PROROK, 17 października o godz. 18:00

Domknięciem cyklu będzie trzecie spotkanie, w którym skupimy się na autorskiej wizji historiozofii Mickiewicza, która w „Księgach narodu Polskiego” i „Prelekcjach Paryskich” przybrała postać mesjanizmu. Z zaproszonymi rozmówcami będziemy badać źródła idei politycznych Mickiewicza – w tym inspiracje i rozbieżności jego twórczości z ideami Józefa Hoene Wrońskiego, Augusta Cieszkowskiego i europejskich heglistów – oraz zastanowimy się nad oryginalnym wkładem poety w XIX-wieczną panoramę filozofii dziejów, z właściwym dla niego elementem antymaterialistycznego i antyoświeceniowego mistycyzmu. Czy mesjanizm może być traktowany jako poważna propozycja w obszarze współczesnej filozofii polityki? Do jakich wniosków prowadzi nas jego reinterpretacja w kluczu współczesnej hermeneutyki i krytyki postkolonialnej? O te, współczesne konteksty mesjanizmu, będziemy pytać naszych rozmówców.

➤ Tomasz Herbich – wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego. Stały współpracownik „Teologii Politycznej”, redaktor naczelny „Rocznika Historii Filozofii Polskiej”, zastępca redaktora naczelnego „Teologii Politycznej Co Tydzień”. Specjalizuje się w historii filozofii polskiej i rosyjskiej oraz teologii biblijnej.

➤ Ewa Hoffmann-Piotrowska – historyk idei, doktor habilitowana nauk humanistycznych, adiunkt w Zakładzie Literatury Romantyzmu Uniwersytetu Warszawskiego. Redaktor naczelna czasopisma „Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo”.

➤ Zbigniew Kaźmierczyk – literaturoznawca, pracuje w Katedrze Historii Literatury na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego, kierownik Pracowni Literatury Etnogenetycznej, prezes Oddziału Gdańskiego Towarzystwa Literackiego im. Adama Mickiewicza i wiceprezes Pomorskiego Towarzystwa Filozoficzno-Teologicznego.

Poezję czyta Maja Komorowska – aktorka, a także profesor sztuk teatralnych warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Związana z teatrami: Lalki i Maski „Groteska”, 13. Rzędów, Laboratorium, Współczesnym i Polskim we Wrocławiu oraz Współczesnym w Warszawie.

Po dyskusji zapraszamy na film Lawa. Opowieść o „Dziadach” Adama Mickiewicza, reż. Tadeusz Konwicki, 129 min, 1989, Polska.

PATRIOTA, 12 października o godz. 18:00

Drugie spotkanie będzie skoncentrowane na ukazaniu sylwetki Adama Mickiewicza na tle burzliwych dziejów Polski w pierwszej połowie XIX wieku. Przyjrzymy się dokładnie formom jego politycznego aktywizmu – zaangażowaniu w kręgu tzw. Towiańczyków na emigracji w Paryżu, utworzeniu słynnego Legionu Polskiego w trakcie Wiosny Ludów, jak też bogatej publicystyce politycznej – i będziemy pytać o ich umiejscowienie na ideowej mapie XIX wieku. Perspektywa historyczna będzie dla nas punktem wyjścia do dyskusji na temat wpływu Mickiewicza – poety zaangażowanego – na sformułowanie trwałego elementu etosu nowoczesnej polskiej kultury.

➤ Dariusz Gawin – historyk idei, publicysta. Wicedyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego, szef Instytutu Starzyńskiego. Kierownik Zakładu Społeczeństwa Obywatelskiego w Instytucie Filozofii I Socjologii PAN. Zajmuje się historią polskiej myśli politycznej i społecznej, filozofią polityczną, problematyką związaną z polityką historyczną.

➤ Karol Samsel – poeta, literaturoznawca, filozof, doktor habilitowany nauk humanistycznych, adiunkt w Instytucie Literatury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Redaktor „Zeszytów Poetyckich”, członek Związku Literatów Polskich. Zwycięzca wielu konkursów poetyckich. W 2017 nominowany do Orfeusza — Nagrody Poetyckiej im. K.I. Gałczyńskiego za tom Jonestown.

➤ Jan Sochoń – ksiądz, profesor filozofii, poeta, krytyk literacki i eseista. Wykładowca na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie oraz w Wyższym Seminarium Duchownym w Warszawie.

Poezję czyta Dariusz Jakubowski – aktor od trzydziestu lat związany z Teatrem Studio, twórca spektakli łączących muzykę i słowo, występujący też w projektach filharmonii i orkiestr symfonicznych.

Po dyskusji zapraszamy na film Mickiewicz: Emigracja (3/4) , reż. Jan Sosiński, 49 min, 1996, Polska.

POETA, 7 października o godz. 18:00

Pierwsze spotkanie będzie dotyczyć wytyczonego przez Mickiewicza, nowego programu twórczości poetyckiej, w którym przeciwstawiał się ideałom Oświecenia – jednocześnie częściowo je inkorporując – i nawiązywał do wierzeń ludowych, gloryfikował folklor i świat duchowych i religijnych przeżyć, które zostały istotnie zdewaluowane przez nowożytny racjonalizm. W trakcie dyskusji będziemy nie tylko pytać o doniosłość dziejową nowego, romantycznego paradygmatu sztuki, który zaproponował Mickiewicz, lecz również o jego „długie trwanie” i nieoczywistą obecność w sporach o kształt polskiej i europejskiej kultury współczesnej.

➤Jacek Kopciński – historyk literatury, dramatolog i krytyk teatralny. Profesor Instytutu Badań Literackich PAN oraz Uniwersytetu im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”. W 2001 zorganizował Międzynarodowym Festiwal „Norwid Bezdomny”, którego owocem jest zredagowana przez niego książka o tym tytule.

➤Przemysław Dakowicz – eseista, krytyk literacki i historyk literatury, adiunkt w Katedrze Literatury Polskiej XX i XXI wieku Uniwersytetu Łódzkiego. W swoich badaniach zajmuje się recepcją twórczości romantyków oraz poezją współczesną. Laureat m.in. Nagrody Literackiej im. Franciszka Karpińskiego i Nagrody Literackiej „Skrzydła Dedala” przyznawanej przez Bibliotekę Narodową.

➤Andrzej Waśko – historyk literatury polskiej, profesor nauk humanistycznych, wydawca, publicysta, redaktor naczelny dwumiesięcznika „Arcana”. Autor książek, m.in.: Romantyczny sarmatyzm. Tradycja szlachecka w literaturze polskiej lat 1831-1863, Historia według poetów. Myślenie metahistoryczne w literaturze polskiej (1764-1848).

Poezję czyta Andrzej Ferenc aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie.

Po dyskusji zapraszamy na film Adama… Tajemnice , reż. Krzysztof Magowski / Maria Nockowska, 59 min, 1998, Polska

Po wakacyjnej przerwie wracamy z cyklem dokumentalnym! Serdecznie zapraszamy na piąte spotkanie już 21 września o godz. 19.00 w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 w Warszawie. Gościem naszego spotkania będzie Wojciech Staroń – operator, reżyser, scenarzysta filmowy, twórca nagradzanych na całym świecie filmów dokumentalnych. Podczas wydarzenia pokażemy dwa filmy, które będą też dostępne na darmowej platformie VOD Ninateka.pl. W programie Między brzegami Jarosława Piskozuba oraz Syberyjska lekcja Wojciecha Staronia. Wstęp wolny!

Program

Wstęp bezpłatny, obowiązkowa rejestracja poprzez formularz udostępniony poniżej.

Między brzegami, reż. Jarosław Piskozub, Mikołaj Bielawski, 12 min, 2018

Mężczyzna u schyłku życia, prowadzący życie wytyczane powtarzalnym rytmem codziennych zdarzeń szykuje się do wyprawy. Film opisuje nieśpieszną egzystencję i oniryczną podróż w którą wyruszamy razem z bohaterem.

„Film Między brzegami jest małym hołdem młodego twórcy Jarosława Piskozuba dla kina tworzonego na taśmie. Z wielką starannością i cierpliwością autor podpatruje życie starego mieszkańca brzegu Wisły i z kamerą podąża za jego marzeniem o ostatnim rejsie. Czuję, że ten zdolny autor nie powiedział jeszcze ostatniego słowa i z wielką niecierpliwością czekam na jego kolejny film” – Maciej Cuske.

Syberyjska lekcja, reż. Wojciech Staroń, 58 min, 1998

Wielokrotnie nagradzany dokument o wyprawie na Syberie młodej pary, których dojrzewające uczucie możemy obserwować w filmie. Każdy z nich za pomocą innego języka opowiada o podróży, która może okazać się jedną z najważniejszych wędrówek w życiu.

„Syberyjska lekcja jest dla mnie wciąż filmem zagadkowym. Utkany z fragmentów życia zarejestrowanych na taśmie filmowej, której autor nie mógł zbyt dużo zabrać ze sobą w daleką wyprawę na Syberię. Skąd wiedział co zarejestrować, a co zachować tylko w pamięci? Jaki zmysł mu podpowiadał, żeby akurat w takim a nie innym momencie ma wcisnąć przycisk kamery? To jest wielka tajemnica, której rąbek być może uda nam się uchylić podczas spotkania. To film naprawdę niezwykły, z pewnością jeden z tych, które ukształtowały moje myślenie o filmie dokumentalnym” – Maciej Cuske.

Wstęp

Wstęp bezpłatny, obowiązkowa rejestracja poprzez poniższy formularz.

Pokazy na Ninatece

Streaming spotkania będzie  dostępny na stronie ninateka.pl. Film Między brzegami będzie dostępny  od 21 września do 19 października. Syberyjska lekcja będzie dostępna w dniach 21 września – 28 września.

O cyklu

Jak żyć? Spotkanie z dokumentem. Maciej Cuske zaprasza to autorski projekt mający na celu zachęcenie miłośników kina do zgłębienia wiedzy na temat polskich filmów dokumentalnych. Przewodnikiem po świecie dokumentu jest reżyser Maciej Cuske, który co miesiąc proponuje widzom Ninateki dzieła mistrzów oraz najlepsze dokumenty ostatnich lat. Po seansach zapraszamy na spotkania z twórcami wybranych filmów dokumentalnych, które są doskonałą okazją do rozważań na temat ich pracy oraz pokonywania przeszkód i dylematów, z którymi muszą się zmagać w trakcie realizacji swoich zamierzeń artystycznych. Dodatkowo każdy film poprzedzony jest krótkometrażowym obrazem autorów młodego pokolenia, dopiero wkraczających na drogę reżyserii filmowej.

Odrestaurowany przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny film wraca na wielki ekran!

Wielka Droga, reż. Michał Waszyński, 87 min, 1946, Włochy, Polska

Film przedstawia losy pary narzeczonych rozłączonych wojną: od oblężenia Lwowa w 1939 roku do formowania Armii Andersa w ZSRS poprzez tułaczkę w Iranie, Iraku, Palestynie i Egipcie aż po kampanię włoską. Istotnym i najbardziej wartościowym elementem filmu są autentyczne zdjęcia dokumentalne, m. in. z bitwy o Monte Cassino, w której bohater filmu – Adam zostaje ranny.

Wielka Droga to film mający już ponad 75 lat, jednak dopiero od stosunkowo niedawna znany jest polskiej publiczności. Jedyna dotychczas znana w Polsce wersja tego filmu trafiła do zbiorów Filmoteki Narodowej w 1962 roku z USA. Jednak z uwagi na niewygodne dla Rosji Sowieckiej wątki film ten przez 25 lat przeleżał na półce i nie był publicznie pokazywany. Ponieważ zawierał liczne autentyczne zapisy realizowane przez czołówkę filmową, ukazujące życie II Korpusu na całej trasie jego przemarszu, ćwiczenia oraz udział w operacjach wojskowych, z przygotowaniami do bitwy o Monte Cassino na czele, nie był traktowany jako film, lecz jako dokumentalne materiały filmowe i udostępniane były tylko jego fragmenty.

Przygotowana przez Filmotekę Narodową premiera odrestaurowanego filmu Wielka Droga jest kolejnym niezwykle ważnym przedsięwzięciem zmierzającym do przywrócenia polskiej kulturze i pamięci zbiorowej dokonań polskich twórców – tym razem scenicznych i teatralnych. Jest aktem oddania należnego miejsca w polskiej kulturze artystom wojennym, a później emigracyjnym, którzy będąc również żołnierzami, dzielili z żołnierzami II Korpusu tułaczy los i niewygody warunków frontowych, a jednocześnie swoim talentem i tworzonym pięknem podtrzymywali ducha narodowego i wiarę w powrót do wolnej ojczyzny – której wielu z nich nigdy nie doczekało.

Wstęp

Sprzedaż akredytacji i karnetów na 47. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni została zakończona.

Zapraszamy w dniach 3–9 września 2022 roku do kina Iluzjon na „GDAŃSK’82. Festiwal, który się nie odbył“. Zaprezentujemy filmy, które po wprowadzeniu stanu wojennego zostały wycofane z dystrybucji i odłożone na półki. Przez lata czekały na premierę lub nie doczekały się jej nigdy. W Iluzjonie pokażemy tytuły, które mogłyby tworzyć program Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w 1982 roku, m.in.: Przesłuchanie Ryszarda Bugajskiego, Przypadek Krzysztofa Kieślowskiego czy Kobietę samotną Agnieszki Holland.

Program

Pełna informacja o programie festiwalu znajduje się w osobnym artykule.

godz. 15.00 Promocja nowego numeru „Pleografu”. Spotkanie prowadzi Mikołaj Mirowski, redaktor naczelny pisma. Goście: Natasza Korczarowska-Różycka, Krzysztof Kornacki i Paweł Jaskulski. SALA STOLICA

Wstęp wolny.

dr Mikołaj Mirowski – historyk, publicysta. Redaktor naczelny kwartalnika „Pleograf”, wydawanego przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny. Naukowo zajmuje się historią ZSRR i tematyką stosunków polsko-żydowskich. Autor scenariusza programu „Pojedynki stulecia”, poświęconego najwybitniejszym polskim pisarzom XX wieku, emitowanego w 2018 roku w TVP Kultura. Od 2019 prowadzi w TVP Historia cykl  prezentujący najciekawsze spektakle Teatru TV o tematyce historycznej. Autor książki Rewolucja permanentna Lwa Trockiego (2013) i tomu rozmów Piłsudski (nie)znany

dr hab. Krzysztof Kornacki – filmoznawca, doktor habilitowany, profesor Uniwersytetu Gdańskiego, specjalizuje się w historii kina polskiego. Autor m.in. książek: Kino polskie wobec katolicyzmu 1945 – 1970 (nominowana do nagrody im. Bolesława Michałka), Popiół i diament Andrzeja Wajdy (nagroda „Pióro Fredry” w 2011); współredaktor tomu Poszukiwane i degradowane sacrum w kinie (2002) oraz Sacrum w kinie. Dekadę później (2013); współzałożyciel i pierwszy prezes Dyskusyjnego Klubu Filmowego Uniwersytetu Gdańskiego „Miłość blondynki”

prof. Natasza Korczarowska-Różycka – filmoznawczymi, Katedrze Filmu i Mediów Audiowizualnych Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego

dr Paweł Jaskulski – filmoznawca, Dział Wojewódzkiej Sieci Bibliotek, członek redakcji “Pleografu”

godz. 16.00 Przypadek, reż. Krzysztof Kieślowski, 1981, 122 min, SALA STOLICA

Filozoficzny film Krzysztofa Kieślowskiego pyta o to, co decyduje o ludzkim losie. Przedstawia trzy alternatywne życiorysy młodego chłopaka zależne od tytułowego przypadku, jakim jest próba dogonienia odjeżdżającego pociągu. Witek, grany przez Bogusława Lindę, przeżywa żywoty równoległe. Trudno jednak oprzeć się wrażeniu, że żaden nie przynosi mu pełnej satysfakcji, a jeśli bohater jest blisko niej, wydarza się nieszczęście. Film leżał na półkach przez sześć lat. Sens Przypadku i jego wymiar filozoficzny z biegiem lat nabierają innego, uniwersalnego znaczenia.

Wstęp biletowany.

godz. 18.00 Danton, reż. Andrzej Wajda, 1982, 136 min, SALA STOLICA

Wizja Rewolucji Francuskiej i walk w łonie jej przywódców, a zarazem obraz dyktatury i jej twórcy, Maksymiliana Robespierre’a, dziwnie podobnego do generała Jaruzelskiego. Mocna wypowiedź Andrzeja Wajdy. Fantastyczne role polskich i francuskich aktorów, przede wszystkim niezapomnianego Wojciecha Pszoniaka, Gerarda Depardieu, Anne Alvaro, Andrzeja Seweryna, Bogusława Lindy.

Wstęp biletowany.

godz. 20.15 „Przypadek w historii”. Rozmowę prowadzi Mateusz Werner. Wśród gości prof. Krzysztof Kornacki i Bogusława Pawelec

Wstęp wolny.

Mateusz Werner – filozof kultury, eseista, krytyk filmowy. Doktor nauk humanistycznych. W l. 1991–95 stały recenzent w telewizyjnym „Seansie Filmowym” (TVP 2), a w latach 1995–98 redaktor prowadzący tego programu, obecnie jeden z dwóch prowadzących program Sądy, przesądy – w powiększeniu. Wykładowca akademicki. W l. 2001–2010 kurator programu filmowego w Instytucie Adama Mickiewicza. Od marca 2016 do kwietnia 2017  wicedyrektor Narodowego Centrum Kultury ds. Badań i strategii kultury. Redaktor kwartalnika „Kronos“.  

dr hab. Krzysztof Kornacki – filmoznawca, doktor habilitowany, profesor Uniwersytetu Gdańskiego, specjalizuje się w historii kina polskiego. Autor m.in. książek: Kino polskie wobec katolicyzmu 1945 – 1970 (nominowana do nagrody im. Bolesława Michałka), Popiół i diament Andrzeja Wajdy (nagroda „Pióro Fredry” w 2011); współredaktor tomu Poszukiwane i degradowane sacrum w kinie (2002) oraz Sacrum w kinie. Dekadę później (2013); współzałożyciel i pierwszy prezes Dyskusyjnego Klubu Filmowego Uniwersytetu Gdańskiego „Miłość blondynki”.

Bogusława Pawelec – aktorka filmowa i teatralna, od 1978 roku związana z łódzkim Teatrem im. Jaracza. Szerokiej publiczności znana przede wszystkim z roli Emmy Dax w Seksmisji Juliusza Machulskiego i Czuszki Olkowskiej, dziewczyny Witka w Przypadku Krzysztofa Kieślowskiego. Zagrała również w innym festiwalowym filmie – Grach i zabawach Tadeusza Junaka.

Wstęp

Wejście na seanse i niektóre wydarzenia jest biletowane. Można też nabyć karnet na cały festiwal w cenie 99 złotych.

Ilustracja: kadr z filmu Przypadek, reż. K. Kieślowski

Zapraszamy w dniach 3–9 września 2022 roku do kina Iluzjon na „GDAŃSK’82. Festiwal, który się nie odbył“. Zaprezentujemy filmy, które po wprowadzeniu stanu wojennego zostały wycofane z dystrybucji i odłożone na półki. Przez lata czekały na premierę lub nie doczekały się jej nigdy. W Iluzjonie pokażemy tytuły, które mogłyby tworzyć program Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w 1982 roku, m.in.: Przesłuchanie Ryszarda Bugajskiego, Przypadek Krzysztofa Kieślowskiego czy Kobietę samotną Agnieszki Holland.

Program

Pełna informacja o programie festiwalu znajduje się w osobnym artykule.

godz. 16.00 Wigilia ’81, reż. Leszek Wosiewicz, 54 min, 1982, Polska

24 grudnia 1981 roku. W dużym mieszkaniu starej kamienicy trzy kobiety różnych pokoleń – Paulina, Maria i Anna – przygotowują wigilijną kolację. Wszystkie łączy lęk o Witka, ich zaangażowanego w opozycyjną działalność wnuka, syna i męża, który po wprowadzeniu 13 grudnia stanu wojennego zniknął bez wieści. W ten trudny czas, w wigilijny wieczór pojawi się u nich nieoczekiwany gość, dając odrobinę nadziei.

Czarno-biały, paradokumentalny w formie unikatowy zapis stanu ducha – lęków, rozczarowań, apatii, niepewności, oczekiwań – polskiego społeczeństwa pierwszych dni stanu wojennego. Przywoływana przez bohaterki rodzinna historia pozwala wpisać doświadczenie roku 1981 w ciąg wcześniejszych zdarzeń i historycznych przełomów, w których uczestniczyły babka i matka. Pamięć o nich łączy kobiety, świadome, że Historia każe im grać te same role i zapewnić domowi (prze)trwanie.

Wstęp biletowany.

godz. 17.00 Niech cię odleci mara, reż. Andrzej Barański, 1982, 98 min

Klimatyczna opowieść o polskiej prowincji lat pięćdziesiątych jest zarazem historią o polityce, przenikającej tu m.in. za sprawą Radia Wolna Europa. Bronisław Pawlik w roli bohatera, który traci dawną pozycję społeczną, a jako prywaciarz musi borykać się z rozmaitymi szykanami:  kontrolami, wstrzymywaniem dostaw i karami nakładanymi przez władze. Andrzej Barański portretuje bohaterów we właściwym sobie stylu, tworząc najbardziej polityczną wypowiedź w swoim dorobku.

Wstęp biletowany.

godz. 18.50 Wielki bieg, reż. Jerzy Domaradzki, 1981, 99 min

Film Jerzego Domaradzkiego prezentuje przygotowania do propagandowej imprezy, organizowanej w latach 50. Wielki bieg to obraz manipulacji, dokonywanych przez jej organizatorów, ale też portret rozmaitych forteli uczestników biegu, rozgrywających swoje interesy i ambicje. „Zaplecze” imprezy odsłania też dramatyczną rzeczywistość – jeden z  biegaczy chce zwyciężyć, by wręczyć Bierutowi prośbę o ułaskawienie własnego ojca. Sportowa rywalizacja staje się walką o czyjeś życie. Zatrzymany na pięć lat przez cenzurę film poświęcony jest wielkiej manipulacji – naginaniu rzeczywistości do celów doraźnej polityki i  fasadowej propagandy. Kulisy odświętnych dekoracji skrywają kłamstwo, fałsz i  niegodziwość.

Wstęp biletowany.

godz. 20.30 „O polityce na rozmaite sposoby” – spotkanie prowadzi Michał Dondzik. Wśród gości Jerzy Domaradzki, Ewa Błaszczyk i Andrzej Barański

Wstęp wolny.

Michał Dondzik – filmoznawca, redaktor „Pleografu“, wydawanego przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny. Zajmuje się twórczością Grzegorza Królikiewicza i Antoniego Krauzego.

Jerzy Domaradzki (ur. 1943) – reżyser i scenarzysta, absolwent Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego i Wydziału Reżyserii łódzkiej Szkoły Filmowej. Reżyser spektakli telewizyjnych, filmów fabularnych i dokumentalnych. Do najbardziej znanych należą: Wielki bieg (1981) , Łuk Erosa (1987) na motywach powieści Juliusza Kadena-Bandrowskiego, Piąta pora roku (2012).

Ewa Błaszczyk – aktorka filmowa i teatralna. W festiwalowym filmie Wigilia’81 Leszka Wosiewicza zagrała u boku Zofii Mrozowskiej i Barbary Wrzesińskiej, wystąpiła także w Kornblumenblau tego reżysera. Laureatka Brązowych Lwów Gdańskich za główną rolę w Nadzorze Wiesława Saniewskiego (1983).

Andrzej Barański (ur. 1941) – reżyser, scenarzysta. Absolwent Wydziału Reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi. Twórca filmów fabularnych i spektakli telewizyjnych, wielu filmów krótkometrażowych, w tym animowanych. W swoich filmach podejmuje problematykę polskiej prowincji, czasem w tonie lirycznym, ale z odcieniami refleksyjnymi i filozoficznymi. Pojawiają się w nich wątki autobiograficzne.  Do jego najbardziej znanych obrazów należą:  Kobieta z prowincji (1984), Tabu (1987), Dwa księżyce (1993), Parę osób, mały czas (2005).

Wstęp

Wejście na seanse i niektóre wydarzenia jest biletowane. Można też nabyć karnet na cały festiwal w cenie 99 złotych.

Ilustracja: kadr z filmu Wielki bieg, reż. J. Domaradzki