Powołanie dyrektora Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego

Robert Kaczmarek to reżyser, scenarzysta i producent filmowy. Studiował socjologię na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego. W roku 1989 ukończył Wydział Reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Znany jako autor i producent odważnych filmów dokumentalnych, dotykających swoistych tabu historii najnowszej (Towarzysz generał, Polmission: tajemnice paszportów, Defilada Zwycięzców, Betar), filmów ukazujących najważniejszych twórców kultury (cykl Errata do biografii, Tata Kazika) czy dokumentów poświęconych polskiej muzyce jazzowej (Czas Komedy, Jazz na Kalatówkach, Esencja nastroju – Mieczysław Kosz).

Jako producent zrealizował ponad 100 filmów. Jest reżyserem ponad 40 obrazów, obecnie na premierę czeka najnowszy film w jego reżyserii Zbigniew Seifert. Przerwana podróż.

Podczas VI Festiwalu Filmów Dokumentalnych „Niepokorni, Niezłomni, Wyklęci” w Gdyni otrzymał Nagrodę Specjalną „Platynowy Opornik” za całokształt twórczości. Rok później na uroczystej gali na Zamku Królewskim został doceniony nagrodą „Strażnik Pamięci” jako twórca „bezkompromisowych filmów dokumentalnych”. Z kolei w 2019 roku został laureatem dorocznej nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotra Glińskiego w kategorii film.

Jest współzałożycielem Stowarzyszenia Producentów Filmowych. Od 2020 roku pełni rolę przewodniczącego Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

 

dwóch mężczyzn w maseczkach antywirusowych ściska sobie dłoni, jeden trzyma w ręce teczkę z dokumentem
Robert Kaczmarek i Piotr Gliński, fot. Danuta Matloch / MKiDN

 

 

Zdjęcie główne: (od lewej) Robert Kaczmarek i Piotr Gliński, fot. Danuta Matloch / MKiDN

PITCHING FORUM jest przestrzenią prezentacji dla reżyserów, scenarzystów i producentów filmów dokumentalnych o tematyce historycznej, które są na etapie rozwoju projektu, developmentu i pisania scenariusza. W ramach forum przed ekspertami z IPN-u, producentami, nadawcami tv oraz instytucjami finansującymi zostanie zaprezentowanych dziewięć wyselekcjonowanych projektów.

Pitching Forum odbędzie się 6 kwietnia 2022 roku w Warszawie w ramach III Międzynarodowego Festiwalu Filmowym o Totalitaryzmach „Echa Katynia”. Organizatorem Pitching Forum jest Instytut Pamięci Narodowej – Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu.

 Co może dać udział w Pitching Forum?

To szansa na znalezienie partnerów do projektu, nawiązanie kontaktów, rozwój i prezentację pomysłów. Nagrodą główną dla jednego wybranego przez ekspertów z IPN-u projektu będzie podpisanie umowy z IPN na napisanie scenariusza filmu. Udział w Pitching Forum jest bezpłatny.

Forum poprzedzą konsultacje online z tutorami, które będą dotyczyć sposobu prezentacji projektu (7–9 marca) oraz próbna prezentacja (na żywo 5 kwietnia). Udział w tej części jest obowiązkowy.

Jak zgłosić projekt?

W ramach Pitching Forum można zgłosić projekty filmów dokumentalnych o tematyce historycznej, które są na etapie rozwoju projektu, developmentu i/lub pisania scenariusza:

– projekty filmów średniometrażowych lub pełnometrażowych, jednak nie krótszych niż 50 minut (tzw. godzina telewizyjna),

– do których autorskie prawa majątkowe (np. do pomysłu, treatmentu) posiadają zgłaszające go osoby – reżyser/scenarzysta/producent, którzy podczas Forum będą go prezentować,

– jedna osoba może zgłosić maksymalnie 2 projekty.


Co przygotować do zgłoszenia?

 – informacje ogólne o projekcie i osobie/osobach zgłaszających (portfolio twórcy/-ów) oraz CV producenta/profil firmy)

– prezentację projektu w formie: krótkie streszczenie filmu (max. 450 znaków), treatment (max. 7000 znaków), ogólny budżet (najważniejsze pozycje i ich szacunkowe koszty), ewentualny zwiastun.

 Harmonogram

 do 21.02 – nabór projektów

do 28.02 – wybór 9 projektów, które wezmą udział w Pitching Forum

7.03 – 9.03  – sesja konsultacyjna z tutorami (online)

5.04 – pitching – sesja próbna (Warszawa)

6.04 – I Pitching Forum – finał i prezentacje projektów (Warszawa).

Regulamin i formularz zgłoszeniowy znaleźć można na stronie: https://ipn.gov.pl/pl/aktualnosci/157285,Pitching-Forum-filmow-dokumentalnych-otematyce-historycznej-organizowane-w-rama.html

Kontakt do organizatorów

pf.echakatynia@gmail.com, +48 504163396

Kontakt do organizatorów Festiwalu:

karol.litwin@ipn.gov.pl, 22 581 85 88

 

Ilustracja: kadr z filmu Katyń – ostatni świadek

Bohaterki filmu, Janis (Cruz) i Ana (Milena Smit), spotykają się na oddziale położniczym.

Ta pierwsza jest dojrzałą kobietą, ta druga ledwie przestała być nastolatką. Obie są singielkami, obie czeka samodzielne macierzyństwo. Janis wie, że sobie poradzi, Ana jest pełna obaw. Wydaje się, że ich ścieżki ledwie się przetną, tymczasem więź, która je połączy, okaże się mocna jak pępowina.

Jak to u Almodóvara bywa: zbieg okoliczności może stać się przeznaczeniem, a rodzina z wyboru tą, która zaoferuje bezwarunkową akceptację i miłość. „Matki równoległe” to nie tylko tragikomiczna, intymna opowieść o bólu i blasku macierzyństwa. To również mocny głos przeciw rodzinnym sekretom i ukrywaniu prawdy o przeszłości. I właśnie kobiety, które tworzą pomost pomiędzy przeszłością i przyszłością, okazują się w filmie Almodóvara bezkompromisowymi rzeczniczkami otwartości przynoszącej ulgę i oczyszczenie.

Film Pedra Almodóvara, z nagrodzoną za swoją rolę na festiwalu w Wenecji w 2021 roku Penélope Cruz.

Plan projekcji: 

Pełna informacja o seansach w Kinie Iluzjon, a także o biletach, znajduje się na stronie kina.

 

 

18.02, godz. 17.30

19.02, godz. 20.30

20.02, godz. 20.30

21.02, godz. 20.00

22.02, godz. 17.30

23.02, godz. 20.30

24.02, godz. 20.30

 

 

Ilustracja: kadr z filmu Matki równoległe, reż. P. Almodovar

Krótkometrażowy film Sukienka to historia niepełnosprawnej kobiety, która marzy o miłości i bliskości.

Reżyserem i jednocześnie scenarzystą obrazu jest Tadeusz Łysiak, student Warszawskiej Szkoły Filmowej. Produkcja pokazywana była na niemal 40. festiwalach filmowych na całym świecie i zdobyła 18 nagród oraz wyróżnień. Wygrana na prestiżowym Atlanta Film Festival umożliwiła Sukience ubieganie się o nominację do Oscara.

Decyzją członków Akademii Filmowej ten studencki projekt zawalczy teraz o najważniejszą nagrodę w branży filmowej.

Pracująca w przydrożnym motelu niskorosła Julia nie chce już dłużej tłumić w sobie pożądania, seksualności i tęsknoty za fizyczną bliskością. Kiedy w jej życiu pojawia się przystojny kierowca ciężarówki, jej niezrealizowane fantazje zaczynają się ucieleśniać. Ale „Sukienka” to nie tylko historia kobiety spotykającej mężczyznę. Fizycznie odmienna od otaczającego ją społeczeństwa Julia doświadcza wielu przykrości. „Sukienka” to uniwersalna opowieść o tęsknocie, która dotyka każdego, bez względu na dzielące nas bariery i różnice.

Film odważnie przełamuje tabu narosłe wokół seksualności osób z niepełnosprawnościami. Prowokuje także do dyskusji na temat zwiększenia obecności tej grupy na ekranie i pomaga obalić krzywdzący stereotyp, jakoby osoby te nie były zdolne do pracy czy aktorstwa.

Chciałabym, żeby to było naturalne, że osoby z różnymi niepełnosprawnościami są w kinie i są wśród nas – mówi wcielająca się w główną rolę Anna Dzieduszycka. Jej kreacja aktorska została doceniona na wielu festiwalach w kraju i zagranicą. Anna została nagrodzona m.in. Nagrodą Główną dla Najlepszej Aktorki podczas Flicker’s Rhode Island International Film Festival w USA. Jury argumentowało werdykt słowami:

„Wow! Kreacja pełna niuansów i subtelności. Anna pokazała widzom perspektywę osób, które od dawna nie miały w kinie dostatecznej reprezentacji. Poprzez swoją postać stworzyła świat, który zostaje z widzami na długo po zakończeniu seansu”

Sukienka to jedyna w tym roku produkcja z Polski, która może sięgnąć po Nagrodę Akademii Filmowej. Już wkrótce nasi rodzimi twórcy przejdą się po czerwonym dywanie razem z największymi gwiazdami światowego kina. Wyniki oscarowego wyścigu poznamy 27 marca podczas 94. Ceremonii Wręczenia Nagród Akademii Filmowej.

kobieta, która wygląda na niskorosłą, patrzy na ekran monitora, ma surowy wyraz twarzy

Nominacja dla Janusza Kamińskiego

Szansę na Oscara ma również polski operator Janusz Kamiński za zdjęcia do filmu West Side Story Stevena Spielberga. To szansa dla polskiego operatora na trzecią w karierze statuetkę Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Wcześniej zdobył ją za filmy: Lista Schindlera i Szeregowiec Ryan, również w reżyserii Stevena Spielberga.

Ponadto był jeszcze czterokrotnie nominowany do Oscara za zdjęcia do filmów: Amistad, Motyl i skafander, Czas wojny oraz Lincoln. Jest także laureatem nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej (BAFTA) i Brytyjskiego Stowarzyszenia Operatorów (obie za Listę Schindlera).

 

Ilustracja: kadr z filmu Sukienka

Zasady bezpieczeństwa związane z zagrożeniem epidemicznym:

Drodzy Widzowie,

dokładamy wszelkich starań, aby podczas pobytu w kinie zapewnić Wam bezpieczeństwo, dlatego prosimy o przestrzeganie następujących zasad:

1. Po wejściu do kina prosimy o dezynfekcję rąk. Płyny dezynfekujące są dostępne w widocznych miejscach w przestrzeni kina.

2. Na terenie kina, zarówno w foyer, jak i podczas seansu należy zakrywać usta i nos maseczką.

3. W trakcie oczekiwania w kolejce do kasy biletowej oraz podczas wchodzenia do sali kinowej prosimy o zachowanie dwumetrowego dystansu.

4. Prosimy o ograniczenie przebywania w przestrzeni foyer kina.

5. Miejsca sprzedawane są według nowych wytycznych covidowych. Koncerty oraz seanse filmowe mogą odbywać się przy pełnej widowni, pod warunkiem okazania unijnego cyfrowego zaświadczenia Covid lub zaświadczenia o szczepieniu, o wyniku testu i o powrocie do zdrowia w związku z Covid-19 . Osoby, które nie okażą paszportu covidowego mogą zapełnić jedynie 30% miejsc w sali a po wyczerpaniu tego limitu niestety nie zostaną wpuszczone.

6. Prosimy o ile to możliwe o naprzemienne zajmowanie miejsc, z zachowaniem minimum jednego miejsca odstępu między nimi. Wyjątkiem jest wspólne wyjście do kina widza z dzieckiem poniżej 13. roku życia, widza z osobą o orzeczeniu o niepełnosprawności, osobą z orzeczeniem o potrzebie kształcenia specjalnego lub osobą, która ze względu na stan zdrowia nie może poruszać się samodzielnie oraz osób wspólnie zamieszkujących lub pozostających we wspólnym gospodarstwie domowym.

7. Prosimy, aby w miarę możliwości dokonywać rezerwacji i zakupu biletów online, a w przypadku dokonywania transakcji w Kasie biletowej kina, płacić kartą.

8. Widzów, którzy mieli kontakt z osobą zakażoną lub mają objawy jakiejkolwiek infekcji, prosimy o pozostanie w domu.

W trosce o bezpieczeństwo Widzów:

1. Dezynfekujemy przestrzenie wspólne oraz salę kinową po każdym seansie.

2. Po każdym seansie dokładnie wietrzymy salę kinową.

3. Obsługa korzysta z maseczek i została dokładnie poinformowana o obowiązujących obecnie zasadach bezpieczeństwa.

4. Pracownicy z jakimikolwiek objawami infekcji nie przychodzą do pracy.

Z rządowymi zaleceniami dotyczącymi funkcjonowania kin można zapoznać się tutaj. Ze szczegółowymi zapisami regulaminu Kina Iluzjon wprowadzonymi w związku z pandemią COVID-19 można zapoznać się tutaj.

Po spowodowanej pandemią przerwie, FESTIWAL ORŁÓW wraca do kina i tradycyjnej formuły spotkań. Po raz pierwszy w historii, ze względu na ograniczoną obostrzeniami liczbę miejsc w kinie, będzie można je również śledzić online na profilu Orłów na Facebooku. Transmisje, które będą odbywały się po każdym wieczornym seansie zostaną zrealizowane we współpracy z AMA FILM ACADEMY.

Festiwal Orłów 2022 zainauguruje spotkanie z twórcami i projekcja filmu dokumentalnego Krafftówna w krainie czarów w reżyserii Macieja Kowalewskiego i Piotra Konstantinowa, zrealizowanego w ubiegłym roku w oparciu o rozmowy, które z Barbarą Krafftówną przeprowadził scenarzysta filmu Remigiusz Grzela. W ten szczególny sposób Polska Akademia Filmowa uhonoruje zmarłą pod koniec stycznia br. aktorkę, która na stałe zapisała się w historii polskiej kinematografii wspaniałymi kreacjami w filmach m.in. Wojciecha Jerzego Hasa, Andrzeja Wajdy czy Janusza Morgensterna oraz niezapomnianymi występami w Kabarecie Starszych Panów. Po seansie z publicznością spotkają się reżyserzy filmu, pisarz i dramaturg Remigiusz Grzela oraz autor zdjęć Bartosz Piotrowski.

W programie Festiwalu Orłów 2022 znalazły się m.in. polski kandydat do Oscara – Żeby nie było śladów laureata Orlów z 2021 i 2017 roku Jana P. Matuszyńskiego. Widzowie będą mogli obejrzeć również nagrodzony Złotymi Lwami na festiwalu w Gdyni obraz Wszystkie nasze strachy w reżyserii Łukasza Rondudy i Łukasza Gutta, Powrót tamtych dni Konrada Aksinowicza z przejmującą rolą Macieja Stuhra, głośny debiut Jakuba Michalczuka Teściowie czy nowy obraz laureatki Orłów z 2016 roku Kingi Dębskiej Zupa Nic. Nie zabraknie również Wesela wielokrotnie nagradzanego Orłami Wojciecha Smarzowskiego, filmu laureatki Orłów Doroty Kędzierzawskiej Żużel i Sweat Magnusa von Horna, który pokazywany był podczas oficjalniej selekcji na festiwalu w Cannes. Festiwal Orłów 2022 będzie również doskonałą okazją by przypomnieć sobie Magnezję Macieja Bochniaka, Bo we mnie jest seks Katarzyny Klimkiewicz czy europejską koprodukcję Aida w reżyserii Jasmili Žbanić.

Między 4 lutego a 4 marca, po wieczornych seansach, widzowie będą mogli spotkać się i porozmawiać m.in. z Dawidem Ogrodnikiem (Najmro. Kocha, kradnie, szanuje), Wojciechem Mecwaldowskim (Śmierć Zygielbojma) Agatą Buzek i Łukaszem Grzegorzkiem (Moje wspaniałe życie), Pawłem Łozińskim (Film balkonowy), Kacprem Lisowskim i Iwoną Harris (Sędziowie pod presją), Magdaleną Koleśnik (Sweat), Weroniką Książkiewicz (Powrót do tamtych dni), Piotrem Głowackim (Mistrz), Adamem Woronowiczem (Zupa Nic), Bartoszem Blaschke i Małgorzatą Foremniak (Sontata) czy Wojciechem Solarzem i Romą Gąsiorowską (Amatorzy).

Pełny program projekcji i festiwalowych spotkań znajduje się na stronie www.pnf.pl.

Gospodarzem Festiwalu Orłów 2022 będzie Kino Iluzjon. Spotkania poprowadzą dziennikarze: Anna Serdiukow, Rafał Pawłowski, Artur Cichmiński i Artur Zaborski.

 

IlustracjaL kadr z filmu Krafftówna w krainie czarów