!

Akademia skierowana jest do wszystkich zainteresowanych, niezależnie od wieku, wykształcenia i poziomu znajomości kinematografii.

Prowadzący

Tomasz Kolankiewicz – filmoznawca, historyk filmu i programista filmowy współpracujący z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym, Teatrem Nowym w Warszawie, Gildią Reżyserów Polskich i licznymi festiwalami filmowymi. Przez wiele lat członek redakcji filmowej TVP Kultura. Autor kilkuset telewizyjnych i kilkudziesięciu kinowych przeglądów filmowych. Pracuje nad książką w całościowy sposób opisującą fenomen polskiego powojennego kina gatunkowego. Zwycięzca konkursu na stanowisko dyrektora artystycznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2020 roku.

Kaja Klimek – edukatorka, tłumaczka i krytyczka filmowa i popkulturowa. Absolwentka dziennikarstwa i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Prowadzi zajęcia poświęcone filmowi i popkulturze na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie Gdańskim oraz warszawską Akademię Filmu Dokumentalnego przy Festiwalu Millenium Docs Against Gravity. Stale współpracuje z Nowymi Horyzontami Edukacji Filmowej i Filmoteką Szkolną, gdzie zajmuje się edukacją, w tym prowadzeniem warsztatów krytyki filmowej dla dzieci i młodzieży. Jako programistka filmowa i kuratorka współpracuje m.in z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym i Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy gdzie jest gospodynią Klubu Serialowego #wodcinkach. Obecnie prowadzi program Seriaale na TVN Fabuła – pierwszy telewizyjny program w Polsce w całości poświęcony serialom.

Terminy i tematyka zajęć

Zajęcia odbywają się w czwartki o 19:00 online, na żywo, co tydzień lub co 2 tygodnie i składają się z około 60-minutowego wykładu i dyskusji.

Zbliżające się wykłady:

Zasady uczestnictwa

Udział w webinarze jest bezpłatny – należy jedynie zapisać się za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego. Szczegóły na profilu Kina CSK.

Link do wydarzenia wysyłany jest w dniu danego wykładu. Spotkania odbywają się na bezpłatnej platformie ZOOM.

Osoba kontaktowa:

Monika Stolat, kuratorka Kina CSK

Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

tel. 519 122 799

stolat.monika@gmail.com

Kino CSK

Kino CSK mieści się w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie. To miejsce spotkań z dobrym kinem artystycznym, autorskim oraz gatunkowym. To również inteligentna rozrywka dla widzów wymagających oraz szukających w kinie emocji, piękna, inspiracji oraz niezapomnianych doświadczeń. Kino CSK należy do sieci kin wirtualnych należących do innowacyjnej platformy mojeekino.pl.

Centrum Spotkania Kultur w Lublinie to największa we wschodniej Polsce instytucja kultury działająca od 2015 roku. Mieszczą się tu m.in.: Sala Operowa na 1000 osób, galerie sztuki, trasy dla skaterów, ogrody, projekty poświęcone designowi i przemysłom kultury, kawiarnie, restauracje, czytelnie. CSK współdziała z La Scalą, Barbican Centre czy Teatrem Wielkim Operą Narodową.

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny jest partnerem projektu.

 

 

 

 

Po dłuższej przerwie kino Iluzjon otworzyło się dla publiczności! Seanse wznowione zostaly w piątek, 26 czerwca. Oto co w najbliższym czasie czeka fanów kina.

Alfred Hitchcock – reżyser genialny

Wśród lipcowych propozycji znajdzie się pokaźna kolekcja filmów Alfreda Hitchcocka. Reżyser był mistrzem suspensu, niepowtarzalnym artystą umiejącym precyzyjnie budować opowieść filmową, przetykając ją specyficznym czarnym humorem. Jego filmy są jak charakter pisma ‒ nie do podrobienia. Do dziś pozostał niedoścignionym wzorem umiejętności łączenia elementów kina artystycznego i rozrywkowego.

Debiutował jeszcze w kinie niemym, w 1925 roku. Wyreżyserował w Anglii 23 obrazy, w tym Szantaż (1929) – film przełomu dźwiękowego, w którym zagrała Anny Ondra, jedna z ulubionych aktorek Hitchcocka ery kina niemego. W 1939 roku przeniósł się do USA, gdzie zrealizował następnych 30 filmów. Pierwszym z nich była nagrodzona Oscarem Rebeka (1940). Kolejne obrazy potwierdziły pozycję Hitchcocka jako mistrza gatunku. Jego znakomite dokonania – m.in. Urzeczona (1945), Zawrót głowy (1958), Psychoza (1960), Ptaki (1963) – weszły do żelaznego kanonu filmowej klasyki.  Już niebawem na wielkim ekranie będą mogli je zobaczyć widzowie Iluzjonu.

Choć Hitchcock był pięciokrotnie nominowany do Oscara, nigdy nie otrzymał nagrody dla najlepszego reżysera, przyznano mu ją jedynie w 1978 roku za całokształt twórczości.

Legenda Hollywood – Kirk Douglas

Legendzie filmu, jednemu z największych gwiazdorów „Złotej Ery Hollywood”, aktorowi, którego kariera to prawdziwa historia amerykańskiego kina, Iluzjon poświęci jeden z wakacyjnych cykli. Zmarły niedawno Kirk Douglas zostawił po sobie ponad 80 kreacji, postaci barwnych, różnorodnych, niezwykłych i prawdziwych. Ma na swym koncie wspaniałe role dramatyczne, ale świat zapamiętał go przede wszystkim z kina gatunkowego: z powodzeniem grał w kryminałach, filmie noir, kinie wojennym i kostiumowym, zapisał wspaniałą kartę w historii westernu, sprawdzał się w komedii, kinie przygodowym, a nawet SF. Pierwszą nominację do Oscara, za postać boksera w dramacie sportowym Champion, otrzymał jeszcze w latach 40., zaledwie kilka lat po debiucie. Nie tylko talent i warunki fizyczne, ale także ambicja i pozaekranowa działalność predestynowały go do osiągnięcia bezdyskusyjnego statusu wielkiej amerykańskiej gwiazdy. W latach 50. założył jedno z pierwszych w Stanach niezależnych studiów filmowych, w którym powstały takie przeboje z jego udziałem, jak Spartakus czy Ostatni kowboj.

We wspomnieniowym cyklu Iluzjon pokaże kilka zachowanych w zasobach archiwalnych FINA, a rzadko pokazywanych filmów z udziałem Kirka Douglasa, poza wymienianymi wcześniej także: Ich wielka miłość, reż. Anatole Litvak (1953); Ostatni pociąg z Gun Hill, reż. John Sturges (1959); Ostatni Kowboj, reż. David Miller (1962); Układ, reż. Elia Kazan (1969); Pojedynek Rewolwerowców, reż. Lamont Johnson (1971); Oddział, reż. Kirk Douglas (1975).

Stulecie Felliniego

Do końca lipca, z okazji przypadającego w tym roku 100-lecia urodzin Federica Felliniego, widzowie kina Iluzjon będą mogli także ponownie wkraść się do kina Fulgor w Rimini zmitologizowanego w Amarcord, zwiedzić Miasto kobiet i zakosztować Słodkiego życia. Wrócić do Nocy Cabirii, poznać świat włóczęgów, Wałkoni i tancerzy (Ginger i Fred).

Federico Fellini jak nikt wcześniej rzucił na ekran – niczym na prześcieradle w Wywiadzie – świat swojej podświadomości, utkany ze snów, marzeń, pragnień i wspomnień. Jak nikt wcześniej w samych tytułach podpisywał swoje filmy (Rzym, Casanova), nadając im piętno autorstwa i szczerej do bólu spowiedzi, a przy tym opiewał żywioł kobiecości, dokumentował włoską elitę, pokazywał starość i rozpad.

Filmy Felliniego inspirowały kolejne pokolenia twórców, z których najbardziej znani to Woody Allen, Emir Kusturica i Giuseppe Tornatore.

Repertuar kina

Pełen repertuar kina dostępny jest tutaj.

Zasady bezpieczeństwa związane z zagrożeniem epidemicznym:

Drodzy Widzowie,

dokładamy wszelkich starań, aby podczas pobytu w kinie zapewnić Wam bezpieczeństwo, dlatego prosimy o przestrzeganie następujących zasad:

1. Po wejściu do kina prosimy o dezynfekcję rąk. Płyny dezynfekujące są dostępne w widocznych miejscach w przestrzeni kina.

2. Na terenie kina, zarówno we foyer, jak i podczas seansu należy zakrywać usta i nos. Wyjątkiem jest korzystanie ze stolików w strefie Iluzjon Café Bar.

3. W trakcie oczekiwania w kolejce do Kasy biletowej oraz podczas wchodzenia do sali kinowej prosimy o zachowanie dwumetrowego dystansu.

4. Prosimy o ograniczenie przebywania w przestrzeni foyer kina.

5. Miejsca sprzedawane są według nowego planu – nie więcej niż połowa miejsc w sali. Prosimy o naprzemienne zajmowanie miejsc, z zachowaniem co najmniej jednego wolnego miejsca pomiędzy widzami. Wyjątkiem jest wspólne wyjście do kina widza z dzieckiem poniżej 13. roku życia, widza z osobą o orzeczeniu o niepełnosprawności, osobą z orzeczeniem o potrzebie kształcenia specjalnego lub osobą, która ze względu na stan zdrowia nie może poruszać się samodzielnie oraz osób wspólnie zamieszkujących lub pozostających we wspólnym gospodarstwie domowym.

6. Prosimy, aby w miarę możliwości dokonywać rezerwacji i zakupu biletów online, a w przypadku dokonywania transakcji w Kasie biletowej kina, płacić kartą.

7. Widzów, którzy mieli kontakt z osobą zakażoną lub mają objawy jakiejkolwiek infekcji, prosimy o pozostanie w domu.

8. Do odwołania seanse odbywają się wyłącznie w sali Stolica, liczącej łącznie 260 miejsc.

9. Pełny regulamin dostępny jest tutaj, a zakup biletu jest jednoznaczny z jego akceptacją.

W trosce o bezpieczeństwo Widzów:

1. Dezynfekujemy przestrzenie wspólne oraz salę kinową po każdym seansie.

2. Po każdym seansie dokładnie wietrzymy salę kinową.

3. Planujemy jeden seans dziennie lub odpowiednie przerwy między seansami, po to, aby we foyer nie gromadziło się zbyt wielu oczekujących widzów i aby odpowiednio przygotować salę na przybycie nowych gości.

4. Obsługa korzysta z przyłbic lub maseczek i została dokładnie poinformowana o obowiązujących obecnie zasadach bezpieczeństwa.

5. Pracownicy z jakimikolwiek objawami infekcji nie przychodzą do pracy.

 

Z rządowymi zaleceniami dotyczącymi funkcjonowania kin można zapoznać się tutaj.

Z zarządzeniem Dyrektora FINA dotyczącym regulaminu udziału w seansach i wydarzeniach w Kinie Iluzjon w trakcie pandemii COVID-19 można zapoznać się tutaj.

 

 

Jak zrobić własny film animowany? Czy to jest trudne? Czy można  zamiast kamery i studia filmowego użyć telefonu komórkowego? Wszystkiego dowiecie się na warsztatach! Zobaczymy wspólnie film animowany, którego bohaterem jest Gapiszon, stworzony przez Bohdana Butenko. Zapoznacie się z aplikacją Stop Motion Studio i przy użyciu tabletu lub smartphone zrobicie własny film animowany!

 

Warsztat przeprowadzi Anna Owsiany – malarka, edukatorka, trenerka. Jej pasją jest współtowarzyszenie ludziom w rozwoju, ekspresji twórczej i percepcji sztuki. Współpracuje z Zachętą Narodową Galerią Sztuki i innymi instytucjami związanymi ze sztuką współczesną. Koordynuje festiwal społeczny, tworzy projekty, podróżuje.

Zapisy

Limit miejsc: 14 osób
Preferowany wiek uczestników: 6-8 lat
Czas trwania warsztatu: 60 minut
Terminy: sobota, 20 czerwca w godzinach 12.00–13.00.
Formularz rejestracyjny
Regulamin uczestnictwa

Warsztat jest bezpłatny.
O uczestnictwie w warsztacie decyduje kolejność zgłoszeń.