Weź udział w konkursie „Skrytykuj!” i zasiądź w Jury Młodych, które już po raz siódmy oceni filmy z Konkursu Głównego „Wytyczanie drogi” Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Off Camera i wręczy statuetkę Skrytykuj! twórcy zwycięskiego filmu.

Informacje praktyczne

Aby zostać młodzieżowym jurorem, do 31 marca 2019 roku (włącznie) opublikuj autorską recenzję bądź wideorecenzję dowolnego filmu na stronie skrytykuj.pl.

Do Krakowa zaprosimy troje uczniów w wieku pomiędzy 15 a 19 lat, którzy najciekawiej i przy pomocy rzeczowych argumentów wyrażą własne zdanie. Konkurs przeznaczony jest dla uczniów. Studenci niestety nie mogą brać udziału w konkursie.

Festiwal Off Camera odbędzie się w dniach 26 kwietnia–5 maja 2019 r. Organizator konkursu zapewnia laureatom akredytacje na cały okres trwania festiwalu, wstęp na uroczyste gale: otwarcia i zamknięcia oraz zakwaterowanie wraz z wyżywieniem.

Koniecznie uważnie przeczytaj regulamin!

Kontakt

W razie pytań lub wątpliwości prosimy o kontakt z Tytusem Ciskim: tytus.ciski@fina.gov.pl, +48 22 182 47 63.

Organizatorzy i partnerzy

Konkurs organizowany przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny, współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Relacja wideo | 2016

Nauczymy się pisać o filmie i prowadzić wywiad z twórcą. Dowiemy się jaką rolę odgrywa dźwięk w filmie. Obejrzymy i przeanalizujemy wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych festiwalach filmowych polskie filmy krótkometrażowe: „Dzień babci” Miłosza Sakowskiego, „Koniec widzenia” Grzegorza Mołdy, „Najpiękniejsze fajerwerki ever” Aleksandry Terpińskiej, „Deer Boy” Katarzyny Gondek, „Jerry’ego” Romana Przylipiaka, a także „Amerykański Sen” Marka Skrzecza.

Udział w warsztatach może stanowić istotny element przygotowań do startu w konkursie Skrytykuj! oraz Olimpiadzie Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej, organizowanych przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny.

Terminy

Warsztaty odbędą się w III turach (jedna grupa może zapisać się tylko na jedną z nich):

• I tura: 3.04.2019 r. (środa), w godz. 8:45 – 11:30 – skonfrontujemy ze sobą „Najpiękniejsze fajerwerki ever” Aleksandry Terpińskiej oraz „Amerykański Sen” Marka Skrzecza
• II tura: 3.04.2019 r. (środa) w godz. 12:00 – 14:45 – przeanalizujemy „Jerry’ego” Romana Przylipiaka oraz „Deer Boy” Katarzyny Gondek
• III tura: 4.04.2019 r. (czwartek) w godz. 9:00 – 11:45 – „skrytykujemy” „Dzień babci” Miłosza Sakowskiego oraz „Koniec widzenia” Grzegorza Mołdy, czyli filmy wyprodukowane i udostępnione przez Gdyńską Szkołę Filmową

Wszystkie spotkania poprowadzą dziennikarka filmowa Magdalena Felis oraz krytyk filmowy Sebastian Smoliński.

Warunki uczestnictwa

W zajęciach mogą wziąć udział zorganizowane grupy uczniów szkół ponadgimnazjalnych. W miarę wolnych miejsc będą przyjmowane zgłoszenia indywidualne. Zgłoszenia na warsztaty przyjmujemy wyłącznie za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Wysłanie zgłoszenia nie jest jednoznaczne z przyjęciem na warsztaty. Przyjęcie zgłoszenia i potwierdzenie uczestnictwa zostanie wysłane drogą mailową najpóźniej 96 h po wpłynięciu zgłoszenia. Liczba miejsc jest ograniczona (limit miejsc na każdą turę zajęć wynosi 60).

Miejsce

Warsztaty odbywają się w Konsulacie Kultury, ul. Jana z Kolna 25, 81-001 Gdynia (w odległości 650 m od dworca Gdynia Główna).

Kontakt

W razie pytań lub wątpliwości prosimy o kontakt z Tytusem Ciskim: tytus.ciski@fina.gov.pl, +48 22 182 47 63.

Organizatorzy i partnerzy

Warsztaty współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

W czasie kolejnych warsztatów, wypełnionych praktycznymi ćwiczeniami i wspólną dyskusją, uczestnicy zdobędą wiedzę pozwalającą zrozumieć liczne popkulturowe praktyki i ich rolę w życiu współczesnej młodzieży, ale także poznają wiele konkretnych zadań i przykładów, które można wykorzystać  w codziennej pracy edukacyjnej z młodzieżą.

1. Początek, czyli popkultura jako (nie)porozumienie (21.02.2019)

Czy ciągłe zanurzenie młodzieży w popkulturze jest szkodliwe? A może jest to dla nas szansa, którą powinniśmy wykorzystać w świecie edukacji? Tematem naszych pierwszych zajęć będą kody (pop)kultury rozumiane jako narzędzie budowania tożsamości i dialogu z młodzieżą. Spróbujemy wspólnie, wędrując w stronę rzeczywistości memów, ironicznych fanpage’y czy chętnie oglądanych programów telewizyjnych, zastanowić się nad pozytywnymi, choć momentami nieoczywistymi, aspektami kultury popularnej.

2. Wobec stereotypów. Popkultura jako narzędzie zmiany (14.03.2019)

Czy kultura popularna zawsze tylko utrwala negatywne wzorce i schematy? Czy jest jedynie biernym odzwierciedleniem procesów zachodzących w otaczającej nas rzeczywistości? Czy może w pewnych warunkach mimo wszystko staje się ona medium, które rozsadza obowiązujące klisze, konwencje i konwenanse? W czasie zajęć przyjrzymy się tym sytuacjom, gdy przekaz popkulturowy może stać się skutecznym narzędziem walki z wykluczeniem i dyskryminacją, a także z pokutującymi w naszej kulturze negatywnymi stereotypami.

3. Młodzi w rzeczywistości cyfrowej, czyli o blaskach i cieniach Youtube’a (11.04.2019)

Świat cyfrowy dostarcza nam potężnych narzędzi. Sposób ich wykorzystania może prowadzić zarówno do budowania fascynujących karier i internetowych sukcesów, jak również tworzyć groźną przestrzeń wypełnioną po brzegi hejtem, mową nienawiści i innego rodzaju zagrożeniami. Przedmiotem naszej refleksji będzie próba zrozumienia mechanizmów powstawania takich treści, ich – zaskakującej czasem – popularności, a także skutecznych metod ich problematyzowania i poddawania krytycznej dyskusji.

4. Światy (nie)równoległe. Kultura w dobie Netflixa, Instagrama i gier komputerowych (23.05.2019)

W stereotypowym myśleniu o kulturze wiele fenomenów świata cyfrowego jest marginalizowanych. Gry komputerowe, Instagram czy Netflix są jednak istotnymi siłami kształtującymi rzeczywistość współczesnej kultury. W czasie spotkania przyjrzymy się dokładniej wzajemnemu przenikaniu się i relacjom zachodzącym pomiędzy nowymi mediami, a bardziej tradycyjnym światem filmu, literatury czy sztuki.

5. Popkulturowy recycling, czyli o kulturze remiksu (12.06.2019)

Świat współczesnej popkultury w zaskakującym stopniu ożywiają i wypełniają wątki czy tropy dobrze już nam znane. Jest to przestrzeń, w której odnaleźć można, przy odrobinie wysiłku, liczne intertekstualne nawiązania, wędrujące motywy i zaskakujące pokrewieństwa. Podczas warsztatów przyglądać się będziemy różnym przykładom popkulturowych remiksów, wspólnie rekonstruując logikę ich powstawania oraz mniej czy bardziej oczywiste ścieżki łączące je z tym-co-już-było.

Prowadzący

Karol Jachymek – kulturoznawca, filmoznawca, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Stypendysta Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej (2013). Koordynator, wykładowca i współtwórca School of Ideas – nowoczesnego kierunku służącego projektowaniu innowacji społecznych i społeczno-biznesowych. Zajmuje się społeczną i kulturową historią kina (zwłaszcza polskiego) i codzienności, metodologią historii, zagadnieniem materiałów (audio)wizualnych jako świadectw historycznych, problematyką ciała, płci i seksualności, wpływem mediów na pamięć indywidualną i zbiorową, społeczno-kulturowymi kontekstami mediów społecznościowych oraz blogo- i vlogosfery, a także wszelkimi przejawami kultury popularnej. Współpracuje m.in. z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym, Filmoteką Szkolną, Nowymi Horyzontami Edukacji Filmowej, Against Gravity i KinoSzkołą. Prowadzi warsztaty i szkolenia dla młodzieży i dorosłych z zakresu edukacji filmowej, medialnej i (pop)kulturowej oraz myślenia projektowego i tworzenia innowacji społecznych. Autor książki „Film – ciało – historia. Kino polskie lat sześćdziesiątych”.

Zasady uczestnictwa

Godziny warsztatów: 15:30-18.30

Liczba miejsc na jednym warsztacie: do 25 osób.

Aby zapisać się na zajęcia wypełnij i wyślij formularz zgłoszeniowy.

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Warunkiem udziału w warsztatach jest zaakceptowanie regulaminu.

Kontakt: Ewa Korzeniowska, ewa.korzeniowska@nina.gov.pl, 22 380 49 82

III Symfonia „Symfonia pieśni żałosnych” to niezwykle ekspresywny utwór, który rozsławił nazwisko Henryka Góreckiego na całym świecie, doczekując się ogromnej liczby wykonań i wielu interpretacji. 29 listopada 2014 roku podczas koncertu w warszawskim Teatrze Wielkim – Operze Narodowej do historii tego symfonicznego arcydzieła dopisany został kolejny rozdział. Wykonania kompozycji podjęła się wokalistka słynnego triphopowego zespołu Portishead – Beth Gibbons. Wokalistka nauczyła się tekstu fonetycznie i zaśpiewała go sopranem – a nie naturalnym dla siebie kontraltem.  Na scenie towarzyszył jej najsłynniejszy polski kompozytor – Krzysztof Penderecki dyrygujący Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Narodowy Instytut Audiowizualny (obecnie: FINA) był producentem tego wydarzenia.

Owocem koncertu w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej jest album DVD oraz winyl, które ukażą się 29 marca 2019 roku nakładem brytyjskiej wytwórni Domino.

W dniach 1-2 kwietnia odbędzie się prezentacja nadesłanych filmów, a 5 kwietnia – ogłoszenie werdyktu jury, wręczenie nagród i seans filmów laureatów.

Zgłoszenia

Organizatorzy zapraszają młodych autorów i ich opiekunów do zgłaszania filmów. Termin przyjmowania zgłoszeń mija 20 marca 2019 roku. Wszystkie niezbędne informacje – w tym regulamin, karta zgłoszenia oraz mapa instytucji partnerskich – znajdują się na stronie przeglądu.

O przeglądzie

Przegląd Oko Kalejdoskopu powstał w 2014 roku. Jego celem jest wspieranie dzieci tworzących filmy animowane oraz prezentacja ich twórczości w całym kraju. W projekcie bierze udział 15 instytucji z całego kraju. Są to: stowarzyszenia, galerie, kina, szkoły, instytucje kultury. Motorem współpracy i podejmowanych działań jest świadomość ogromnego potencjału drzemiącego w młodych twórcach oraz dążenie do wspierania ich w rozwijaniu swoich umiejętności poprzez prezentację ich filmów, wzajemny kontakt i wymianę doświadczeń. Projekcje organizowane są w instytucjach partnerskich w najrozmaitszych kontekstach i miejscach: w galeriach, kinach, domach kultury, na lekcjach, w ramach innych wydarzeń i projektów. Towarzyszą im warsztaty, prelekcje, koncerty, spotkania z artystami.