Strukturę artystyczną pokazu tworzą arcydzieła polskiej sztuki, m.in. Jacka Malczewskiego, Maksymiliana Gierymskiego, Bruno Schulza, Zofii Stryjeńskiej, Adama Bunscha, Wojciecha Weissa, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, Jana Lebensteina, Władysława Hasiora, Edwarda Dwurnika czy Antoniego Rząsy, odnoszące się do konkretnych wydarzeń historycznych, społecznych ruchów i ludzkich postaw. Narratorem wystawy stał się Jan Matejko, postrzegany nie tylko jako wybitny malarz, ale także jako Norwidowy dziejopis, wnikliwie „zaglądający” epokom w głąb i proroczo przewidujący nadchodzące zdarzenia. Jego wielkoformatowe obrazy – Batory pod Pskowem, Konstytucja 3 Maja, Rejtan. Upadek Polski, Kazanie Skargi tworzą podstawową strukturę ekspozycji i traktowane będą jako ponadczasowe znaki ideowych i etycznych wyborów indywidualnych i zbiorowych oraz powtarzających się sytuacji historycznych.

Celem prezentacji jest wskazanie w biegu naszej historii zbliżonych sytuacji, w których znalazł się naród i analogicznych postaw ludzkich opartych na tym samym zbiorze wyznawanych wartości. Ważną rolę odegrają pejzaże, traktowane jako enklawy narodowej tożsamości, zaś wehikułem umożliwiającym przedstawienie ludzkich doświadczeń będą utrwalone w dokumentalnych fotografiach twarze uczestników historycznych zdarzeń i ich osobiste świadectwa – fragmenty listów, pamiętników, zapisków i wspomnień.

Ścieżki dźwiękowe i wizualizacje, prezentowane na wystawie jako istotny składnik jej formy, tworzą unikatowe nagrania archiwalne – dokumenty foniczne (audycje Polskiego Radia i Radia „Solidarność”) pochodzące z Archiwum Polskiego Radia oraz programy Telewizji Polskiej. Towarzyszące im rockowe i bluesowe utwory lat 70. i 80.stały się enklawą nadziei i wolności młodego pokolenia. Były jednym ze znaków wolności.

Prezentacja została pomyślana jako dzieło otwarte na interpretacje oraz na interakcję z tymi odbiorcami, którzy chcą dać wyraz swemu pojmowaniu polskości. „Moja Polska” to ostatnia spośród tematycznych ścieżek narracyjnych, zamykająca wystawowy ciąg i jednocześnie wpisująca się w teraźniejszość. Zawiera ona zbiór wyłonionych w fotograficznym konkursie „selfie” – wizerunków własnych współczesnych Polaków widzianych w kontekście rodzimej tradycji i dzisiejszej Polski.

Wystawie towarzyszy ekskluzywne wydawnictwo oraz audioprzewodnik w dwóch wersjach językowych zawierające eseje wybitnych polskich historyków i bogaty materiał ilustracyjny. Dopełnia ją  urozmaicony program edukacyjny, obejmujący wykłady, projekcje, przedstawienia, koncerty i dni atrakcji.

Wstęp

Wystawa w Zamku Królewskim otwarta w dniach 10 listopada 2018-31 marca 2019. Ekspozycja czynna w godzinach:

wtorek: 10.00-18.00;
środa: 10.00-18.00;
czwartek: 10.00-18.00;
piątek: 10.00-20.00
sobota: 10.00-18.00;
niedziela: 11.00-18.00

Ostatnie wejście – na 1,5 godz. przed zamknięciem.

UWAGA! 10 listopada wystawa dostępna do godz. 24.00 (ostatnie wejście o godz. 22.30)

Ceny biletów: normalny 20 zł, ulgowy – 10 zł, dzieci i młodzież do 16 lat – 1zł, rodzinny (co najmniej 1 dziecko do 18 lat) – 5 zł od osoby, grupowy normalny (grupa od 10 do 30 osób) – 5zł, ulgowy grupowy – 1 zł. Osoby posiadające bilety na wydarzenia towarzyszące – otrzymują bezpłatny bilet ewidencyjny.

UWAGA! W listopadzie wstęp na wystawę jest bezpłatny (obowiązuje pobranie biletu ewidencyjnego).

Organizatorzy wystawy:

Zamek Królewski w Warszawie – Muzeum, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza, Ministerstwo Obrony Narodowej (Departament Edukacji, Kultury i Dziedzictwa Narodowego), Wojskowe Centrum Edukacji Obywatelskiej, Muzeum Wojska Polskiego.

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny jest oficjalnym partnerem wystawy.

Teatr lalkowy kojarzy się z dzieciństwem, dorośli rzadko do niego chodzą, na ogół towarzysząc dzieciom. Zdjęcia Włodka Pawłowa są jakby osobnymi spektaklami, zatrzymaną chwilą. Tworzą  swój własny teatr. Wystawa zdjęć artysty to fascynująca opowieść o ludzkich stanach emocjonalnych – rozpaczy, miłości, samotności, czy też strachu przed śmiercią.

Wystawa odbywa się w ramach Festiwalu Lalka Też Człowiek, czyli najważniejszego wydarzenia teatru lalkowego dla dorosłych w Polsce i jednego z najistotniejszych w Europie. Teatry i twórcy ze Stanów Zjednoczonych, Włoch, Węgier, Holandii, Słowenii, Rosji czy Polski od 7 października w Warszawie prezentują szerokie spektrum spojrzenia na teatr lalkowy.

Włodek Pawłow zajmuje się zawodowo fotografią, wykonując zdjęcia reklamowe, portretowe i fotografię techniczną. Jego pasją jest fotografia litowa oraz street photo, dlatego od kilku lat dokumentuje ulice Nowego Jorku, Warszawy i innych miast. Od dekady współpracuje z legendarnym fotografem Tadeuszem Rolke, m.in. przy sesjach na otwarcie muzeum POLIN czy dla Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.

Gdzie i kiedy

Wernisaż wystawy Lalki Włodzimierza Pawłowa odbędzie się 13 października o  godz. 19:00 w  Centrum Promocji Kultury Warszawa Praga Południe przy  ul. Podskarbińskiej 2. Wystawę będzie otwarta do 24 października. Więcej szczegółowych informacji o wydarzeniu można znaleźć pod adresem: https://www.facebook.com/events/345994702631566/

XIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek odbędzie się w dniach 7-14 października w następujących lokalizacjach: Instytut Teatralny, Teatr Druga Strefa, Teatr “SOHO”, Scena Współczesna  – Teatr Tańca Zawirowania, Centrum Promocji Kultury Warszawa Praga Południe.

Więcej informacji na stronie Festiwalu oraz na fanpage’u.

Warszawski Festiwal Herbertowski to cykl czterech spotkań poświęconych myśli i twórczości wielkiego poety. Każde z spotkań składać się będzie z dwóch części: pokazu filmu oraz panelu dyskusyjnego z udziałem najwybitniejszych znawców twórczości Herberta (literaturoznawców, filozofów, historyków idei i ludzi kultury). Debatę przeplatać będzie lektura wybranych utworów Herberta, które zaprezentują publiczności znani aktorzy filmowi i teatralni.

Podczas czterech wieczorów festiwalowych zatytułowanych kolejno: Herbert–poeta, Herbert–filozof, Herbert–obywatel, Herbert–(Re)integracja, obejrzymy następujące filmy: Obywatel poeta (reż. Jerzy Zalewski), Potęga smaku (reż. Adam Pawłowicz), Herbert. Fresk w kościele (reż. Piotr Załuski), a także Kłopot z istnieniem Henryka Elzenberga (reż. Paweł Woldan).

Celem festiwalu jest nie tylko promocja sylwetki i twórczości poety, lecz także spojrzenie na jego twórczość z wielu stron – w tym również od strony filozofii. Dariusz Karłowicz, redaktor naczelny Teologii Politycznej mówi:

Program

9 października | Herbert–poeta

W spotkaniu udział wezmą:

• Małgorzata Mikołajczak – Profesor literaturoznawstwa, badaczka poezji współczesnej, w tym twórczości Zbigniewa Herberta. Kierownik Zakładu Teorii Literatury i Krytyki Literackiej w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Zielonogórskiego.
• Andrzej Franaszek – Krytyk literacki, pracownik Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, sekretarz Międzynarodowej Nagrody Literackiej im. Zbigniewa Herberta, współpracownik „Tygodnika Powszechnego”. Autor m.in. książek Miłosz. Biografia oraz Herbert. Biografia.
• Tadeusz Dąbrowski – Poeta, krytyk literacki, eseista, redaktor dwumiesięcznika literackiego „Topos”, laureat Nagrody Fundacji im. Kościelskich, wyróżniony „Małym Berłem” Fundacji Kultury Polskiej, które otrzymał z rąk Tadeusza Różewicza. Opublikował 7 tomów wierszy, ostatnio Środek wyrazu. Jego wiersze są tłumaczone na ponad 20 języków.

Utwory czyta Dariusz Jakubowski – aktor filmowy i teatralny, trzydzieści lat związany z Teatrem Studio, twórca spektakli łączących muzykę i słowo, występuje też w projektach filharmonii i orkiestr symfonicznych.

Po dyskusji wyświetlony będzie film Potęga smaku (reż. Adam Pawłowicz).

16 października | Herbert–filozof

W spotkaniu udział wezmą:

• Wojciech Kudyba – Profesor nauk humanistycznych, historyk literatury, kierownik Katedry Literatury XX wieku UKSW, pisarz i krytyk literacki. W badaniach nad poezją współczesną zgłębia m.in. związki literatury z problematyką filozoficzną i duchową.
• Dariusz Gawin – Profesor nauk społecznych, historyk idei, filozof i publicysta, podejmuje badania nad historią polskiej myśli politycznej i społecznej, filozofią polityczną oraz związkami literatury i filozofii.
• Karol Hryniewicz – Doktor nauk humanistycznych, literaturoznawca, badacz twórczości Zbigniewa Herberta, zajmuje się poezją współczesną, estetyką filozoficzną i filozoficznymi kontekstami literatury.

Utwory czyta Joanna Szczepkowska – aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, pisarka i felietonistka, grała w Teatrze Współczesnym, Teatrze Polskim, Teatrze Powszechnym, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Studio w Warszawie, założycielka warszawskiego Teatru Na Dole.

Po dyskusji wyświetlony będzie film Kłopot z istnieniem Henryka Elzenberga (reż. Paweł Woldan).

23 października | Herbert–obywatel

W spotkaniu udział wezmą:

• Przemysław Czapliński – Profesor nauk humanistycznych, krytyk literacki, badacz literatury współczesnej, zajmuje się m.in. socjologią literatury oraz historią społecznych emocji.
• Maciej Urbanowski – Profesor nauk humanistycznych, historyk literatury polskiej, krytyk literacki, edytor, badacz literatury współczesnej, współzałożyciel dwumiesięcznika „Arcana”.
• Bronisław Wildstein – Pisarz, dziennikarz, publicysta, laureat Nagrody Fundacji im. Kościelskich i Nagrody Literackiej im. Józefa Mackiewicza.

Utwory czyta Andrzej Ferenc – aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie.

Po dyskusji wyświetlony będzie film Obywatel poeta (reż. Jerzy Zalewski).

30 października | Herbert–(Re)integracja

W spotkaniu udział wezmą:

• Krzysztof Koehler – Doktor habilitowany nauk humanistycznych, wykładowca Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, poeta, eseista, krytyk literacki.
• Józef Maria Ruszar – Doktor nauk humanistycznych, literaturoznawca, filozof, inicjator Warszawskiego Festiwalu Poezji imienia Zbigniewa Herberta i Warsztatów Herbertowskich, wydawca serii „Biblioteka Pana Cogito“.
• Antoni Libera – Pisarz, tłumacz, reżyser teatralny, doktor nauk humanistycznych, krytyk literacki, znawca twórczości Samuela Becketta.

Utwory czyta Andrzej Mastalerz – aktor teatralny i filmowy, reżyser, występował na deskach Teatru Studio, Teatru Powszechnego i Teatru Polskiego w Warszawie.

Po dyskusji wyświetlony będzie film Herbert. Fresk w kościele (reż. Piotr Załuski).

Rejestracja

Rejestracja odbywa się za pośrednictwem formularzy dostępnych na stronie festiwalu.

Partnerzy

Partnerami Warszawskiego Festiwalu Herbertowskiego są: TVP Kultura, Rzeczpospolita, Polska Agencja Prasowa, Instytut Tomistyczny. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.