Informujemy, że od stycznia 2021 roku Centrum Kompetencji FINA wprowadza zmiany w wytycznych technicznych obowiązujących dla projektów digitalizacyjnych, realizowanych w ramach programu MKiDN „Kultura Cyfrowa”.

Od początku 2021 roku materiały przyjmowane w ramach programu będą weryfikowane technicznie pod kątem poprawności z minimalnymi parametrami technicznymi opisanymi w dokumentacji Zalecenia digitalizacyjne dla materiałów fotograficznych i dokumentacyjnych oraz Zalecenia digitalizacyjne dla materiałów filmowych i audiowizualnych Centrum Kompetencji FINA.

Zmianie ulegnie również procedura przyjmowania materiałów wynikowych projektu.

Pozostałe załączniki (metryka, spis-zdawczo-odbiorczy) dostępne są w osobnym pliku archiwalnym *.zip.

Wszystkich Beneficjentów programu „Kultura Cyfrowa” prosimy o zapoznanie się z nowymi wytycznymi.

W razie pytań, prosimy o kontakt pod adresem: centrum.kompetencji@fina.gov.pl

 

Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu bezpłatnych webinariów skierowanych do nauczycieli, edukatorów, bibliotekarzy, wychowawców świetlic!

Trzecie spotkanie z cyklu Filmoteka Szkolna. Pokój nauczycielski, zatytułowane Filmowy projekt edukacyjny, na którym uczestnicy będą mogli rozwinąć kompetencje w zakresie prowadzenia projektów edukacyjnych inspirowanych filmem i z wykorzystaniem filmu na różnych przedmiotach szkolnych oraz w ramach działań wychowawczych.

Kluczowe informacje

Webinarium odbędzie się 13 stycznia w godz. 19:00–20:30.

Udział w webinarium jest bezpłatny.

Webinarium realizowane jest za pośrednictwem platformy Clickmeeting, obowiązuje ograniczenie do 100 miejsc! Tylko osoby zarejestrowane otrzymają zaświadczenie, komplet materiałów przygotowanych przez prowadzącego oraz będą mogły zadawać pytania za pośrednictwem chatu.

Zapisy trwają do 12 stycznia (włącznie) lub do wyczerpania puli miejsc. Rejestracja za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Następnego dnia nagranie webinarium opublikujemy na kanale YouTube Filmoteki Szkolnej. Zapraszamy!

Prowadząca

Izabela Wyppich – nauczycielka wiedzy o kulturze, historii oraz historii sztuki w Zespole Szkół Ogólnokształcących nr 1 w Rudzie Śląskiej. Tutorka, entuzjastka technologii i nowoczesnych metod nauczania w edukacji. Autorka scenariuszy edukacyjnych, autorskich programów nauczania i warsztatów szkoleniowych. Współorganizatorka Dyskusyjnego Klubu Filmowego „KaFe In-ni” w Rudzie Śląskiej od lat zaangażowana w edukację artystyczną, filmową, medialną i globalną. Członkini grupy SuperBelfrzy RP.

Kolejne spotkania

Już teraz zapraszamy do udziału w kolejnych spotkaniach, podczas których razem z zaproszonymi ekspertami (m. in. Kingą Dolatowską – Liderką Filmoteki Szkolnej w woj. zachodniopomorskim), Arkadiuszem Walczakiem – dyrektorem WCIES, dr Aleksandrą Szyller – pedagożką, trenerką porozmawiamy na następujące tematy:

Film jako źródło historyczne,

Filmoteka Szkolna w bibliotece,

Związki filmu i literatury,

Wykorzystanie filmu w edukacji wczesnoszkolnej.

Kontakt

Tytus Ciski
tytus.ciski@fina.gov.pl
+ 48 22 182 47 62 / + 48 695 363 996

 

fot. Kamila Szuba

Pełnometrażowa animacja wyreżyserowana przez Mariusza Wilczyńskiego została uznana najlepszym filmem 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Film będący koprodukcją FINA to pierwsza animacja wyróżniona tym tytułem.

Wielką Nagrodę „Złote Lwy” 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dla najlepszego filmu Zabij to i wyjedź z tego miasta otrzymali reżyser Mariusz Wilczyński oraz producentki: Ewa Puszczyńska i Agnieszka Ścibior.

Kronika dzieciństwa i młodości

Animacja Mariusza Wilczyńskiego to przyprawiająca o dreszcze podróż w przeszłość własną i kraju, wywoływanie duchów ludzi i miejsc, terapeutyczna opowieść o rodzinie i wzruszający hołd dla przyjaźni. To pełnometrażowy debiut pierwszego polskiego twórcy animacji. Film Wilczyńskiego wskrzesza dzieciństwo z całym jego bagażem udręk i zachwytów, przywołuje tych, którzy odeszli, by dać im nowe życie. Zanurzony w przywołanych z pamięci detalach, barwach, dialogach, dźwiękach, sytuacjach, głosach, Zabij to… staje się kroniką PRL-owskiego dzieciństwa i młodości przeżytej w czasach transformacji, opowieścią o zmieniającej się Polsce, o szarzyźnie nieoczekiwanie nabierającej rumieńców.

Pokazywany premierowo na Berlinale i wyróżniony na festiwalu w Annency Zabij to… może również poszczycić się obsadą, jakiej nie miała żadna polska produkcja. Postaciom z animacji Wilczyńskiego głosu użyczyli między innymi Barbara Krafftówna, Andrzej Wajda, Irena Kwiatkowska, Krystyna Janda, Gustaw Holoubek, Anna Dymna, Marek Kondrat, Daniel Olbrychski, Magdalena Cielecka czy Małgorzata Kożuchowska. Wielu z nich autor zdążył nagrać w ostatniej chwili.

Filmy nagrodzone w Gdyni

Festiwal odbywał się on-line w dniach 8-12 grudnia 2020 roku w Gdyni.

Nagrodę „Srebrne Lwy” 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dla filmu Sweat otrzymali reżyser Magnus von Horn oraz producent Mariusz Włodarski.

Nagrodę „Złoty Pazur” 45. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w kategorii „Inne Spojrzenie” dla filmu Magnezja, otrzymali reżyser Maciej Bochniak oraz producenci: Leszek Bodzak i Aneta Hickinbotham.

Nagrody indywidualne

Magnus von Horn za reżyserię filmu Sweat

Piotr Domalewski za scenariusz do filmu Jak najdalej stąd

Jan Holoubek za debiut reżyserski za film 25 lat niewinności

Michał Dymek za zdjęcia do filmu Sweat

Hania Rani za muzykę do filmu Jak najdalej stąd

Marek Warszewski za scenografię do filmu Magnezja

Franciszek Kozłowski za dźwięk w filmie Zabij to i wyjedź z tego miasta

Agnieszka Glińska za montaż filmu Sweat

Waldemar Pokromski i Agnieszka Hodowana za charakteryzację do filmu Magnezja

Dorota Roqueplo za kostiumy do filmu Magnezja

Aleksandra Konieczna za drugoplanową rolę kobiecą w filmie Sweat

Tomasz Włosok za drugoplanową rolę męską w filmie Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa

Magdalena Koleśnik za główną rolę kobiecą w filmie Sweat

Piotr Trojan za główną rolę męską w filmie 25 lat niewinności

Zofia Stafiej za debiut aktorski w filmie Jak najdalej stąd

„Platynowe Lwy”, nagrody za całokształt twórczości ufundowane przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich, odebrali reżyserzy Andrzej Barański i Feliks Falk.

Konkursy towarzyszące

Nagrodę za najlepszy film w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych otrzymał reżyser Dawid Nickel za film Ostatni Komers.

Nagrodę im. Lucjana Bokińca dla Najlepszego Filmu w Konkursie Filmów Krótkometrażowych otrzymała reżyserka Olga Bołądź za film Alicja i żabka.

Swoją nagrodę przyznało też Jury Młodych (wyłonione spośród uczestników i uczestniczek konkuru Skrytykuj!), nad którym pieczę sprawowała FINA. Najlepszym filmem z konkursu głównego i konkursu filmów mikrobudżetowych 45. FPFF uznało ono film Ostatni komers Dawida Nickela.

 

A to rozmowa Studia Filmoteki Szkolnej z Mariuszem Wilczyńskim, reżyserem filmu Zabij to i wyjedź z tego miasta:

 

 

 

Ilustracja: kadr z filmu Zabij to i wyjedź z miasta, reż. Mariusz Wilczyński

W Konkursie Filmów Fabularnych znalazł się film Iwana I. Twierdowskiego Konferencja, który otrzymał Nagrodę im. G. Gorina za najlepszy scenariusz na tegorocznym ORFF „Kinotawr” w Soczi, Hipnoza Walerego Todorowskiego, reżysera musicalu Bikiniarze, za który otrzymał Nagrodę Publiczności na Festiwalu Sputnik w 2009 roku. Wśród filmów konkursowych nie zabraknie pełnometrażowego debiutu Filippa Jurjewa „Wielorybnik”, który zdobył nagrodę za reżyserię na tegorocznym ORFF „Kinotawr” w Soczi, a także został uznany najlepszym filmem programu Giornate degli Autori na MFF w Wenecji.

Rosja w dokumencie

Festiwal tradycyjnie zaproponuje przegląd dokumentów Konkurs Filmów Dokumentalnych – Rosja w dokumencie. Wśród nich film Puste strony Mariji Popricak zobrazuje nam życie ostatniej rodziny carów rosyjskich, 33 słowa o dizajnie w reżyserii Natalii Klimczuk i Olgi Morozowej przeniesie nas w świat sztuki, a obraz Andriej Tarkowski. W świątyni kina Andrieja A. Tarkowskiego – syna sławnego reżysera – przybliży nam sylwetkę autora Stalkera.

Filmy Andrieja Konczałowskiego

Podczas 14. edycji Sputnika zostaną pokazane aż 3 filmy Andrieja Konczałowskiego. Jego najnowszy film Drodzy towarzysze! weźmie udział w Konkursie Filmów Fabularnych. W Konkursie Filmów Dokumentalnych zostanie pokazany film jego autorstwa pt. Człowiek niezłomny w reżyserii Jekateriny Wieszczewa i Jewgenija Grigoriewa, a w ramach pokazu specjalnego pokażemy zeszłoroczny dramat historyczny Grzech Konczałowskiego o życiu i pracy Michała Anioła.

Twórczość Andrieja Chrżanowskiego

W sekcji, poświęconej twórczości Andrieja Chrżanowskiego Magiczna podróż w świat Andrieja Chrżanowskiego – 80-lecie Mistrza animacji zobaczymy najnowszy, tegoroczny film artysty Nos albo spisek odmieńców, pełnometrażowy obraz pt. Półtora pokoju, który został zwycięzcą 4. Festiwalu Filmów Rosyjskich „Sputnik nad Polską” w 2011 roku, a także wcześniejsze krótkometrażowe animacje jego autorstwa: Półtora kota, Długa podróż i Lew z siwą brodą. W osobnym bloku przyjrzymy się również twórczości studentów Szkoły Filmowej Kina Animacyjnego „Szar”, w której Andriej Chrżanowski obecnie wykłada.

Kalejdoskop Nowego Kina

W Kalejdoskopie Nowego Kina zobaczymy m.in. film biograficzny o konstruktorze broni M. Kałasznikowie – Kałasznikow w reżyserii Konstantina Busłowa, a także komedię Happy end Jewgienija Szeliakina o mężczyźnie, który budzi się na plaży w Tajlandii, nie mając pojęcia kim jest i gdzie się znajduje.

Zdobywcę nagród w Konkursie Filmów Fabularnych wybierze jury w składzie: Robert Gliński (przewodniczący), Karolina Gruszka, Michał Oleszczyk. W Konkursie Filmów Dokumentalnych nagrody przyzna jury w składzie: Cezary Grzesiuk (przewodniczący), Joanna Sławińska i Maciej Cuske.

Program towarzyszący

Projekcjom towarzyszyć będą wydarzenia kulturalne: spektakle, debaty i warsztaty online. Zapraszamy na dyskusję związaną z filmem Głęboki wdech. Wezmą w niej udział polscy freediverzy Emilia Biała, Agata Bogusz i Krzysztof Tomicki, którzy opowiedzą o swojej pasji i zagranicznych wyjazdach.

Pokaz dokumentu Mama dla Juli będzie połączony z dyskusją na temat sytuacji osadzonych kobiet w więzieniu oraz tego, jak wygląda macierzyństwo w takich warunkach. Jako ekspertki zaproszone zostały por. Elżbieta Kamińska z Zakładu Karnego Nr 1 w Grudziądzu oraz dr hab. Magdalena Arczewska z Uniwersytetu Warszawskiego.

Michał Oleszczyk przygotuje odcinek podcastu Spoiler Master, który będzie poświęcony obrazowi Andriej Rublow i twórczości Andrieja Tarkowskiego. Na miłośników kina czeka spotkanie z Joanną Wojnicką. Historyk filmu, pracownik Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego opowie o swojej najnowszej książce dot. kina rosyjskiego – Prorocy, kapłani i rewolucjoniści. Szkice z historii kina rosyjskiego. W tym roku nie zapominamy o najmłodszych. Z myślą o nich zorganizujemy warsztaty Lalki Motanki, które poprowadzi Natalka Dovha

Mały Sputnik, przygotowywany z myślą o najmłodszej publiczności i rodzicach, zawsze opierał się na spotkaniach na żywo. W aktualnej sytuacji sekcja dziecięca przetrwała w wymiarze symbolicznym i będzie okazja zobaczenia jednej produkcji, do której została przygotowana polska ścieżka dźwiękowa: Klucz czasu Aleksieja Tielnowa.

Cały program znajdą Państwo na stronie www.sputnikfestiwal.pl, a także na Facebooku Sputnik nad Polską. Bilety będą w sprzedaży od 12 grudnia na stronie mojeekino.pl.

 

zdjęcie: materiały festiwalu Sputnik

Historia, jak wiadomo, lubi się powtarzać. Niestety dotyczy to także historii międzygeneracyjnych nieporozumień. Jeżeli potraktujemy serio obecne w dyskursie medialnym narracje dotyczące generacji Z, możemy dojść do przekonania, że różni się ona diametralnie od wszystkich wcześniejszych pokoleń. W stwierdzeniu tym, choć niewątpliwie niepozbawionym przesady, jest oczywiście ziarno prawdy. Zmiany technologiczne, społeczne czy obyczajowe, a także ich szybsze niż kiedykolwiek przedtem tempo, w istotny sposób wpłynęły i w dalszym ciągu wpływają na kształt codzienności i funkcjonowanie współczesnej młodzieży. W czasie poszczególnych spotkań cyklu postaramy się jednak przyjąć nieco inną perspektywę. Co wydarzy się bowiem, jeśli zapomnimy na chwilę o, często pozornej, odmienności doświadczeń i środków wyrazu? Czy może, spoza nieporozumień i barier komunikacyjnych, wyłonią się też zaskakujące podobieństwa emocji, potrzeb i przeżyć? Z takiej właśnie – empatycznej – perspektywy podczas kolejnych spotkań przyglądać się zatem będziemy praktykom medialnym, językowi czy popkulturowej rzeczywistości, w której funkcjonuje (i którą współtworzy) „ta dzisiejsza młodzież”.

W tej odsłonie cyklu zaprosiliśmy do udziału w rozmowach ekspertki i ekspertów zajmujący się tematyką filmu młodzieżowego, gier wideo i muzyki. Każdą rozmowę poprowadzi Ewa Korzeniowska i dr Karol Jachymek, kuratorzy cyklu.

Tematy spotkań i zaproszeni goście

14 grudnia – Wokół kina i seriali dla młodzieży | Rozmowa z Karoliną Kostyrą

Karolina Kostyra – filmoznawczyni, kinofilka, doktorantka w Instytucie Nauk o Kulturze UŚ. Autorka publikacji na temat filmu młodzieżowego i narracji inicjacyjnych w kinie, m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu.

 

15 grudnia – Wokół gier wideo | Rozmowa z Damianem Gałuszką

Damian Gałuszka – socjolog zainteresowany nowymi technologiami, a szczególnie grami cyfrowymi. Asystent na Wydziale Humanistycznym AGH oraz doktorant w Instytucie Socjologii UJ. Autor kilkudziesięciu publikacji, w tym poświęconych edukacyjnym aspektom gier. Wyróżniany za swoje osiągnięcia naukowe m.in. stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz nagrodą im. F. Znanieckiego Polskiego Towarzystwa Socjologicznego. W 2017 r. opublikował swoją książkę pt. Gry wideo w środowisku rodzinnym. Diagnoza i rekomendacje.

 

16 grudnia – Wokół muzyki młodzieżowej | Rozmowa z Michałem Lutostańskim

Michał Lutostański – socjolog, badacz rynku, wykładowca. Naukowo zajmuje się badaniami muzyki i młodzieży. Autor książki Brzydkie słowa, brudny dźwięk. Muzyka jako przekaz kształtujący styl życia subkultur młodzieżowych oraz współautor katalogu wystawy Muzeum Śląskiego Zajawka. Śląski hip-hop 1993-2003. Prowadził razem z Tomkiem „CNE” Kleyffem warsztat dla managerów muzycznych Storytelling w muzyce w ramach Europejskich Targów Muzycznych Co jest Grane oraz warsztat z przedstawicielami branży muzycznej dla M. St. Warszawy. Promował wiedzę o muzyce i młodzieży w ramach współpracy przy otwartych wykładach i debatach z rozmaitymi instytucjami kultury. Wykładowca, autor książek i tekstów branżowych. Pracownik i współpracownik m.in. CBOS, OBOP, TNS Polska, 4P Research Mix, Millward Brown, obecnie w Kantar Polska na stanowisku Innovation Business Lead Client Director. Od 4 i pół roku członek zarządu Polskiego Towarzystwa Badaczy Rynku i Opinii – od czerwca 2020 roku jego wiceprezes.

Dla kogo?

Do uczestniczenia w zajęciach zachęcamy przede wszystkim rodziców i opiekunów. Cykl jednak skierowany jest również do wszystkich tych osób, które są zainteresowane skuteczniejszą komunikacją i lepszym zrozumieniem tego, często zaskakującego, choć wcale nie aż tak bardzo odmiennego, świata współczesnej młodzieży.

Kiedy i gdzie?

14, 15 i 16 grudnia w godzinach 18.30–20.00

 YouTube FINA Wałbrzyska 3/5

Zapraszamy na specjalny, urodzinowy program poświęcony animowanym wideoklipom zrealizowanym na przestrzeni 15 lat w Agencji Koncertowo-Wydawniczej Karrot Kommando – wytwórni, która ma w swoim katalogu nagrania takich artystów jak Kapela Ze Wsi Warszawa, Pablopavo, Vavamuffin, Świetliki, Dagadana czy R.U.T.A.

Program

Godz. 19.00 Spotkanie

Zapraszamy na FB FINA Wałbrzyska 3/5 na spotkanie z Piotrem Maślanką, szefem Karrot Kommando, oraz Łukaszem Rusinkiem, twórcą wielu wideoklipów artystów wydających w wytwórni.

Spotkanie poprowadzi kurator przeglądu, Piotr Kardas.

 

Godz. 20.30 Pokaz wideoklipów Karrot Kommando w ninateka.pl

 

Soomood – Soomood (2008), Leszek Molski i Rymwid Błaszczak

Paprika Korps – Hi-Fi (2008), Mikołaj Pasiński i Grzegorz Łotysz (rysunki: Łukasz Rusinek)

Ragana – A-a-a-a (2009), Antanas Skučas

Pablopavo – Telehon (2009), Łukasz Rusinek

R.U.T.A. – Ius primae noctis – Prawo pierwszej nocy (2012), Łukasz Rusinek

Kapela ze Wsi Warszawa – Kołysanka Konopna (2013), Sylwia Kubus

Vavamuffin – Odrobina tej radości (2013), Łukasz Rusinek

Miąższ – Nie lubię (2014), Rafał Pietrowicz

Junior Stress – Ile jeszcze w tobie jest sił? (2015), Bogna Warszawa

Lelek – Perun (2016), Łukasz Rusinek

Pablopavo i Ludziki + Patryk Kraśniewski – Wszystkie neony (2017), Marcin Podolec

Pablopavo i Ludziki – Dom Dobry (2017), Łukasz Rusinek

Pablopavo i Ludziki – Ostatni Dzień Sierpnia (2017), Marcin Podolec

Lena Romul – Kolor Nosa Kota (2017), Piotr Rybak

Żywiołak – Bóstwa (2018), Łukasz Rusinek

Pablopavo i Ludziki – Brązowy i Niebieski (2019), Marcin Podolec

Świetliki – Śmiertelne Piosenki (2020), Ryfka Szelest

Zaprezentujemy też wideoklip autorstwa Kamili Białkowskiej (Dział konserwacji FINA) do utworu zespołu Fale, Don’t Wanna Waste Your Time (2020).

 

 

 

W ramach tegorocznego Post Production Forum, corocznego spotkania montażystów i specjalistów od postprodukcji, będzie można zobaczyć trzy polskie filmy dokumentalne. Projekcje filmów poprzedzone zostaną spotkaniami z twórcami, które będzie można oglądać na żywo na profilu FB Ninateki.

Harmonogram:

4 grudnia:

godz. 17.00–18.00 | profil FB Ninateki
Historia efektów specjalnych w serii filmów Gwiezdne Wojny
Prowadzący: Borys Badtke – Pasjonat, nerd, edukator, filmowiec

godz. 19.00 | profil FB Ninateki
Rozmowa z duetem montażowym: Bartłomiej Piasek i Piotr Wójcik
Prowadzący: Paweł Makowski

godz. 20.00–23.00 | ninateka.pl
Projekcja filmu Jazda obowiązkowa (reż. Ewa Kochańska, 72 min., 2019)

Jazda obowiązkowa Ewy Kochańskiej opowiada o ukraińskiej rodzinie, która próbuje ułożyć sobie życie w Warszawie. Marina rzuca losowi wyzwanie, szukając w Polsce lepszych perspektyw na przyszłość dla swoich dzieci. Największe nadzieje pokłada w 10-letniej Julii, która trenuje łyżwiarstwo figurowe. Jednak oczekiwania i ambicje matki okazują się być większym wyzwaniem niż sam sport.

 

5 grudnia

godz. 19.00 | profil FB Ninateki
Rozmowa z montażystą i reżyserem: Tomasz Wolski
Prowadzący: Paweł Makowski

godz. 20.00–22.30 | ninateka.pl
Projekcja filmu Zwyczajny kraj (reż. Tomasz Wolski, 52 min., 2020)

Nagrodzony w 2020 roku m.in. Złotym Lajkonikiem w Krakowie film Zwyczajny kraj Tomasza Wolskiego powstał z materiałów filmowych zarejestrowanych przez Milicję Obywatelską oraz Służbę Bezpieczeństwa. Reżyser stworzył mozaikę ukazującą obraz peerelowskiego życia na podsłuchu.

 

6 grudnia

godz. 19.00 | profil FB Ninateki
Rozmowa z montażystką i reżyserem: Anna Filipow i Dariusz Załuski
Prowadzący: Paweł Makowski

godz. 20.00–23.30 | ninateka.pl
Projekcja filmu Ostatnia góra  (reż. Dariusz Załuski, 82 min., 2019)

Dariusz Załuski sfilmował próbę historycznego, zimowego wejścia na K2 grupy kilkunastu wspinaczy. Oprócz samej wspinaczki widzimy codzienne życie w obozie, najprostsze czynności aklimatyzujących się w nim himalaistów, konflikt w ramach ekspedycji i misję ratunkową na Nanga Parbat.

 

 

Więcej informacji:

Wydarzenie na FB

Oficjalna strona festiwalu

 

Projekt współfinansuje Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasto Warszawa oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej.

 

Ilustracja: kadr z filmu Ostatnia góra (reż. Dariusz Załuski)

Celem festiwalu Be Polar (17–31 grudnia) jest przybliżenie widzom kina z najmroźniejszych rejonów świata, w którym przyroda odgrywa ogromne znaczenie, ale życie pełne jest trudów i znoju. Warunki atmosferyczne z jakimi zmagają się mieszkańcy Północy, a także piękno krajobrazu zostały sportretowane w arktycznych dokumentach Ruch lodu, Kwitnąca Arktyka, Śpiewające góry, Wśród gór i dolin Arktyki, W tundrach Arktyki, Wyspa piór i puchu. Z obrazu Surf Siberia dowiemy się, że w mroźnej wodzie rejonu Kamczatki da się surfować. Z kolei seans polskiego dokumentu Syndrom zimowników o pionierskim eksperymencie psychologa wojskowego, badającego granice ludzkiej psychiki w warunkach izolacji antarktycznej 40 lat temu skłoni do zastanowienia nad etycznością badań dr Jana Terelaka. Innym interesującym filmem  jest Wielorybnik opowiadający o porywach serca i american dream nastolatka z Czukotki oraz islandzki Biały, biały dzień o żalu, zemście i bezwarunkowej miłości. Nie zabraknie także animacji:  szwedzkiego Something To Remember , a także Muminków na tropie komety – koprodukcji FINA.

Program

Pojedyncze pokazy:

 

17 grudnia, godz. 20–23 (film otwarcia) Syndrom zimowników (reż. Piotr Jaworski, 2019, 94 min.)

18 grudnia, godz. 20–23 Zimowi bracia (reż. Hlynur Pálmason, 2017, 100 min.)

19 grudnia, godz. 20–23 Ága (reż. Milko Lazarov, 2018, 96 min.)

20 grudnia, godz. 20–23 Biały, biały dzień (reż. Hlynur Pálmason, 2019, 109 min.)

21 grudnia, godz. 20–23 Bergman, rok z życia (reż. Jane Magnusson, 2018, 118 min.)

22 grudnia, godz. 20–23 Wielorybnik, (reż. Philipp Yuryev, 2020, 93 min.)

25 grudnia, godz. 20–23 Mihkel (reż. Ari Alexander Ergis Magnússon, 2018, 105 min.), wersja z napisami angielskimi

26 grudnia, godz. 20–23 Blok animacji krótkometrażowych:

The Beast (reż. Marlene Rask, 12 min., Dania)

Freeze Frame (reż. Soetkin Verstegen, 5 min., Belgia, Niemcy, Finlandia)

Tiger (reż. Pernille Kjaer, 5 min., Dania)

On Ambition, Courtship and Procreation (reż. Pernille Kjaer, 8 min., Dania)

Kuhina (reż. Jonni Männistö, 7 min., Finlandia)

Nothing Happens (reż. Michelle i Uri Kranot, 12 min., Dania)

The Bureaucracy Monster (reż. Thomas Simonsen Balmbra, 5 min., Norwegia)

Enough (reż. Anna Mantzaris, 2 min., Szwecja)

26 grudnia, godz. 20–23 Play Schengen  (reż. Gunhild Enger, 2020, 14 min), wersja z napisami angielskimi

 

FILM ZAMKNIĘCIA:  31 grudnia, godz. 20–23 Surf Siberia, (reż. Konstantin Kokoriew, 2018)

 

Filmy dokumentalne i animacje dostępne przez cały festiwal, od 17 do 31 grudnia

 

Ruch lodu (reż. Kuba Witek, 2019, 22 min.)

Kwitnąca Arktyka (reż. Włodzimierz Puchalski, 1959, 9 min.)

Śpiewające góry (reż. Włodzimierz Puchalski, 1959, 11 min.)

Wśród gór i dolin Arktyki (reż. Włodzimierz Puchalski, 1958, 14 min.)

W tundrach Arktyki (reż. Włodzimierz Puchalski, 1959, 10 min.)

Wyspa piór i puchu (reż. Włodzimierz Puchalski, 1959, 10 min.)

W Islandii (reż. Thoroddsen Phandur, 1966)

Uppsala (reż. Zbigniew Bochenek, 1971)

Loosing Alaska (reż. Tom Burke, 2018, 83 min.)

Muminki w pogoni za kometą (reż. Maria Lindberg, 2012, 77 min.)

 

 

 

 

 

Osią tegorocznego programu przeglądu kina hiszpańskiego będą kobiety – ich  codzienne życie oraz przypisane im role społeczne w hiszpańskiej rzeczywistości lat 60 i 70. Pomimo ponurych czasów schyłku dyktatury Franco, kraj kipi artystyczną energią twórców, których dzieła przypomina przegląd.

Jest wśród nich Luis Buñuel i jego adaptacja powieści Benita Pereza Galdosy, Tristana – to film nakręcony w Hiszpanii prawie dekadę po skandalu z Viridianą, z Catherine Deneuve w roli głównej. Nie zabraknie też Carlosa Saury – prekursora Nowego Kina Hiszpańskiego oraz wiernego ucznia i przyjaciela aragońskiego mistrza, któremu notabene zadedykował prezentowany w przeglądzie Peppermint frappé. Obok tych dwóch niezaprzeczalnych ikon kina hiszpańskiego, będzie można poznać dzieła reżyserów mniej znanych: jak Jaime Armiñán, który w filmie Moja señorita zaskakuje przewrotną historią doni Adeli i jej problemów tożsamościowych w kontekście zmieniającej się Hiszpanii; czy Fernando Fernán-Gómez, który w Ninette wprowadza na ekran perypetie spragnionego obyczajowej wolności młodzieńca z hiszpańskiej prowincji ze znanej sztuki hiszpańskiego króla teatru absurdu, Miguela Mihury.

Wszystkie te obrazy, nowatorskie i nieoczywiste, pełne czarnego humoru, zaprowadzą widzów do zaskakujących wniosków i odsłonią fascynujące oblicze hiszpańskiego kina.

Przegląd w formie online

W tym roku przegląd odbędzie się w formie online na stronie ninateka.pl. Program zostanie wzbogacony o cztery filmy pokazywane podczas poprzednich edycji cyklu – wśród nich znajdzie się mityczna Viridiana Buñuela, ponadczasowa komedia Życie przed nami Fernando Fernán-Gómeza, oraz kontrowersyjne w swoich czasach obrazy Luisa Garcíi Berlangi (Witaj nam, Mr. Marshall) i praktycznie nieznanego w Polsce hiszpańskiego dramaturga i reżysera, Edgara Neville’a (Wieża siedmiu garbatych).

Wszystkim projekcjom będzie towarzyszyć wirtualne wprowadzenie filmoznawczyni dostępne na profilu facebookowym przeglądu.

Program pokazów:

Moja señorita (Mi querida señorita), reż. J. Armiñán (1972, 80 min.)

Tristana, reż L. Buñuel (1970, min.)

Mrożony Peppermint (Peppermint frappé) reż. C. Saura (1967, 92 min.)

Ninette (Ninette y un señor de Murcia), reż. F. Fernán Gómez (1965, 105 min.)

Viridiana, reż. L. Buñuel (1961, 90 min.)

Życie przed nami (La vida por delante), reż. F. Fernán Gómez (1958, 90 min.)

Witaj nam, Mr. Marshall (Bienvenido Mr. Marshall), reż. L. García Berlanga (1952, 75 min.)

Wieża siedmiu garbatych (La torre de los siete jorobados), reż. E. Neville (1944, 85 min.)

 

Organizatorzy: Ambasada Królestwa Hiszpanii, Turespaña, Kino Iluzjon, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny i Ninateka, AVA Arts Foundation

Współorganizatorzy: Instytut Cervantesa w Warszawie oraz Instytut Cervantesa w Krakowie

Sponsor: Vinotour Club

Wszystkie filmy będą dostępne bezpłatnie online w serwisie ninateka.pl

 

Ilustracja: kadr z filmu Tristana, reż. L. Buñuel, źródło: Filmoteka Hiszpańska

10 grudnia będzie w całości poświęcony roli gier w promowaniu demokracji i krytycznego myślenia. Głównym punktem programu tego dnia będzie rozmowa z twórcami gier, opowiadających o reżimie Łukaszenki, a także z Andrew Maximovem – współtwórcą hitowych gier studia Naughty Dog (Uncharted 4 czy The Last of Us 2) a jednocześnie inżynierem sztucznej inteligencji, wykorzystującym swoje umiejętności do wspierania rewolucji w Białorusi.

Dzień otworzy Mary Flanagan, projektantka gier zaangażowanych, która opowie o tym, jak gry mogą – w sposób możliwy do udowodnienia – podważać uprzedzenia i stereotypy. Uczestnicy festiwalu spotkają się także z twórcami holenderskiej gry Get Bad News, służącej do walki z fake newsami. Jej projektanci opowiedzą także o jej najnowszej odsłonie Go Viral, poświęconej teoriom spiskowym związanym z pandemią Covid 19.

W programie znalazł się także panel poświęcony reprezentacji mniejszości w grach wideo. Twórcy gier będą mogli zastanowić się jak pisać, a także z kim i jak konsultować swoją pracę, tak by nie sprowadzać innego do roli tokena czy comic reliefu. Omówią też tegoroczne hity – The Last of Us 2, Hades, Tell Me Why – których autorzy wykazali się wyjątkową wrażliwością.

Przegląd gier zaangażowanych społecznie

Festiwalowi towarzyszyć będzie przegląd ponad 30 gier zaangażowanych społecznie podzielonych na kategorie Gaming the Archive (gry o historii), Critical Gaming (gry polityczne), Games for Health (gry o zdrowiu) oraz Child’s Play (gry dla dzieci). W większości będzie można w nie zagrać, a także posłuchać twórców, którzy specjalnie z okazji festiwalu przygotowali nagrania, w których opowiadają o wymiarze edukacyjnym, społecznym, politycznym swoich produkcji, a także o wiedzy, na której się opierają.

Udział w wydarzeniu

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, ale liczba miejsc ograniczona. Rejestracja oraz pełen program na stronie www.gamesforimpact.pl

 

Ilustracja: screen z gry The Last of Us 2, studio Naughty Dog