Zima stulecia, czyli krótko i śnieżnie w kinie Iluzjon: repremiera „Wiosny narciarzy”

Cyfrowa repremiera przedwojennego filmu „Wiosna narciarzy”, zrealizowanego przez zakopiańskiego górala, Adama Krzeptowskiego w kinie Iluzjon już w niedzielę, 8 marca o godz. 16.00. Krótkometrażowy film jest jednym z ciekawszych osiągnieć twórcy, który w latach 30. zrealizował kilka filmów tatrzańskich. „Wiosna narciarzy” w humorystyczny sposób obrazuje sportowy podbój Tatr, a w dokumentalnych ujęciach widać sportowców z tamtych lat – braci Marusarzy i skoczka Bronisława Czecha. Pojawiają się w początkowych scenach filmu z międzynarodowych zawodów narciarskich w Zakopanem. Ważną rolę w filmie pełni muzyka skomponowana przez Władysława Bugayskiego oraz dwie napisane przez niego piosenki wykonane przez popularny wówczas chór Juranda. Film w lekkiej i dowcipnej formie przedstawia uroki sportów zimowych. Uwagę zwraca zwłaszcza scena, w której główni bohaterowie przepływają na krze przez Morskie Oko.

W 2019 roku film został zrekonstruowany cyfrowo przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny. Wydarzenie będzie repremierą filmu.

W dobie ocieplającego się klimatu i coraz rzadszego śniegu na nizinach przenieśmy się w czasy prawdziwych zim, kiedy narty same aż chciały zjeżdżać po stoku, a po krach na Morskim Oku skaczą zakochani. W specjalnie dobranym zestawie filmów, obejrzymy Zakopane w rożnych odsłonach: od jazzowego campingu z gwiazdami, przez awangardowe sceny narciarskie Dziworskiego po groteskową etiudę samego Polańskiego. Jak nie uda się do kina doszusować na biegówkach, weźcie chociaż gogle – zapewniają organizatorzy.

W programie wieczoru z zimą stulecia która zachowała się jeszcze w filmowych kadrach, znajdą się pokazy krótkich metraży słynnych polskich twórców: m.in. Bogusława Rybczyńskiego, Romana Polańskiego czy Bogdana Dziworskiego.

Prelekcję przed filmami wygłosi filmograf FINA, Grzegorz Rogowski.

Więcej: strona kina Iluzjon

„Filmoniada” to dyskusyjny klub filmowy dla dzieci w wieku 7–12 lat oraz ich rodziców. Pokażemy 10 klasycznych filmów kinematografii światowej odwołujących się do dziecięcych emocji i wyobraźni, przybliżając jednocześnie na ich podstawie historię kina. Seanse odbywają się raz w miesiącu w sobotnie popołudnia, od września do czerwca. W skład jednego pokazu wchodzi prezentacja dotycząca aktora, reżysera i głównego tematu filmu, projekcja oraz dyskusja po seansie.

 

Pippi wśród piratów, reż. Olle Helbom, 1970, 85 minut

29 lutego, sobota, godz. 16.00 | FINA Wałbrzyska 3/5, Sala Ziemia Obiecana

Pippi Pończoszanka to rudowłosa dziewczynka, obdarzona wielką wyobraźnią i nie mniejszą odwagą. Mieszka z małpką, Panem Nilssonem, i koniem w Willi Śmiesznotce w małym miasteczku. Jej mama nie żyje, a tata, kapitan Pończocha, pływa na morzu. Kiedy groźny pirat Swen napada na statek kapitana Pończochy i więzi go w wysokiej baszcie, ten z więzienia pisze rozpaczliwe listy z prośbą o pomoc i wrzuca je w butelkach do morza. Jeden z listów dociera do Pippi, która wraz z przyjaciółmi postanawia wyswobodzić ojca z niewoli.

Prelekcję przed filmem i dyskusję po projekcji poprowadzi kuratorka cyklu Beata Zaborek.

 

Tajemnica dzikiego szybu, reż. Wadim Berestowski, 1956, 92 minuty

14 marca, godz. 16.00 | FINA Wałbrzyska 3/5, Sala Ziemia Obiecana

Wspaniałe kino przygodowe, oparte na powieści Edmunda Niziurskiego pt. Księga urwisów. Bohaterami są tu dwaj przyjaciele – Franek i Karlik. Chłopcy pochodzą z małej osady górniczej, a ich ulubionym miejscem wypraw jest odkryty przypadkiem dziki, opuszczony szyb kopalniany. Franek z Karlikiem podejrzewają, że ukrywa się w nim groźny szpieg. Atutami tego jednego z pierwszych powojennych filmów dla dzieci i młodzieży są piękne plenery i dobre aktorstwo. Zdjęcia nakręcono w okolicy Chęcin i w Górach Świętokrzyskich.

Prelekcję przed filmem i dyskusję po projekcji poprowadzi kuratorka cyklu, Beata Zaborek.

 

Andrzej Korzyński odpowiada za brzmienie ponad 150 polskich filmów, które trafiały na kinowe ekrany w ciągu ostatnich 50 lat. Jego energetyczne rytmy, funkujące aranżacje i popularne piosenki ufundowały doświadczenie pokoleń widzów. Niezależnie od tego czy mamy tego świadomość wszyscy znamy twórczość kompozytora, który napisał muzykę do klasycznych dzieł Wajdy i Żuławskiego, ale też do „Akademii Pana Kleksa” czy „W pustyni i w puszczy”. I choć pierwszy wydany po wojnie album z muzyką filmową zbierał dzieła Korzyńskiego, dopiero w mijającej dekadzie jego twórczość zaczęła budzić należne jej zainteresowanie. Przyczyniły się do tego płyty wydawane przez brytyjską wytwórnię Finders Keepers i polskie GAD Records, a także książkowe i filmowe opracowania oraz remiksy jego utworów.

W ramach okrągłego jubileuszu tego wybitnego kompozytora Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprezentuje staranną selekcję filmów z jego muzyką; od dziecięcych i młodzieżowych klasyków, przez gatunkowe stylizacje po artystyczne arcydzieła. Wszystko rozpocznie się wyjątkowym spotkaniem z Andrzejem Korzyńskim i projekcją dokumentu o jego twórczości w warszawskim kinie Iluzjon. To jednak nie wszystko. Przegląd będzie też okazją do rozmowy o renesansie zainteresowania twórczością kompozytora i posłuchania, jak estetyka jego utworów z lat 70. i 80. inspiruje twórców młodszego pokolenia.

6 marca o godzinie 18.00 przegląd „Źródła i echa. Korzyński 80.” otworzy pokaz poświęconego kompozytorowi dokumentu pt. „Zagubiony diament” z 2016 roku w reż. Grzegorza Brzozowicza. O godz. 19.00 odbędzie się spotkanie z kompozytorem, a o 20.00 seans filmu „Opętanie” w reż. Andrzeja Żuławskiego (1981). Wydarzenia odbędą się w warszawskim kinie Iluzjon (ul. Narbutta 50a).

Kolejnego dnia, 7 marca o godzinie 19.00, spotkanie w drugiej siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, na ul. Wałbrzyskiej 3/5, będzie okazją do rozmowy o fenomenie Korzyńskiego i nowej fali jego popularności. Wezmą w niej udział: szef wytwórni GAD Records – Michał Wilczyński, kompozytor Stefan Wesołowski oraz publicysta Bartek Chaciński. Chwilę później, o godzinie 20.00 rozpocznie się koncert Stefana Wesołowskiego, który na żywo zaprezentuje muzykę napisaną do dokumentu „Ucieczka na Srebrny Glob” w reżyserii Jakuba Mikurdy. Wesołowski tak opowiada o tych utworach: „Są one rodzajem hołdu dla brzmienia i języka, które Korzyński odkrył dla polskiego kina. Są również impresją na temat świata i estetyki mojego dzieciństwa. Muzyka do filmu została stworzona całkowicie na syntezatorach analogowych z lat ’70 i ’80 i z użyciem analogowych efektów […]Na koniec zszyłem całość fakturami rozpisanymi na cztery wiolonczele”.

 

W programie obchodów jubileuszu kompozytora nie mogło zabraknąć pokazów filmów, do których muzykę skomponował Andrzej Korzyński. Przegląd ten odbędzie się potrwa do 21 marca, a zobaczyć będzie można*:

6.03, g. 18.00 „ZAGUBIONY DIAMENT”, reż. Grzegorz Brzozowicz (film dokumentalny o Andrzeju Korzyńskm) i spotkanie z kompozytorem – Kino Iluzjon

6.03. g. 20.00 „OPĘTANIE”, reż. Andrzej Żuławski, RFN, Francja 1981, 127 minut – Kino Iluzjon

7.03. g. 18.00 „WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ”, reż. Andrzej Wajda, Polska 1968, 98 minut – Kino Iluzjon

7.03 .g. 19.00 dyskusja i koncert  Stefana Wesołowskiego do filmu „UCIECZKA NA SREBRNY GLOB”, reż. Jakub Mikurda, Polska 2019 – FINA Wałbrzyska 3/5

8.03. g. 14.00 „AKADEMIA PANA KLEKSA. PRZYGODA KSIĘCIA MATEUSZA” cz. I, reż. Krzysztof Gradowski, Polska 1983, ZSRR, 85 minut – Kino Iluzjon

 11.03. g. 20.15 „PIĘĆ KOBIET NA TLE MORZA”, reż. Vladislav Ikonomov, Polska, Bułgaria 1986, 94 minuty – Kino Iluzjon

13.03. g. 20.00 „OCALENIE”, reż. Edward Żebrowski, Polska 1972, 91 minut – Kino Iluzjon

14.03. g. 14.00 „AKADEMIA PANA KLEKSA. TAJEMNICA GOLARZA FILIPA” cz.II, reż. Krzysztof Gradowski, Polska, ZSRR 1983, 82 minuty – Kino Iluzjon

16.03. g. 18.00 „WIELKI SZU”, reż. Sylwester Chęciński, Polska 1982, 100 minut – Kino Iluzjon

18.03. g. 20.00 „AGENT NR 1”, reż. Zbigniew Kuźmiński, Polska 1971, 97 minut – Kino Iluzjon

*program przeglądu może ulec zmianie

 

Więcej na www.kinoiluzjon.pl oraz www.nina.gov.pl

 

Na zdjęciu: Andrzej Korzyński, fot. Przemek Pomarański

Ostatni etap to jeden z najwcześniejszych filmów dotykających tematyki Holocaustu, częściowo zrealizowany na terenie obozu Auschwitz-Birkenau. Reżyserka realistycznie obrazuje w nim horror przymusowej pracy i masowej eksterminacji, ale także opór więźniarek. Film Jakubowskiej, zdaniem filmoznawcy Tadeusza Lubelskiego, nie tylko zmienił tuż po II wojnie światowej krajobraz polskiego kina, ale też po raz pierwszy zapewnił mu międzynarodowy prestiż.

Epicka opowieść o życiu i walce bohaterskich kobiet różnych narodowości, więźniarek Auschwitz-Birkenau. Film ma luźną konstrukcję, akcja obejmuje kilka równoległych wątków. Marta jest polską Żydówką, tłumaczką, działa w obozowym ruchu oporu; ginie podczas próby ucieczki. Rosyjska więźniarka – lekarka Eugenia, próbująca ratować chorych, zostaje poddana torturom i stracona. Niemiecka komunistka Anna trafia do obozowego bunkra. Tragiczne losy więźniarek, zdziczenie i sadyzm niemieckiej załogi obozu – ten syntetyczny obraz rzeczywistości obozowej przekazała była więźniarka Auschwitz – Wanda Jakubowska, która jest także współautorką scenariusza (druga scenarzystka, Gerda Schneider, również była więźniarka obozu). Pierwszy polski film, który wszedł na ekrany w ponad pięćdziesięciu krajach i który prasa światowa uznała za dzieło wielkiego formatu. Jeden z najbardziej wstrząsających dzieł obrazujących II wojnę światową. Zrealizowany został w autentycznej scenerii obozu.

Restaurację cyfrową filmu przeprowadziła Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny we współpracy ze Studiem Filmowym TOR (obecnie Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych). Restauracja obrazu objęła usunięcie nabytego migotania, korektę geometrii/deformacji obrazu, stabilizację, usunięcie zabrudzeń i uszkodzeń mechanicznych zawartych na taśmie filmowej. Skanowanie, mastering i cyfrową kinową kopię dystrybucyjną wykonano w standardzie 4K.

Podczas zbliżającego się Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale odbędą się dwa pokazy Ostatniego etapu – 22 lutego i 1 marca. Gośćmi specjalnymi premierowego seansu będą: Dariusz Wieromiejczyk – Dyrektor Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego oraz Monika Talarczyk – historyczka kina, autorka książki Wanda Jakubowska. Od nowa.

Więcej

19 lutego w Kinie Elektronik zostanie pokazany film „Symfonia Fabryki Ursus” w reżyserii Jaśminy Wójcik, nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej Orły 2020 w kategorii film dokumentalny. Spotkanie z jego twórcami poprowadzi Błażej Hrapkowicz.

„Symfonia Fabryki Ursus” to filmowe podsumowanie pięcioletniej pracy artystyczno-badawczej ze społecznością byłych pracowników fabryki Ursus. Dokument kreacyjny łączący sztukę wideo z choreografią i muzyką eksperymentalną. Artyści (Jaśmina Wójcik – reżyserka, współscenarzystka; Igor Stokfiszewski – współscenarzysta, II reżyser; Rafał Urbacki – choreograf; Dominik Strycharski – kompozytor; Jakub Wróblewski – autor koncepcji wizualnej filmu) zaprosili byłych pracowników zakładu – robotnice, technologów, kierowników, sekretarki – do udziału w filmie, który raz jeszcze ożywiłby fabrykę.

Film powstał w ramach wspólnej inicjatywy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej we współpracy ze Szkołą Wajdy – pod nazwą „Nagroda Filmowa dla filmu eksperymentalnego”. Inicjatywa ta powstała w odpowiedzi na aktualne tendencje w kinie światowym, polegające na tworzeniu przez artystów z pola sztuk wizualnych filmów skierowanych do kinowego widza.

Dotychczasowe nominacje i nagrody dla „Symfonii Fabryki Ursus”:

  • 48th International Film Festival Rotterdam – konkursHolandia (2019)
  • Hot Docs –Best Mid-Length Documentary Award, Kanada (2019)
  • ZagrebDox 2019 – konkurs, Chorwacja (2019)
  • DOK Leipzig – konkurs, Niemcy (2018)
  • 14th ZagrebDox – nagroda ZagrebDox Pro DCP, Chorwacja (2018)

 

Produkcja: Wajda Studio.  Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Miasto Stołeczne Warszawa, Województwo Mazowieckie. Koprodukcja: Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, MX35, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Studio Filmowe Kronika Polska Kronika Filmowa. Partner: Ursus S.A., Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Dystrybucja Against Gravity.

IV KONGRES EDUKACJI MEDIALNEJ/SPOTKANIE BADACZY I PRAKTYKÓW. (WSPÓŁ)PRACA NA RZECZ ROZWOJU KOMPETENCJI MEDIALNYCH, INFORMACYJNYCH I CYFROWYCH. DIAGNOZA. WYZWANIA. DZIAŁANIA.

Badacze i praktycy edukacji medialnej nie dyskutują już o tym, czy jest to ważna dziedzina, lecz interesuje ich, w jaki sposób realizować ją skutecznie. Dlatego też IV Kongres Edukacji Medialnej będzie poświęcony zagadnieniu (współ)pracy – zarówno na poziomie lokalnym, jak i międzynarodowym  oraz będzie omawiany w zróżnicowanym ujęciu: prawnym, społecznym, kulturowym, edukacyjnym. Kongres zajmie się także pojęciem pracy – różnorodnych działań mających na celu rozwój kompetencji medialnych, informacyjnych i cyfrowych (MIC).

IV Kongres Edukacji Medialnej adresowany jest do szerokiego grona odbiorców, którzy działają w obszarze szeroko rozumianej edukacji medialnej, informacyjnej i cyfrowej: badaczy, nauczycieli, dyrektorów oraz kierowników placówek edukacyjnych lub kulturalno-oświatowych, samorządowców, dziennikarzy, przedstawicieli organizacji pozarządowych.

 

Wybrane zagadnienia:

– polityka państwa i dokumenty strategiczne w zakresie współpracy międzysektorowej na rzecz rozwoju kompetencji MIC;
– rodzaje i formy współpracy między interesariuszami;
– projekty międzysektorowe jako studia przypadków i przykłady dobrych praktyk;
– źródła finansowania działań na rzecz rozwoju kompetencji MIC – możliwości, ograniczenia;
– ewaluacja projektów i efektywność podejmowanych działań,
– badania kompetencji MIC – spojrzenie krytyczne, transfer wiedzy naukowej na temat kompetencji MIC na inne dziedziny życia społecznego;
– aplikowalność i użyteczność tej wiedzy w projektowaniu działań edukacyjnych;
– obszary kompetencji realizowane w ramach podejmowanych działań oraz grupy odbiorców;
współdziałanie szkoły z innymi instytucjami oświatowo-kulturowymi (biblioteki, domy kultury itp.);
– sieciowanie i współpraca w ramach koalicji na rzecz rozwoju kompetencji MIC;
– rola i zaangażowanie mediów w działania na rzecz rozwoju kompetencji MIC.

W programie IV Kongresu zaplanowano: wystąpienie gościa specjalnego – prof. Maarit Jaakkola (NORDICOM/ Uniwersytet w Goteborgu), trzy panele dyskusyjne, sesje referatowe oraz cztery warsztaty. W trakcie Kongresu przewidziano również przestrzeń networkingową – miejsce, w którym będzie można wspólnym pomyśle na projekt z zakresu kompetencji MIC.

Szczegółowe informacje znajdują się na oficjalnej stronie Kongresu.

 

Udział w Kongresie:
Wszystkich chętnych do udziału w IV Kongresie Edukacji Medialnej prosimy o przesyłanie zgłoszeń za pomocą formularza dostępnego pod linkiem:

https://forms.gle/juYmn1uMdva4PYFk6

Partnerzy:

Autor grafiki: Wacław Andrzej Marat

Warszawiaki to plebiscyt ważny i ceniony przez mieszkańców miasta. Tym bardziej cieszymy się, że znaleźliśmy się w znakomitym gronie – miejsc przez Warszawiaków lubianych i najchętniej odwiedzanych.

Internauci wybierają laureatów w 15 kategoriach. Koniecznie oddajcie na nas swój głos! Głosowanie finałowe odbywa się na stronie www.warszawiaki.com.pl i potrwa do 29 lutego.

Mamy wielką nadzieję znaleźć się w gronie 15 zwycięzców, którzy zostaną ogłoszeni podczas uroczystego finału na terenie Muzeum Pałacu Jana III w Wilanowie. Ale oczywiście wszystko zależy od Was. Głosujcie i trzymajcie za nas kciuki!

Uczestnicy  zajęć poznają podstawy kadrowania i kompozycji, które obowiązują w filmach fabularnych i dokumentalnych. Warsztaty łączą w sobie formę  wykładów teoretycznych i ćwiczeń praktycznych z wykorzystaniem profesjonalnego sprzętu filmowego i oświetlenia. Każdy warsztat rozpoczyna się wstępem teoretycznym i analitycznym, żeby przygotować uczestników do  konkretnej pracy ze sprzętem. Dzięki przekazywanym podstawom sztuki filmowej młodzież dowie się, w jaki sposób może wykorzystać urządzenia, żeby osiągnąć pożądany efekt. Podczas pracy z kamerą uczestnicy mogą nagrać już własny materiał, który kolejno, z pomocą i wsparciem wykładowcy zmontują proste filmy,  w nowoczesnych salach montażowych Warszawskiej Szkoły Filmowej. Filmy tworzone przez uczestników to sekwencje od 4 do 6 scen na podstawie przygotowanego przez wykładowcę i omówionego wspólnie scenariusza. Po zakończeniu warsztatów szkoły otrzymują płyty DVD ze zrealizowanym przez uczniów materiałem. Uczniowie otrzymują także certyfikat ukończenia warsztatów Filmoteki Szkolnej.

 

Ramowy program warsztatów

09:00–9:30 Wykład teoretyczny (podstawy pracy z kamerą, podstawy kadrowania, kompozycji, nauka o świetle)

09:30–11:30 Warsztat operatorski (praca z kamerą i oświetleniem, praktyczna nauka kadrowania, prowadzona w jednym z dwóch studiów filmowych w Warszawskiej Szkole Filmowej i w plenerze).

11:30–12:00 Pomysł, tworzenie i praca nad scenariuszem

12:00–14:30 Nagranie materiału filmowego

14:30–15:15 Przerwa

15:15–19:00 Podstawy montażu filmowego. Krótki wstęp teoretyczny, analiza przykładów, montaż oraz analiza zrealizowanego materiału

 

Dostępne terminy

1.03.2020 (niedziela) – termin dla szkół ponadpodstawowych

7.03.2020 (sobota) – termin dla szkół podstawowych, klasy 7-8

8.03.2020 (niedziela) – termin dla szkół ponadpodstawowych

14.03.2020 (sobota) – termin dla szkół ponadpodstawowych

15.03.2020 (niedziela) – termin dla szkół podstawowych, klasy 7-8

 

Informacje praktyczne

Zapisy na warsztaty odbywają się wyłącznie przez formularz zgłoszeniowy. Wypełnienie formularza nie jest jednoznaczne z przyjęciem na warsztaty.

Warsztaty odbywają się w godz. 9:00–19:00 w siedzibie Warszawskiej Szkoły Filmowej, ul. Generała Zajączka 7, Warszawa, w pobliżu Dworca PKP Warszawa Gdańska/ stacji metra linii M1 Dworzec Gdański.

Czekamy na zgłoszenia grup składających się z maksymalnie 7 uczniów oraz opiekuna lub zgłoszenia indywidualne. Uczestnikami warsztatów mogą być uczniowie klas 7-8 szkół podstawowych lub szkół ponadpodstawowych.

Pierwszeństwo uczestnictwa mają grupy szkolne zapisane do programu Filmoteka Szkolna w roku szkolnym 2019/2020. Następnie decyduje kolejność zgłoszeń na warsztaty. Zapisy do programu dostępne na stronie Filmoteki Szkolnej.

Organizatorzy nie zwracają kosztów dojazdu i nie zapewniają wyżywienia.

 

Kontakt

Tytus Ciski (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny)
tytus.ciski@fina.gov.pl
tel. 22 182 47 62

 

Organizatorzy

Organizator: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner: Warszawska Szkoła Filmowa

logotypy Filmoteki Szkolnej, FINA, PISF i Warszawskiej Szkoły Filmowej

W trosce o zdrowie i komfort naszych widzów, odwołujemy 17. edycję Święta Niemego Kina. O nowym terminie poinformujemy wkrótce.

Święto Niemego Kina odbędzie się w dniach 2 – 5 kwietnia 2020 roku pod hasłem VOYAGE, VOYAGE. Organizatorem festiwalu jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Tematem przewodnim 17. edycji będą podróże – podróże przez kraje, ale także przez epoki, zaginione światy czy historię kina. W programie znajdą się m.in. filmy uznanych reżyserów, ale i tych mniej znanych, filmy pionierek kina, filmy dokumentalne, a także trawelogi z całego świata prezentowane przez zagranicznych gości.

Jak co roku pokazom filmów będzie towarzyszyć muzyka na żywo w wykonaniu najbardziej interesujących polskich artystów. Miłośnicy kina i/lub muzyki ponownie spotkają się w warszawskim kinie Iluzjon.

Szczegółowe informacje o tegorocznej edycji będą się ukazywać na oficjalnej stronie festiwalu.

Do zobaczenia!

Koprodukcja FINA „Zabij to i wyjedź z tego miasta” w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego będzie miała swoją światową premierę na Berlinale. Podczas festiwalu, w ramach sekcji Berlinale Classics odbędzie się także światowa premiera cyfrowo odrestaurowanego przez FINA we współpracy ze Studiem Filmowym TOR (obecnie Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych) filmu „Ostatni etap” w reżyserii Wandy Jakubowskiej z 1948 roku.

„Zabij i wyjedź z tego miasta” to autobiograficzna impresja, reminiscencja obrazów z dzieciństwa, w której odżywa wspomnienie nieżyjących rodziców i rodzinnego miasta Łodzi. Przy realizacji filmu wraz z Wilczyńskim współpracuje zespół uzdolnionych animatorów: Agata Gorządek, Jakub Wroński, Marta Pajek, Agnieszka Borowa, Marta Magnuska, Joanna Jasińska-Koronkiewicz, Paweł Walicki, Kacper Czyczyło, Agnieszka Konarska i Anita Kwiatkowska-Naqvi. Muzykę do filmu skomponował Tadeusz Nalepa.

 

Ilustracja: kadr z filmu Mariusza Wilczyńskiego „Zabij to i wyjedź z tego miasta”