Zapraszamy na ósme – pierwsze w 2022 roku – spotkanie klubu filmowego {OD–JAZD}. Pokaz filmu Lobster Yorgosa Lanthimosa poprzedzony będzie krótką prelekcją. Po filmie odbędzie się dyskusja z udziałem filmoznawczyni prof. Olgi Katafiasz.

Lobster, reż. Yorgos Lanthimos, 118 min., 2015, Irlandia, Wlk. Brytania, Grecja, Francja, Holandia

W świecie niedalekiej przyszłości nikt nie może być samotny, dlatego zgodne z nowymi przepisami władz miasta każdy singiel trafia do hotelu, w którym ma czterdzieści pięć dni na poznanie nowego partnera. Jeśli w tym czasie nie uda mu się znaleźć miłości, zostanie przemieniony w wybrane przez siebie zwierzę. David (Colin Farrell) trafia do ośrodka po opuszczeniu przez żonę i próbuje jakoś odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Pewnego dnia poznaje mieszkającą w lesie przedstawicielkę rebeliantów (Rachel Weisz), która odmieni jego życie.

Lobster to pierwszy anglojęzyczny film Yorgosa Lanthimosa – jednego z najważniejszych greckich reżyserów, lidera greckiej nowej fali. Lathimos powraca tu do motywów obecnych w całej swej twórczości, zapraszając widzów do nieprzyjaznego antyutopijnego świata, w którym absurd i groteska stają się narzędziami wykorzystanymi do pokazania człowieka wobec różnych mechanizmów zniewolenia. Nasycony zahaczającą o surrealizm symboliką Lobster bezkompromisowo diagnozuje powierzchowność współczesnych więzi międzyludzkich, a także analizuje mechanizmy stojące za dobrowolną rezygnacją z wolności.

Dyskusja po filmie

Czym są filmowe antyutopie?
Na czym polega tworzenie prawdziwej relacji?
Po co walczyć o zabieraną nam wolność?
Na te oraz wiele innych pytań spróbujemy odpowiedzieć wspólnie z naszą klubową ekspertką, prof. Olgą Katafiasz. Zapraszamy na seans oraz dyskusję, podczas której będziecie mogli zadawać pytania i dzielić się swoimi pomysłami na interpretację filmu.
O czym według Was jest Lobster? Chcemy poznać Waszą opinię!

Prowadząca

Prof. Olga Katafiasz

Teatrolożka i filmoznawczyni, dziekan Wydziału Reżyserii Dramatu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W latach 1995–2008 pracowała w redakcji „Gazety Teatralnej Didaskalia”, gdzie nadal regularnie publikuje eseje i recenzje. Autorka szkiców poświęconych związkom literatury, teatru, filmu oraz książek: Próby wrażliwości. Szekspirowskie ekranizacje Laurence’a Oliviera i Kennetha Branagha (2005), Słownik wiedzy o filmie (z Joanną Wojnicką, 2005, 2008), Krzysztof Globisz. Notatki o skubaniu roli (2010), Shakespeare i kino: strategie adaptacyjne i ich konteksty społeczno-kulturowe (2012). W serii „Literatura na ekranie” redagowała tom Lustra i echa. Filmowe adaptacje dzieł Williama Shakespeare’a (2017). Obecnie pracuje nad książką o twórczości Quentina Tarantino, a na bezludną wyspę zabrałaby Django i Okno na podwórze Hitchcocka.

O cyklu

Klub Filmowy {OD–JAZD} to kinofilskie poszukiwania skarbów i wyjątkowa szansa spotkania oraz dyskusji z wybitnymi znawcami kina, którzy przedstawią autorskie interpretacje swych ukochanych filmów. To cykl 20 spotkań, na które składają się prelekcje ekspertów, projekcje dzieł filmowych oraz dyskusja z uczestnikami. Celem klubu {OD–JAZD} jest rozbudzanie filmowej pasji i krytycznego myślenia o kinie, odkrywanie jego fascynującej historii, zachęta i nauka samodzielnej analizy filmów i własnych, nawet tych najbardziej od-jechanych interpretacji.

Współorganizatorem cyklu jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Ilustracja: kadr z filmu Lobster, reż. Y. Lanthimos

Bulwar Zachodzącego Słońca, reż. Billy Wilder, 110 min., 1950, USA

Joe, scenarzysta i bankrut, ukrywa się przed wierzycielami. Schronienie znajduje w willi przy 1086 Sunset Boulevard. Tajemniczy dom okazuje się rezydencją dawnej gwiazdy kina niemego Normy Desmond, która żyje tęsknotą za utraconą sławą. Joe zgadza się pomóc Normie w pisaniu scenariusza filmu, który pozwoli jej wrócić na ekrany. Wraz z mijającymi tygodniami ich relacje coraz bardziej się komplikują, a Joe wkrótce przekona się, że opuszczenie tego dziwnego miejsca okaże się znacznie trudniejsze, niż mógł się spodziewać…

Duszny klimat kina noir spotyka się tu z melancholijną analizą ulotności sławy, a satyra na kicz oraz iluzoryczność hollywoodzkiego świata miesza się z nostalgicznym hołdem złożonym gwiazdom epoki niemego kina. Film wyreżyserowany przez Billy’ego Wildera – najczęściej nagradzanego reżysera hollywoodzkiego (6 Oscarów i 20 nominacji) – dzięki popisowej roli Glorii Swanson w poruszający sposób opowiada o przemijaniu, jednocześnie zabierając widza do zdającego się tkwić poza czasem świata filmowej iluzji, którego pociągającemu czarowi nie sposób się oprzeć.

Dyskusja po filmie

Czym jest film noir? Jak wprowadzenie do kina dźwięku wpłynęło na losy jego największych gwiazd? Jak opowiadać o przemijaniu językiem kina?

Na te oraz wiele innych pytań spróbujemy odpowiedzieć wspólnie z ekspertką naszego klubu, Patrycją Muchą. Zapraszamy na seans oraz dyskusję, podczas której będziecie mogli zadawać pytania i dzielić się swoimi pomysłami na interpretację filmu. O czym według Was jest Bulwar Zachodzącego Słońca? Chcemy poznać Waszą opinię!

Prowadząca

Patrycja Mucha  

Ur. 1991, doktorantka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego oraz krytyczka filmowa. Edukatorka w ramach akcji Skrytykuj! oraz Nowych Horyzontów Edukacji Filmowej. Współpracowniczka festiwali filmowych i autorka bloga Filmowe odloty.

Wyróżniona w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka w 2019 i 2020 roku. Autorka cyklu wideoesejów o polskim kinie Na wyrywki. Wraz z Katarzyną Czajką-Kominiarczuk prowadzi podcast Wtem, piosenka poświęcony filmowym musicalom.

O cyklu

Klub Filmowy {OD–JAZD} to kinofilskie poszukiwania skarbów i wyjątkowa szansa spotkania oraz dyskusji z wybitnymi znawcami kina, którzy przedstawią autorskie interpretacje swych ukochanych filmów. To cykl 20 spotkań, na które składają się prelekcje ekspertów, projekcje dzieł filmowych oraz dyskusja z uczestnikami. Celem klubu {OD–JAZD} jest rozbudzanie filmowej pasji i krytycznego myślenia o kinie, odkrywanie jego fascynującej historii, zachęta i nauka samodzielnej analizy filmów i własnych, nawet tych najbardziej od-jechanych interpretacji.

Współorganizatorem cyklu jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Ilustracja: kadr z filmu Bulwar Zachodzącego Słońca, reż. Billy Wilder

Zapraszamy do serwisu Ninateka.pl na premierowy pokaz filmów pt. Grudzień 70 – materiały w reżyserii Adama Sobolewskiego oraz Pomnik wielkiej nadziei w reżyserii Andrzeja Szczygła. Obrazy te są przykładem walki polskich filmowców o prawdę i sprawiedliwość dziejową. Twórcy tych filmów – szczególnie Grudnia ’70 byli prześladowani przez władze, wielu z nich internowano, kończyło kariery filmowców. Piętno tamtych dni do końca życia pozostanie w ich pamięci. Pamięci, która zostanie odkryta ponownie podczas pokazów filmowych i debaty w FINA.

Wydarzenie jest organizowane we współpracy z Wytwórnią Filmów Oświatowych w Łodzi.

Program

godz. 19.00 Grudzień ‘70 – materiały , reż. Adam Sobolewski, 41 min., 1990, Polska

Filmowa relacja z wydarzeń grudnia 1970 roku na Wybrzeżu. Wstrząsającym opowieściom świadków i uczestników wydarzeń – stoczniowców – postrzelonych, bitych i torturowanych; pracowników służby zdrowia, matek i ojców poległych i zakatowanych młodych ludzi – towarzyszy wątek narodzin „Solidarności” i montowania pomnika ku czci poległych stoczniowców.

Film jest tzw. „półkownikiem” – przeleżał wiele lat na półce w PRL-owskich archiwach i nie został pokazany publiczności. Realizację filmu rozpoczętą w 1981 roku przerwał stan wojenny. Film nie został ukończony w zamierzonym kształcie z powodu internowania a potem wyjazdu reżysera za granicę. Twórcy, jak i pracownicy WFO zdecydowali się w 1990 roku pokazać materiały zdjęciowe w takiej nieskończonej formie, by uchronić je przed niepamięcią, a fakty w nich przedstawione mogły dać świadectwo prawdzie.

godz. 19.45 Pomnik wielkiej nadziei reż. Andrzej Szczygieł, 10 min., 1981, Polska

Film rejestruje kilka fragmentów uroczystości odsłonięcia w Gdańsku, w dniu 16 grudnia 1980 roku Pomnika Poległych Stoczniowców. Autor nie stawiał sobie za cel zrealizowanie jeszcze jednego reportażu z uroczystości. Dokonał szerokiej epickiej rejestracji nastroju tego historycznego wydarzenia przedstawiając siłę i zwartość masowego tłumu. Ukazał w wielkich planach ducha jedności i solidarności Polaków w obliczu wielkiej sprawy narodowej. Film wzrusza, wprowadza w zadumę nad sprawami Polski i budzi nadzieję na moralne odrodzenie narodu.

godz. 20.20 debata po filmie z udziałem twórców dokumentu Grudzień ‘70 oraz filmoznawców

Mateusz Werner – filmoznawca, wykładowca UKSW,

Paweł Nowacki – redaktor pisma młodych Katolików „Spotkania”,

Michał Dondzik – filmoznawca, współautor książki Elementarz Wytwórni Filmów Oświatowych,

Halina Poznańska-Wert – operator drugiej kamery,

Prowadzenie: Mikołaj Mirowski – redaktor naczelny „Pleografu”.

Ilustracja: kadr z filmu Pomnik wielkiej nadziei, reż. Andrzej Szczygieł

Zapraszamy na szóste spotkanie Klubu Filmowego {OD–JAZD} – pokaz filmu Łowca jeleni poprzedzony będzie krótką prelekcją, po filmie dyskusja z udziałem kulturoznawcy i filmoznawcy prof. Piotra Kletowskiego.

Łowca jeleni, reż Michael Cimino, 1978, 183 min., USA

Jeden z najbardziej wstrząsających i najwybitniejszych filmów w historii kina. Arcydzieło, które poszło pod prąd narzucanej narracji.

Michael, Steven i Nick pracują w fabryce w Pensylwanii. Popołudniami chodzą na piwo, oglądają mecze, czasem polują. Mają swoje plany, marzenia i pierwsze miłości. I nagle dostają powołanie do wojska. Tuż przed ich wyjazdem do Wietnamu odbywa się wesele Stevena, które jest zarazem przyjęciem pożegnalnym. W piekle Wietnamu przyjaciele wpadają w pułapkę Vietkongu i trafiają do obozu jenieckiego, gdzie zostają zmuszeni do gry w rosyjską ruletkę – między sobą.

Obsypany nagrodami (5 Oscarów, m. in. za najlepszy film oraz reżyserię) Łowca jeleni to przejmująca historia przyjaźni wystawionej na próbę, a zarazem opowieść o ludziach postawionych w sytuacjach granicznych. To opowiedziana z epickim rozmachem, a jednocześnie pozbawiona nadmiernego patosu historia o grozie i absurdzie wojny, heroizmie oraz próbach ocalenia tego, co decyduje o naszym człowieczeństwie. O sile wierności.

Genialna reżyseria Cimino, wstrząsające kreacje aktorskie Christophera Walkena, Roberta De Niro, Johna Savage’a, Johna Cazale’a i Meryl Streep, znaczenie filmu dla dyskusji na temat amerykańskiego udziału w wojnie w Wietnamie, a także kontrowersje związane z premierą dzieła (na festiwalu w Berlinie delegacja sowiecka określiła film jako „rasistowski”, zażądała wycofania go, a gdy jej odmówiono – wycofała się z festiwalu i nakazała to wszystkim krajom bloku komunistycznego), czynią z Łowcy jeleni jeden z kluczowych punktów w historii współczesnego kina.

Dyskusja po filmie

Czym jest, a czym być powinno kino wojenne? Jak opowiadać o konfliktach zbrojnych językiem kina? Ocalenie jakich wartości sprawia, że nawet w sytuacjach skrajnych pozostajemy ludźmi?

Na te oraz wiele innych pytań spróbujemy odpowiedzieć wspólnie z ekspertem naszego klubu prof. Potrem Kletowskim. Zapraszamy na seans i dyskusję, podczas której będziecie mogli zadawać pytania i dzielić się swoimi pomysłami na interpretację filmu. O czym według Was jest Łowca jeleni? Chcemy poznać Waszą opinię!

O cyklu

Klub filmowy {OD–JAZD} to kinofilskie poszukiwania skarbów i wyjątkowa szansa spotkania oraz dyskusji z wybitnymi znawcami kina, którzy przedstawią autorskie interpretacje swych ukochanych filmów. To cykl 20 spotkań, na które składają się prelekcje ekspertów, projekcje dzieł filmowych oraz dyskusja z uczestnikami. Celem klubu {OD–JAZD} jest rozbudzanie filmowej pasji i krytycznego myślenia o kinie, odkrywanie jego fascynującej historii, zachęta i nauka samodzielnej analizy filmów i własnych, nawet tych najbardziej od-jechanych interpretacji.

Współorganizatorem cyklu jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Zapraszamy na piąte spotkanie klubu filmowego {OD–JAZD} – pokaz filmu Dzikość serca Davida Lyncha poprzedzony będzie krótką prelekcją, a po filmie odbędzie się dyskusja z udziałem krytyczki filmowej i filmoznawczyni dr Ewy Szponar.